Analiza dzieła Boska komedia Dantego Alighieri – abstrakt. Boska komedia Dantego Alighieri Analiza Boskiej komedii Dantego Alighieri

Struktura kompozycyjna wiersza Dantego „Boska komedia”

„Boska komedia” Dantego napisany na początku XIV w. Łączyła w sobie dorobek myśli filozoficznej, religijnej, artystycznej średniowiecza oraz nowe spojrzenie na człowieka, jego wyjątkowość i nieograniczone możliwości.

Sam autor nazwał swój wiersz „Komedią”, gdyż w poetyce średniowiecznej komedią nazywano każdy utwór ze smutnym początkiem i szczęśliwym zakończeniem. Ale epitet „Boski” dodał w 1360 roku Giovanni Boccaccio, pierwszy biograf poety.

Rosyjski poeta Osip Mandelstam powiedział, że aby przeczytać Komedię, należy zaopatrzyć się w „parę butów z gwoździami”. Ostrzegł więc czytelnika, ile siły umysłowej trzeba włożyć, aby pójść za Dantem w tamten świat i pojąć sens wiersza.

Obraz Dantego opiera się na Wszechświecie, w środku którego znajduje się nieruchoma kula - Ziemia. Dante uzupełnił Wszechświat o trzy regiony: Piekło, Czyściec i Raj. Piekło jest lejkiem na półkuli północnej, sięgającym do środka Ziemi i powstałym w wyniku upadku Lucyfera. Część lądu wypchnięta na powierzchnię ziemi, na półkuli południowej utworzyła Górę Czyściec, w której znajduje się ziemski Raj. nieco powyżej „odciętego” szczytu Czyśćca.

Kompozycja wiersza uderza swoją wielkością i jednocześnie harmonią. „Komedia” składa się z trzech dużych części. Liczba trzy ma dla poety znaczenie mistyczne. To przede wszystkim ucieleśnia ideę Trójcy Świętej: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego. Można też przywołać baśnie, w których jest trzech braci, gdzie bohaterowie trafiają na skrzyżowanie trzech dróg i gdzie muszą przejść trzy próby.

Każda część wiersza składa się z 33 pieśni zapisanych w trzywersowych zwrotkach. I łącznie z dodatkową piosenką wprowadzającą „Hell” ich liczba wynosi 100. Aby znaleźć się w niebie, trzeba zejść i przejść przez dziewięć kręgów piekła, w których przebywają grzesznicy. Na bramach piekielnych widnieje straszliwy napis: „Porzućcie nadzieję wszyscy, którzy tu wchodzą”. W pierwszym kręgu marnieją dusze nieochrzczonych niemowląt, a także sławni poganie: greccy poeci, filozofowie. Im niżej schodzimy, tym straszniejsza jest kara grzeszników. Na samym dnie, w lodowatym jeziorze, Lucyfer trzyma w ustach trzech zdrajców: Judasza, który zdradził Jezusa Chrystusa, Brutusa i Kasjusza, który zabił Juliusza Cezara. Po przejściu wszystkich kręgów piekła, czyśćca i dziewięciu jaśniejących niebios raju, gdzie sprawiedliwi są umieszczani w zależności od ich zasług, Dante znajduje się w siedzibie Boga - Empireum.

Symbolika liczb ukryta jest nie tylko w kompozycji wiersza, ale także w samej opowieści. Poeta ma trzech przewodników po tamtym świecie: Wergiliusza, który symbolizuje mądrość ziemską, Beatrycze – mądrość niebiańską, oraz średniowiecznego filozofa – Bernarda z Clairvaux. Dante na początku swojej podróży spotyka trzy zwierzęta: lwa (symbol żądzy władzy), panterę (pożądanie), wilczycę (duma).

Pomimo tego, że dzieło zostało napisane w gatunku wizji, współcześni byli pewni, że poeta naprawdę odwiedził inny świat. Wiarygodność tego faktu nie budziła wśród średniowiecznego czytelnika najmniejszych wątpliwości.

Sam Dante zaproponował interpretację wiersza „z czterech różnych stanowisk”. Pierwsza ma charakter dosłowny, tj. tekst jest postrzegany i rozumiany tak, jak jest napisany. Drugi ma charakter alegoryczny, gdy tekst należy porównać z wydarzeniami w świecie zewnętrznym. Trzeci jest moralny, gdy tekst postrzegany jest jako opis przeżyć i namiętności ludzkiej duszy. Trzecia ma charakter mistyczny, gdyż celem autora jest ukazanie duszy czytelnika, odwrócenie jego uwagi od grzechu i przyciągnięcie go do Boga.

„Boska Komedia” to słynne dzieło pisarza Alighieri Dantego o głębokiej treści. Utwór składa się z trzech części, w których ujawniają się treści dotyczące celu miłości, śmierci i sprawiedliwości. Dzieło powstawało przez kilka lat, od 1307 do 1321 roku. Część początkowa „Piekło” i część środkowa „Czyściec” ukazały się za życia poety, ostatnia część „Raj” ukazała się już po jego śmierci.

Tytuł wiersza kryje w sobie pewną tajemnicę, gdyż w tamtym czasie nie było podziałów dzieł tragicznych. Za tragedię uważano dzieła rozpoczynające się smutkiem i kończące się szczęściem. Tragedia, która nie wywołała śmiechu i została nazwana komedią. Słowo „boski” w nazwie wywodzi się z przesądów. Ponieważ komedia składa się z trzech części, ludzie wierzyli w moc i magię liczby 3, czyli Trójcy Świętej.

Autor wierzy, że kiedy człowiek znajdzie się w piekle, czuje sprawiedliwość. Ponieważ w piekle wszyscy grzesznicy są karani za wszystkie swoje grzechy. Głównym problemem jest ogólna kwestia filozoficzna i pojawienie się sztuki. Po przeczytaniu dzieła możemy stwierdzić, że opowiada ono o wędrówce duszy po śmierci. Piekło to przestrzeń dla przestępców, a Niebo mówi o tym, jak miłość to uczucie nie tylko do jednego stworzenia, ale do wszystkich rzeczy na świecie.

Praca składa się z trzech części, zwanych obrzeżami. Każdy kantyk składa się z 33 pieśni, przy czym pierwszy pieśni ma jeszcze jedną pieśń, gdyż jest prologiem, zatem wiersz składa się ze 100 pieśni. Głównym bohaterem jest sam autor, czyli Dante. Czytając jednak dzieło wyraźnie widać, że bohater i autor to różne osoby. Bohater jest jak widz, który po prostu obserwuje to, co dzieje się z góry. Jego charakter może być niezrównoważony, bezbronny i zirytowany. Poeta używa tej techniki, aby pokazać wszystkie uczucia prawdziwej osoby. Beatrice jest symbolem dobra, a także jego przewodnikiem po różnych światach. A Dante podąża za nią, chcąc pojąć mądrość nieba.

W prologu widać 35-letniego bohatera, który znajduje się na życiowym rozdrożu. Przyrównuje napotkane na swojej drodze zwierzęta do ludzkich przywar. Za pomocą bohatera autor ukazuje nie tylko własną tragedię, ale także globalną. Po przeczytaniu dzieła widać, jak bohater opuszcza głowę, ożywa i szuka spokoju.

W podróży spotyka senne tłumy ludzi, czyli ludzi, którzy nie dopuścili się ani dobrego, ani złego czynu. Przechodząc przez pierwszy krąg piekła, Dante spotyka najlepszych poetów, a nie starców i dzieci. W drugim kręgu piekła widzi półsmoka, który owija ludzi swoim ogonem, ile razy owija osobę, trafi do takiego kręgu piekła. W trzecim kręgu piekła widzi tortury psychiczne. W czwartym - paskudni wydawcy. W piątym kręgu spotyka złych ludzi, których nie żałuje. Wtedy otwierają się drzwi do miasta diabła. Po przejściu przez pochówki odkrywa się wejście do szóstego kręgu piekła, w którym przebywają nienawidzący polityków, część z nich płonie żywcem w ogniu. Siódmy krąg piekła jest najstraszniejszy ze wszystkich, ponieważ składa się z kilku etapów. Są tam mordercy, samobójcy, gwałciciele. W ósmym są zwodziciele, a w dziewiątym zdrajcy. W miarę mijania każdego kręgu bohater staje się bardziej realistyczny, bardziej szorstki i rozsądniejszy.

W opisie Nieba jest wiele różnic od Piekła, wszystko jest pachnące, gra tam muzyka. „Boska komedia” Alighieri Dantego pełna jest alegorii, co pozwala nazwać ten wiersz symbolicznym, biograficznym i przemyślanym.

Opcja 2

Nieśmiertelne dzieło słynnego włoskiego pisarza Dantego Alighieri stało się ikoniczne i zajęło honorowe miejsce w kulturze światowej.

Ogólny sens Boskiej Komedii polega na filozoficznym postrzeganiu świata, kwestiach wyższej sprawiedliwości i poszukiwaniu siebie. Pojęcie komedii mówi o autoironii autora, a przedrostek „Boski” został ustalony później przez przesądnych chrześcijan.

Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, ale nie od samego autora, ale z perspektywy fikcyjnej postaci, która straciła ukochaną i udaje się do innego świata w poszukiwaniu siebie i w nadziei ponownego spotkania Beatrice. Cała trylogia to w istocie podróż duszy przez zaświaty, droga oczyszczenia.

Piekło ukazane jest w formie „odwróconej góry”, która biegnie wierzchołkiem do wewnątrz, w stronę środka ziemi i składa się ze zwężających się pierścieni – dziewięciu kręgów piekła. Geniusz pomysłu polega na tym, że jest to spiralny model wszechświata.

Na początku u podnóża „wzgórza” spotyka go ryś, lew i wilczyca – ludzkie przywary, przedstawione pod postacią zwierząt. Testują go, straszą, chcą „pożreć” nową duszę - w rzeczywistości taki jest ich cel. Niemałe znaczenie ma ostrzeżenie nad bramami piekielnymi: „Porzućcie nadzieję wszyscy, którzy tu wchodzą…”. Mówi, że przekraczając piekielną granicę, trzeba zapomnieć o wszystkim, co było wcześniej, przejść przez wszystkie męki i oczyścić się.

Z pomocą bohaterowi przychodzi poeta Wergiliusz, który staje się wówczas towarzyszem na wszystkich etapach podróży. Co więcej, przy każdym kolejnym przejściu spotykają je różne istoty, strażnicy kręgu. Są niezadowoleni, nie chcą przepuścić głównego bohatera, bo on nie umarł, a żywym nie ma co tam robić, ale Wergiliusz za każdym razem znajduje sposób na porozumienie.

W piekle grzesznicy są podzieleni na etapy, w zależności od powagi ich zbrodni i odpokutowania za winę. W pierwszych kręgach znajdują się zagubione dusze, nieochrzczone dzieci, poeci i inni, których męki polegają raczej na udręce psychicznej i smutku. Co więcej, kary stają się surowsze; oto ci, którzy popełnili straszliwą zbrodnię, ale zasłużyli na złagodzenie kary i częściowo zadośćuczynili za swoją winę. W szóstym kręgu „siedzą” przestępcy, których kary są już surowsze, niektórzy płoną żywcem. Siódme i ósme kręgi to najstraszniejsze kręgi. W siódmym: gwałciciele i mordercy odpowiadają za swoje czyny w strumieniu wrzącej krwi. Tutaj Dante spotyka swojego nauczyciela, który daje mu ostatnią instrukcję - przeciwstawić się trudom i próbie chwały w przyszłości. Ósmy krąg jest podzielony na dziesięć części, w każdej z nich uwodziciele, alfonsi itp. odbywają swoją karę. Męczennicy są kontrolowani przez demony. W dziewiątym kręgu są zdrajcy.

Jeśli na początku podróży Dante jest zewnętrznym obserwatorem, zagubionym i niezdecydowanym, to gdy już się do tego przyzwyczai, poczuje się pewniej. Pewnego dnia lituje się nad grzesznikiem, ale natychmiast spotyka się z wyrzutem: „Grzechem jest litować się nad grzesznikami”.

Po przejściu wszystkich kręgów piekła bohater trafia do środka ziemi, gdzie znajduje się sam Lucyfer. Trójtwarzowy, przeżuwający Judasza, Brutusa i Kasjusza w każdych ustach. Sam diabeł jest w pewnym sensie więźniem zrzuconym z nieba i zamrożonym w wiecznym lodzie swego więzienia.

Piekło Dantego to nie tylko miejsce, w którym utknęli i marnieją grzesznicy, nie mogąc opuścić więzienia, to tylko część drogi do odrodzenia duszy. Następnie następuje wąskie przejście do Czyśćca – gdzie po zdobyciu odkupienia rozpoczyna się etap oczyszczenia przed wejściem do Raju.

Kilka ciekawych esejów

• Analiza opowieści Żukowskiego O carze Berendeju

  Ta bajka przypomniała mi film „Barbara Piękna…”. Został nakręcony dokładnie na podstawie twórczości Żukowskiego. Bajka ma właściwie bardzo długi tytuł, z którego praktycznie można zrozumieć fabułę

Świat ciągle się zmienia, na gorsze, a jednocześnie stopniowo zmieniają się ludzie. Skóra pokolenia ludzi staje się coraz bardziej szorstka i pełna oznak. Najbardziej rozpowszechnioną myślą jest to, że każde pokolenie zmienia się codziennie przez 25 lat

• Obraz miasta w wierszu Martwe dusze Gogola w eseju z 9. klasy

  Przybywając do tego miasta, Paweł początkowo założył, że jest to miasto bardziej „żywe”, w którym częściej można zobaczyć uroczystości i znaki drogowe. Ale pogrążając się w codziennym życiu, Chichikov rozumie, że to tylko maska

• Czy Cziczikow to katastrofa czy nadzieja dla Rosji? krótkie uzasadnienie eseju

  Nikołaj Wasiljewicz Gogol w swoim słynnym dziele „Dead Souls” poruszył wiele problemów, które są nadal aktualne. Jednym z głównych bohaterów jego twórczości jest Chichikov

• Esej na podstawie obrazu Bilibina Iwan Carewicz i Żaba-Żaba (opis)

  Bajkową ilustrację do znanej baśni Iwan Carewicz i Żaba Księżniczka narysował Iwan Jakowlewicz Bilibin (3. klasa)

„Boska komedia” to wiersz napisany przez Dantego Alighieri, który stał się zwieńczeniem kariery twórczej słynnego poety. Autor w swoim wielkim dziele opowiada o strukturze świata „po drugiej stronie” rzeczywistości, tajemniczej i tajemniczej, budzącej strach i zmuszającej czytelnika do przemyślenia wszystkich kanonów ziemskiej egzystencji.

Sam Dante jest centralną postacią wiersza, który opowiada w pierwszej osobie o tym, co zobaczył. Jest bohaterem swojej pracy. Powierzając więc Wergiliuszowi całe swoje życie, Dante może jedynie posłusznie podążać za swoim przewodnikiem, kontemplując obrazy grozy wszystkich mąk, co jakiś czas prosząc Wergiliusza o zinterpretowanie mu wyjaśnienia wydarzenia, które pojawiły się na jego oczach.

Wiadomo, że sam Wergiliusz jest znanym poetą, autorem legendarnej „Eneidy”. W średniowieczu zasłynął jako mędrzec.

„Jesteś moim nauczycielem, moim umiłowanym przykładem”

Dlatego też w „Boskiej komedii” postać Wergiliusza nazywana jest mentorem poety, prowadzącym go przez okowy piekła. Jest jakby symbolicznym ucieleśnieniem zasady racjonalności, która naprawdę wyznacza ludziom kierunek ku szczęśliwej ziemskiej egzystencji.

Najciekawsze jest to, że Dante potrafił dostrzec indywidualność i cechy osobowe u każdego grzesznika, którego spotkał na swojej drodze. Poeta wchodząc w dialog z tymi, którzy już dawno nie żyją, prowadzi z nimi także debatę. I z tych polemicznych rozmów dowiaduje się wielu ciekawych i nieoczekiwanie nowych rzeczy specjalnie dla siebie. Wiele tajemnic jest teraz otwartych dla Dantego. W języku współczesnych czasów – rozmowy narratora przypominają raczej swego rodzaju wywiad – żywi prowadzą wywiady ze zmarłymi.

Jednak głównym uczuciem, którego doświadcza narrator, jest nadal uczucie strachu:

„Jaki on był, och, jak mówię,

Ten dziki las, gęsty i groźny,

Czyje dawne przerażenie noszę w pamięci!

I jest to naturalne, ponieważ śmiertelnikom zabrania się przebywania w innym świecie. I tylko Dante ma szansę przenieść się do świata „cieni i ciemności”. Tylko obecność niezwykłej samokontroli pomaga bohaterowi powstrzymać się, nie okazując jawnego przerażenia i bólu z powodu widocznego cierpienia, które spotkało tych, którzy złamali prawa Boże.

Wszelkie grzeszne wykroczenia podlegające karze w przestrzeni piekielnej są swego rodzaju konsekwencją karmiczną, odpłatą za popełnione czyny zabronione, alegorycznie przedstawiając stany występnych ludzkich dusz, gdzie dla zmysłowości trzeba teraz wznieść się w wicher własnego rozpusty, a dla gniewu i wściekłości zanurzyć się w bagnach smrodu:

„Ponury klucz ustępuje i rośnie

Wpadnięcie do stygijskich bagien

Do podnóża szarych kamiennych wzgórz.

I widziałem, wpatrując się przez długi czas,

Ludzie pogrążeni w rzece;

Ich nagi tłum był dziki”.

W ten sposób tyrani i despoty „kąpią się” w wrzącej, krwawej wodzie, rozrzutnicy zmuszeni są pochylać się pod ciężarem sakiewek owijających się na ramionach, czarownicy i wróżbici mają teraz odwrócone głowy, a hipokryci ubierają się w ubrania z ołowiu , zdrajcy i zdrajcy poddawani są tutaj „zimnemu traktowaniu” „mękom, uosabiającym własną bezduszność za życia.

Wierzę, że idea leżąca u podstaw tego wspaniałego dzieła to nie tylko odzwierciedlenie świata po drugiej stronie i opis życia pozagrobowego. Nie ulega wątpliwości, że jeśli poemat potraktować dosłownie, to cała dynamika narracji jest w istocie procesją ducha po spoczynku przez świat umarłych. Z drugiej jednak strony tę „pielgrzymkę” można interpretować w sensie alegorycznym.

Oznacza to, że każda akcja, element zdarzenia w dziele i detale stanowią warstwę dodatkowych znaczeń. Po pierwsze, tradycyjny pogląd religijny głosi, że piekło jest „schronieniem” dla grzeszników. Dante kłania się wielkości Wergiliusza, ale mimo to klasyfikuje go jako mieszkańca piekielnych krain. W konsekwencji Wergiliusz, jako postać, która towarzyszy i „przewodzi”, jest nie tylko poetą, ale prawdziwym symbolem wiedzy, studiowania i eksploracji świata pozbawionego jakiejkolwiek wiary.

A Beatrice to nie tylko obraz ukochanej kobiety, ale także symbol miłości, poczucia zbawienia i przebaczenia.

Bohaterowie – przedstawiciele świata zwierząt, których Dante spotyka podczas swojej podróży w gąszczu gęstego lasu, również mają pewną symbolikę. Na przykład obraz emanujący oszustwem (ryś):

„I tak u podnóża stromego zbocza,

Zwinny i kędzierzawy ryś,

Wszystko w jasnych plamach pstrokatego wzoru”

Wilczyca ma poczucie nienasycenia:

„A wraz z nim wilczyca o szczupłym ciele

Wydawało się, że nosi w sobie całą tę chciwość;

Wiele dusz zasmuciło się z jej powodu.”

A lew jest niewątpliwie bystrym właścicielem dumy:

„Na spotkanie wyszedł mi lew z uniesioną grzywą.

To było tak, jakby na mnie nadepnął,

Warcząc z głodu i wpadając w wściekłość

A samo powietrze jest zmarznięte ze strachu.”

Ale wizerunki zwierząt przedstawione przez poetę można interpretować inaczej: ryś – jako polityczni wrogowie Dantego, lew – jako król Francji, a wilczycę – jako rzymski najwyższy rząd.

Sama istota podróży jest także w pewnym sensie alegorią. Droga jest symbolem poszukiwania słusznej drogi dla duszy istoty ludzkiej, jej grzesznego ciała, nieustannie kuszonego różnego rodzaju zwodniczymi popędami i namiętnymi przywarami. Wybrana droga jest odpowiedzią na pożądany sens życia, dlatego też cała akcja wiersza ujawnia się właśnie poprzez emocjonalne przeżycia bohatera.

Pomimo tego, że Dante opisuje tych, których życie nie było ani dobre, ani złe, pozostał obojętny, jako człowiek praktycznie bezwartościowy - cierpliwie bowiem „tworzył” mękę i nie żywił nadziei na choćby najmniejszą zmianę. poczucie empatii wobec tych, którzy cierpią z powodu własnych pokus, które są wyraźnie nie na miejscu:

„W kłamstwach szkodliwych dla innych,

Celem wszelkiej złośliwości jest to, co nie podoba się niebu.

Oszustwo i siła są narzędziami zła.”

A to dowodzi, że wszystkie sceny dzieła przesiąknięte są pewnym humanistycznym nastrojem, czyli, mówiąc prościej, szaleńczą współczuciem wobec cierpiących.

Myślę, że słuszne jest podkreślenie słowa „miłość” jako głównego słowa w tej pracy. Ponieważ to właśnie uczucie doświadczył Dante wchodząc do piekła i to uczucie kierowało nim w jego podróży przez tajemniczy i przerażający świat.

Analizę Boskiej Komedii przeprowadziła Julia Korotkowa.

Boska Komedia, ukoronowanie dzieła Dantego, zaczęła powstawać, gdy wielki poeta właśnie przeżył wygnanie z Florencji. „Piekło” powstało około 1307 roku i powstało w ciągu trzech lat tułaczki. Następnie pojawiła się kompozycja „Czyściec”, w której Beatrice zajmowała szczególne miejsce (jej poświęcone jest całe dzieło poety).

A w ostatnich latach życia twórcy, kiedy Dante mieszkał w Weronie i Rawennie, powstał „Raj”. Podstawą fabularną poematu wizyjnego była podróż po zaświatach - ulubiony motyw literatury średniowiecznej, który pod piórem Dantego przeszedł artystyczną transformację.

Dawno, dawno temu starożytny rzymski poeta Wergiliusz opisywał zejście mitologicznego Trójcy do podziemi, a teraz Dante bierze autora słynnej „Eneidy” za swego przewodnika po piekle i czyśćcu. Wiersz nazywa się „komedią” i w przeciwieństwie do tragedii zaczyna się niespokojnie i ponuro, ale kończy się szczęśliwym zakończeniem.

W jednej z pieśni „Raj” Dante nazwał swoje dzieło „świętym poematem”, a po śmierci autora potomkowie nadali mu nazwę „Boska Komedia”.

W tym artykule nie będziemy zarysowywać treści wiersza, ale zatrzymamy się nad niektórymi cechami jego oryginalności artystycznej i poetyki.

Zapisano ją w terzach, czyli trzywersowych zwrotkach, w których pierwszy wers rymuje się z trzecim, a drugi z pierwszym i trzecim wersem następnej terzy. Poeta opiera się na chrześcijańskiej eschatologii oraz nauce o piekle i niebie, jednak swoją twórczością znacząco wzbogaca te idee.

We współpracy z Wergiliuszem Dante przekracza próg głębokiej otchłani, nad której bramą czyta złowieszczy napis: „Porzućcie nadzieję wszyscy, którzy tu wchodzą”. Jednak pomimo tego ponurego ostrzeżenia satelity kontynuują swój marsz. Wkrótce otoczą ich tłumy cieni, co będzie szczególnie interesujące dla Dantego, ponieważ byli kiedyś ludźmi. A dla stwórcy zrodzonego z nowych czasów człowiek jest najbardziej fascynującym przedmiotem wiedzy.

Po przekroczeniu piekielnej rzeki Acheron na łodzi Czapli towarzysze trafiają do Otchłani, gdzie cienie wielkich pogańskich poetów zaliczają Dantego do swojego kręgu, ogłaszając go szóstym po Homerze, Wergiliuszu, Horacym, Owidiuszu i Lucanie.

Jedną z niezwykłych cech poetyki wielkiego dzieła jest rzadkie odtworzenie przestrzeni artystycznej, a w jej granicach pejzażu poetyckiego, składnika, który przed Dantem nie istniał w literaturze europejskiej. Pod piórem twórcy Boskiej Komedii odtworzono las, bagnisty step, zamarznięte jezioro i strome klify.

Krajobrazy Dantego charakteryzują się po pierwsze jasnym przedstawieniem, po drugie przenikaniem światła, po trzecie liryczną kolorystyką, a po czwarte naturalną zmiennością.

Jeśli porównamy opis lasu w „Piekle” i „Czyśćcu”, zobaczymy, jak jego straszny, przerażający obraz z pierwszych pieśni ustępuje miejsca radosnemu, jasnemu obrazowi, przesiąkniętemu zielenią drzew i zielenią. błękit powietrza. Krajobraz w wierszu jest niezwykle lakoniczny: „Minął dzień i ciemne powietrze nieba / Istoty ziemskie zostały doprowadzone do snu”. Bardzo przypomina obrazy ziemskie, co ułatwiają obszerne porównania:

Jak chłop odpoczywający na wzgórzu, -
Kiedy na chwilę skrywa wzrok
Ten, przez którego oświeca się ziemska kraina,

i komary, zastępując muchy, koło, -
Widzi dolinę pełną świetlików
Gdzie zbiera plony, gdzie ścina winogrona.

Krajobraz ten jest zwykle zamieszkany przez ludzi, cienie, zwierzęta lub owady, jak w tym przykładzie.

Kolejnym istotnym elementem Dantego jest portret. Dzięki portretowi ludzie lub ich cienie okazują się żywi, kolorowi, żywo oddani i pełni dramatyzmu. Widzimy twarze i postacie gigantów siedzących przykutych łańcuchami w kamiennych studniach, wpatrujemy się w mimikę, gesty i ruchy dawnych ludzi, którzy przybyli do zaświatów ze starożytnego świata; kontemplujemy zarówno postacie mitologiczne, jak i współczesnych Dantego z rodzinnej Florencji.

Portrety naszkicowane przez poetę wyróżniają się plastycznością, co oznacza, że ​​są dotykowe. Oto jedno z zapadających w pamięć obrazów:

Zaniósł mnie do Minosa, który mnie oplatał
Ogon osiem razy wokół potężnego grzbietu,
Nawet ugryzł go ze złości,
Powiedział …

Ruch duchowy odzwierciedlony w autoportrecie samego Dantego wyróżnia się także dużą wyrazistością i żywotną prawdą:

Więc wstałem z odwagą smutku;
Strach w moim sercu został zdecydowanie stłumiony,
A ja odpowiedziałem, odważnie mówiąc...

Mniej dramatyzmu i dynamiki jest w wyglądzie Wergiliusza i Beatrycze, za to postawa samego Dantego wobec nich, który ich czci i kocha namiętnie, jest pełna wyrazu.

Jedną z cech poetyki Boskiej Komedii jest obfitość i znaczenie w niej liczb, które mają znaczenie symboliczne. Symbol to szczególny rodzaj znaku, który już w swojej zewnętrznej formie zawiera treść ukazywanego przez siebie przedstawienia. Podobnie jak alegoria i metafora, symbol stanowi przeniesienie znaczenia, ale w przeciwieństwie do tych tropów jest wyposażony w ogromną różnorodność znaczeń.

Symbol według A.F. Loseva nie ma znaczenia samego w sobie, ale jako arena spotkania znanych konstrukcji świadomości z tym czy innym możliwym przedmiotem tej świadomości. Powyższe dotyczy także symboliki liczb z ich częstym powtarzaniem i zmiennością. Badacze literatury średniowiecza (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov i in.) zwrócili uwagę na ogromną rolę liczby jako miary rzeczy w Boskiej Komedii »Dante. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku liczb 3 i 9 oraz ich pochodnych.

Jednak badacze, mówiąc o tych liczbach, widzą ich znaczenie jedynie w kompozycji, architekturze wiersza i jego strofie (trzy krawędzie, po 33 pieśni w każdej części, łącznie 99 pieśni, trzykrotne powtórzenie słowa stelle, rola pieśni xxx „Czyśćca” jako opowieści o spotkaniu poety z Beatrycze, zwrotki trzywersowe).

Tymczasem cały system obrazów wiersza, jego narracja i opisy, ujawnienie szczegółów i detali fabularnych, styl i język podporządkowane są symbolice mistycznej, zwłaszcza Trójcy.

Trójca objawia się w epizodzie wejścia Dantego na górę zbawienia, gdzie uniemożliwiają mu to trzy zwierzęta (ryś jest symbolem zmysłowości; lew jest symbolem władzy i dumy; wilczyca jest ucieleśnieniem chciwość i egoizm), przedstawiając jednocześnie Otchłań Piekła, w której przebywają trzy rodzaje istot (dusze sprawiedliwych Starego Testamentu, dusze niemowląt, które zmarły bez chrztu oraz dusze wszystkich cnotliwych niechrześcijan).

Następnie widzimy trzy słynne trojany (Elektrę, Hektora i Eneasza), trójgłowego potwora - Cerbera (posiadającego cechy demona, psa i człowieka). Dolne Piekło, składające się z trzech kręgów, zamieszkują trzy furie (Tisiphone, Megaera i Electo), trzy siostry Gorgon. 3 Tutaj pokazane są trzy półki - stopnie reprezentujące trzy wady (złośliwość, przemoc i oszustwo). Siódmy okrąg jest podzielony na trzy koncentryczne strefy: wyróżniają się reprodukcją trzech form przemocy.

W kolejnej pieśni wraz z Dantem zauważamy, jak „trzy cienie nagle się rozdzieliły”: to trzej florenccy grzesznicy, którzy „wszyscy trzej biegli w kręgu”, gdy znaleźli się w ogniu. Następnie poeci widzą trzech podżegaczy do krwawych konfliktów, trójciałego i trójgłowego Geriona oraz trójszczytowego Lucyfera, z którego ust wychodzą trzej zdrajcy (Judasz, Brutus i Kasjusz). Nawet pojedyncze obiekty w świecie Dantego zawierają cyfrę 3.

Tak więc w jednym z trzech herbów znajdują się trzy czarne kozy, we florenach domieszane są 3 karaty miedzi. Trójstronność widać nawet w składni wyrażenia („Hecuba w żałobie, w niebezpieczeństwie, w niewoli”).

Podobną trójcę widzimy w „Czyśćcu”, gdzie aniołowie mają trzy światła (skrzydła, szaty i twarze). Wymienione są tu trzy święte cnoty (Wiara, Nadzieja, Miłość), trzy gwiazdy, trzy płaskorzeźby, trzej artyści (Franco, Cimabue i Giotto), trzy rodzaje miłości, troje oczu Mądrości, które patrzą na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość z nimi.

Podobne zjawisko można zaobserwować w „Raju”, gdzie w amfiteatrze zasiadają trzy dziewice (Maria, Rachela i Beatrice), tworząc geometryczny trójkąt. Druga pieśń opowiada o trzech błogosławionych żonach (w tym Łucji) i mówi o trzech wiecznych stworzeniach
(niebo, ziemia i aniołowie).

Wspomniano tu o trzech generałach Rzymu, o zwycięstwie Scypiona Afrykańskiego nad Hannibalem w wieku 33 lat, bitwie „trzech na trzech” (trzech Horatii przeciwko trzem Kuriatom), o trzecim (po Cezarze) Cezarze, o trzech szeregach anielskich, o trzech lilie w herbie dynastii francuskiej.

Nazwana liczba staje się jedną ze złożonych definicji przymiotnikowych („owoc o potrójnym kształcie”, „Bóg trójjedyny”) i zostaje włączona w strukturę metafor i porównań.

Co wyjaśnia tę trójcę? Po pierwsze, nauka Kościoła katolickiego o istnieniu trzech form innego istnienia (piekło, czyściec i niebo). Po drugie, symbolizacja Trójcy (z jej trzema hipostazami), najważniejszej godziny chrześcijańskiego nauczania. Po trzecie, wpływ wywarł wpływ kapituły Zakonu Templariuszy, w której symbolika liczbowa miała ogromne znaczenie. Po czwarte, jak pokazał filozof i matematyk P.A. Florensky w swoich pracach „Filar i stwierdzenie prawdy” oraz „Imaginary in Geometry”, trójca jest najbardziej ogólną cechą bytu.

Liczba „trzy” – napisał myśliciel. objawia się wszędzie jako jakaś podstawowa kategoria życia i myślenia. Są to na przykład trzy główne kategorie czasu (przeszłość, teraźniejszość i przyszłość), trójwymiarowość przestrzeni, obecność trzech osób gramatycznych, minimalna liczebność pełnej rodziny (ojciec, matka i dziecko), ( teza, antyteza i synteza), trzy główne współrzędne ludzkiej psychiki (umysł, wola i uczucia), najprostszy wyraz asymetrii w liczbach całkowitych (3 = 2 + 1).

W życiu człowieka można wyróżnić trzy fazy rozwoju (dzieciństwo, dorastanie i dorastanie lub młodość, dojrzałość i starość). Przypomnijmy także wzór estetyczny, który zachęca twórców do stworzenia tryptyku, trylogii, trzech portali w gotyckiej katedrze (np. Notre Dame w Paryżu), zbudowania trzech kondygnacji na fasadzie (tamże), trzech części arkady , podzielić ściany naw na trzy części itp. d. Dante wziął to wszystko pod uwagę, tworząc swój model wszechświata w wierszu.

Ale w „Boskiej komedii” podporządkowanie objawia się nie tylko liczbie 3, ale także liczbie 7, kolejnemu magicznemu symbolowi chrześcijaństwa. Pamiętajmy, że niezwykła podróż Dantego trwa 7 dni, rozpoczynają się one 7 i kończą 14 kwietnia (14 = 7+7). Canto IV wspomina Jakuba służącego Labanowi przez 7 lat, a potem kolejne 7 lat.

W trzynastej pieśni „Piekło” Minos wysyła duszę do „siódmej otchłani”. Pieśń XIV wspomina 7 królów, którzy oblegli Teby, a pieśń XX wspomina Tyryseusza, który doświadczył przemiany w kobietę, a następnie po 7 latach odwrotnej metamorfozy z kobiety w mężczyznę.

Tydzień najdokładniej odwzorowany jest w „Czyśćcu”, gdzie przedstawiono 7 kół („siedem królestw”) i siedem pasków; tutaj mowa o siedmiu grzechach głównych (siedem liter „R” na czole bohatera wiersza), siedmiu chórach, siedmiu synach i siedmiu córkach Niobe; odtworzono mistyczną procesję z siedmioma lampami, scharakteryzowano 7 cnót.

A w „Raju” przekazywany jest siódmy blask planety Saturn, siódma gwiazda Wielkiego Wozu; mówi o siedmiu niebiosach planet (Księżyc, Merkury, Wenus, Słońce, Mars, Jowisz i Saturn) zgodnie z kosmogonicznymi koncepcjami epoki.

Tę preferencję tygodnia tłumaczy się panującymi w czasach Dantego poglądami na temat obecności siedmiu grzechów głównych (duma, zazdrość, złość, przygnębienie, chciwość, obżarstwo i lubieżność) oraz pragnienia siedmiu cnót, które można nabyć poprzez oczyszczenie w odpowiednią część życia pozagrobowego.

Obserwacje życia siedmiu kolorów tęczy i siedmiu gwiazd Wielkiej Niedźwiedzicy i Małej Niedźwiedzicy, siedmiu dni tygodnia itp. również miały wpływ.

Ważną rolę odegrały opowieści biblijne związane z siedmioma dniami stworzenia świata, legendy chrześcijańskie np. o siedmiu śpiących młodzieńcach, starożytne opowieści o siedmiu cudach świata, siedmiu mędrcach, siedmiu miastach walcząc o zaszczyt bycia miejscem narodzin Homera i siedmiu walczących z Tebami. Obrazy wywierały wpływ na świadomość i myślenie
starożytny folklor, liczne opowieści o siedmiu bohaterach, przysłowia typu „siedem kłopotów – jedna odpowiedź”, „jest miejsce dla siedmiu, ale ciasno dla dwóch”, powiedzenia typu „siedem przęseł na czole”, „popijając galaretkę siedem mil stąd ”, „księga z siedmioma pieczęciami”, „wyszło siedem potów”.

Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dziełach literackich. Dla porównania weźmy późniejsze przykłady: zabawę z cyfrą „siedem”. W „Legendzie o Ulenspiege” S. de Costera, a zwłaszcza w wierszu Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” (z siedmioma wędrowcami,
siedem puchaczy, siedem dużych drzew itp.). Podobny efekt odnajdujemy w przedstawieniu magii i symboliki liczby 7 w Boskiej Komedii.

Liczba 9 nabiera w wierszu także znaczenia symbolicznego. Jest to przecież liczba sfer niebieskich. Ponadto na przełomie XIII i XIV wieku istniał kult dziewięciu nieustraszonych: Hektora, Cezara, Aleksandra, Jozuego, Dawida, Judy Machabeusza, Artura, Karola Wielkiego i Gotfryda z Bouillon.

Nieprzypadkowo w wierszu znajduje się 99 pieśni, przed szczytowym utworem xxx „Czyściec” znajdują się 63 pieśni (6+3=9), a po nim 36 pieśni (3+6=9). Co ciekawe, imię Beatrice pojawia się w wierszu 63 razy. Dodanie tych dwóch liczb (6+3) również daje 9. I to specjalne imię – Beatrice – rymuje się 9 razy. Warto zauważyć, że V. Favorsky, tworząc portret Dantego, umieścił nad swoim rękopisem ogromną liczbę 9, podkreślając w ten sposób jej symboliczną i magiczną rolę w „Nowym życiu” i „Boskiej komedii”.

W rezultacie symbolika numeryczna pomaga utrwalić ramy „Boskiej Komedii” z jej wielowarstwowym i wielopopulacyjnym charakterem.

Przyczynia się do narodzin poetyckiej „dyscypliny” i harmonii, tworzy sztywną „strukturę matematyczną”, nasyconą najjaśniejszymi obrazami, bogactwem etycznym i głębokim znaczeniem filozoficznym.

Nieśmiertelne dzieło Dantego zadziwia często spotykanymi metaforami. Ich obfitość jest ściśle powiązana ze specyfiką światopoglądu i myślenia artystycznego poety.

Wychodząc od koncepcji Wszechświata opartej na systemie ptolemejskim, od chrześcijańskiej eschatologii i wyobrażeń o piekle, czyśćcu i niebie, konfrontując się z tragiczną ciemnością i jasnym światłem życia pozagrobowego, Dante musiał szerzej i zarazem zwięźle odtwarzać światy pełne ostrych sprzeczności, kontrastów i antynomii, zawierające wspaniałą wiedzę encyklopedyczną, ich porównania, powiązania i syntezę. Dlatego w poetyce „komedii” ruchy, przeniesienia i zbliżenia porównywanych obiektów i zjawisk stały się naturalne i logiczne.

Aby rozwiązać problemy, najlepszym podejściem była metafora, łącząca konkretność rzeczywistości z poetycką fantazją człowieka, łącząca zjawiska świata kosmicznego, natury, świata obiektywnego i życia duchowego człowieka poprzez podobieństwo i powiązanie ze sobą. Inny. Dlatego język wiersza tak silnie opiera się na metaforyzacji, która wnosi wiedzę o życiu.

Metafory w tekście trzech kantyk są niezwykle różnorodne. Będąc tropami poetyckimi, często niosą ze sobą doniosłe znaczenie filozoficzne, jak np. „półkula ciemności” i „szaleje wrogość” (w „Piekle”), „pierścienie przyjemności”, „zmartwychwstanie dusz” (w „Czyśćcu”) czy „ poranek płonie” i „zadzwoniła piosenka” (w „Raju”). Metafory te łączą różne plany semantyczne, ale jednocześnie każdy z nich tworzy jeden, nierozerwalny obraz.

Ukazując życie pozagrobowe jako wątek często spotykany w literaturze średniowiecznej, posługując się w razie potrzeby dogmatem teologicznym i stylem konwersacyjnym, Dante czasami wprowadza do swojego tekstu powszechnie używane metafory językowe
(„serce się rozgrzewa”, „jego oczy są utkwione”, „Mars płonie”, „pragnienie mówienia”, „biją fale”, „złoty promień”, „dzień minął” itp. ).

Znacznie częściej jednak autor sięga po metafory poetyckie, charakteryzujące się nowością i wielką ekspresją, tak istotną w wierszu. Odzwierciedlają różnorodność świeżych wrażeń „pierwszego poety New Age” i mają na celu rozbudzenie twórczej i twórczej wyobraźni czytelników.

Są to zwroty: „wyje głębina”, „uderzył mnie płacz”, „wdarł się ryk” (w „Piekle”), „raduje się firmament”, „uśmiech promieni” (w „Czyśćcu”), „ Chcę prosić o światło”, „pracę natury” (w „Raju”).

To prawda, że ​​czasami spotykamy niesamowitą kombinację starych pomysłów i nowych poglądów. W zestawieniu dwóch sądów („sztuka… wnuk Boga” i „sztuka… podąża za naturą”) mamy do czynienia z paradoksalnym połączeniem tradycyjnego odniesienia do Boskiej zasady i splotu prawd poznanych wcześniej i nowo odkrytych , charakterystyczny dla „komedii”.

Należy jednak podkreślić, że powyższe metafory wyróżniają się zdolnością do wzbogacania pojęć, ożywiania tekstu, porównywania podobnych zjawisk, przenoszenia nazw przez analogię, kontrastowania bezpośrednich i przenośnych znaczeń tego samego słowa („płacz”, „uśmiech” , „sztuka”), identyfikują główną, trwałą cechę charakteryzowanego obiektu.

W metaforze Dantego, podobnie jak w porównaniu, porównuje się lub kontrastuje cechy („overle” i „picki”), ale nie ma w niej spójników porównawczych (spójników „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”). Zamiast porównania dwóch terminów pojawia się pojedynczy, ściśle zespolony obraz („Światło milczy”, „Lecą w górę krzyki”, „Modlitwa oczu”, „Morze bije”, „Wejdź do mojej piersi”, „ bieganie w czterech kołach”).

Metafory występujące w „Boskiej Komedii” można podzielić na trzy główne grupy w zależności od charakteru relacji między obiektami kosmicznymi i naturalnymi a istotami żywymi. Do pierwszej grupy zaliczają się metafory personifikacyjne, w których zjawiska kosmiczne i naturalne, przedmioty i abstrakcyjne pojęcia porównywane są do właściwości istot ożywionych.

Są to Dante: „przyjazny wiosenny bieg”, „zwane ziemskim ciałem”, „słońce pokaże”, „marność odwróci się”, „słońce zaświeci”. itp. Do drugiej grupy należy zaliczyć metafory (dla autora „komedii” są to „rozpryskujące się ręce”, „formowanie wież”, „boczne góry”, „Wergiliusz jest źródłem bez dna”, „latarnia miłości”, „ oznaka zawstydzenia”, „kajdany”) zło”).

W takich przypadkach właściwości istot żywych porównuje się do zjawisk lub przedmiotów naturalnych. Trzecią grupę stanowią metafory, które łączą wielokierunkowe porównania („oblicze prawdy”, „słowa niosą pomoc”, „prześwieciło światło”, „fala włosów”, „myśl zniknie”, „zapadł wieczór ”, „odległości płoną” itp.).

Ważne jest, aby czytelnik zauważył, że we frazach wszystkich grup często pojawia się ocena autora, która pozwala dostrzec stosunek Dantego do uchwyconych przez niego zjawisk. Wszystko, co ma związek z prawdą, wolnością, honorem, światłem, z pewnością przyjmuje i aprobuje („zasmakuje honoru”, „cudownie urósł blask”, „światło prawdy”).

Metafory autora „Boskiej Komedii” przekazują różne właściwości uchwyconych obiektów i zjawisk: ich kształt („okrąg leży na górze”), kolor („nagromadzony kolor”, „czarne męki powietrza”), dźwięki ( „rozległ się ryk”, „podniesie się pieśń”, „promienie milczą”) położenie części („w głębiny mojego snu”, „pięta urwiska”) oświetlenie („świt zwyciężył ”, „spojrzenie luminarzy”, „światło uspokaja firmament”), działanie przedmiotu lub zjawiska („lampa wznosi się”, „umysł wznosi się”, „toczy się opowieść”).

Dante posługuje się metaforami o różnej konstrukcji i kompozycji: prostymi, składającymi się z jednego słowa („skamieniały”); formujące frazy (ten, który porusza wszechświat, „płomień, który spadł z chmur”): rozbudowany (metafora lasu w pierwszej pieśni „Piekła”).

Akcja „Boskiej komedii” rozpoczyna się od momentu, gdy bohater liryczny (a właściwie sam Dante), zszokowany śmiercią ukochanej Beatrice, próbuje przeżyć swój żal, wyrażając go w poezji, by jak najdokładniej go utrwalić i tym samym zachować niepowtarzalny wizerunek swojej ukochanej. Ale tutaj okazuje się, że jej nieskazitelna osobowość nie podlega już śmierci i zapomnieniu. Staje się przewodnikiem, wybawicielem poety od nieuniknionej śmierci.

Beatrice z pomocą Wergiliusza, starożytnego rzymskiego poety, towarzyszy żywemu bohaterowi lirycznemu – Dantemu – przez wszystkie okropności piekła, odbywając niemal świętą podróż od bytu do nieistnienia, kiedy poeta niczym mitologiczny Orfeusz, schodzi do podziemi, aby ocalić swoją Eurydykę. Na bramach piekielnych napisano: „Porzućcie wszelką nadzieję”, ale Wergiliusz radzi Dantemu, aby pozbył się strachu i zachwytu nad nieznanym, ponieważ tylko otwartymi oczami można zrozumieć źródło zła.

Piekło Dantego. Start

Sandro Botticelli „Portret Dantego”. (wikimedia.org)

Piekło dla Dantego nie jest miejscem zmaterializowanym, ale stanem duszy grzesznika, nieustannie dręczonego wyrzutami sumienia. Dante zamieszkiwał kręgi piekła, czyśćca i raju, kierując się swoimi upodobaniami i antypatiami, ideałami i ideami. Dla niego, dla jego przyjaciół, miłość była najwyższym wyrazem niezależności i nieprzewidywalności wolności osoby ludzkiej: jest to wolność od tradycji i dogmatów oraz wolność od autorytetów ojców Kościoła, wolność od różnych uniwersalnych wzorców ludzka egzystencja.

Na pierwszy plan wysuwa się miłość przez duże „L”, mająca na celu nie realistyczne (w sensie średniowiecznym) wchłonięcie indywidualności w bezwzględną zbiorową integralność, ale ku niepowtarzalnemu obrazowi prawdziwie istniejącej Beatrice. Dla Dantego Beatrice jest ucieleśnieniem całego wszechświata w najbardziej konkretnym i kolorowym obrazie. A co może być dla poety bardziej atrakcyjne niż postać młodej florenckiej kobiety, przypadkowo spotkanej na wąskiej uliczce starożytnego miasta? W ten sposób Dante realizuje syntezę myśli i konkretnego, artystycznego, emocjonalnego pojmowania świata. W pierwszej pieśni Raju Dante słucha koncepcji rzeczywistości z ust Beatrice i nie może oderwać wzroku od jej szmaragdowych oczu. Ta scena jest ucieleśnieniem głębokich zmian ideologicznych i psychologicznych, gdy artystyczne rozumienie rzeczywistości dąży do intelektualnego.

Ilustracja do Boskiej komedii, 1827. (wikimedia.org)

Życie pozagrobowe ukazuje się czytelnikowi w postaci solidnej budowli, której architektura jest obliczona w najdrobniejszych szczegółach, a współrzędne przestrzeni i czasu odznaczają się matematyczną i astronomiczną dokładnością, pełną numerologicznych i ezoteryczne podteksty.

Najczęściej w tekście komedii pojawia się liczba trzy i jej pochodna dziewięć: trzywierszowa zwrotka (terzina), która stała się poetycką podstawą utworu, który z kolei dzieli się na trzy części - kantyki. Pomijając pierwszą, wprowadzającą pieśń, 33 pieśni poświęcone są obrazowi piekła, czyśćca i raju, a każda część tekstu kończy się tym samym słowem – gwiazdami (stelle). Do tej samej mistycznej serii liczb można zaliczyć także trzy kolory ubioru, w które ubrana jest Beatrycze, trzy symboliczne bestie, trzy usta Lucyfera i taką samą liczbę pożartych przez niego grzeszników, potrójny rozkład piekła z dziewięcioma kręgami. Cały ten przejrzyście skonstruowany system daje początek zaskakująco harmonijnej i spójnej hierarchii świata, stworzonego według niepisanych boskich praw.

Mówiąc o Dantem i jego „Boskiej komedii”, nie sposób nie zauważyć szczególnego statusu, jaki ojczyzna wielkiego poety – Florencja – miała w szeregu innych miast Półwyspu Apenińskiego. Florencja to nie tylko miasto, w którym Accademia del Cimento wzniosła sztandar eksperymentalnej wiedzy o świecie. To miejsce, w którym przyrodzie przyglądano się tak uważnie, jak nigdzie indziej, miejsce żarliwej sensacji artystycznej, gdzie racjonalna wizja zastąpiła religię. Patrzyli na świat oczami artysty, z uniesieniem i uwielbieniem piękna.

Początkowy zbiór starożytnych rękopisów odzwierciedlał przesunięcie środka ciężkości zainteresowań intelektualnych na strukturę świata wewnętrznego i twórczość samego człowieka. Przestrzeń przestała być siedliskiem Boga, a zaczęto traktować przyrodę z punktu widzenia ziemskiej egzystencji, szukano odpowiedzi na pytania zrozumiałe dla człowieka i ujęto je w ziemską, stosowaną mechanikę. Nowy sposób myślenia - filozofia przyrody - humanizowała samą naturę.

Piekło Dantego. Topografia

Topografia piekła Dantego oraz struktura Czyśćca i Raju wynikają z uznania wierności i odwagi za najwyższe cnoty: w centrum piekła, w zębach szatana, znajdują się zdrajcy, a podział miejsc w Czyśćcu i Raju bezpośrednio odpowiada ideałom moralnym florenckiego wygnania.

Nawiasem mówiąc, wszystko, co wiemy o życiu Dantego, znamy z jego własnych wspomnień, zawartych w Boskiej Komedii. Urodził się w 1265 roku we Florencji i przez całe życie pozostał wierny swojemu rodzinnemu miastu. Dante pisał o swoim nauczycielu Brunetto Latini i swoim utalentowanym przyjacielu Guido Cavalcantim. Życie wielkiego poety i filozofa toczyło się w okolicznościach bardzo długiego konfliktu pomiędzy cesarzem a papieżem. Latini, mentor Dantego, był człowiekiem o wiedzy encyklopedycznej, a swoje poglądy opierał na wypowiedziach Cycerona, Seneki, Arystotelesa i oczywiście na Biblii, głównej księdze średniowiecza. Największy wpływ na rozwój osobowości buddyzmu miał Latynos. wielki renesansowy humanista.

Ścieżka Dantego była pełna przeszkód, gdy poeta stanął przed koniecznością dokonania trudnego wyboru: na przykład został zmuszony do przyczynienia się do wydalenia swojego przyjaciela Guido z Florencji. Zastanawiając się nad tematem perypetii swego losu, Dante w wierszu „Nowe życie” poświęca wiele fragmentów swemu przyjacielowi Cavalcantiemu. Tutaj Dante stworzył niezapomniany obraz swojej pierwszej młodzieńczej miłości - Beatrice. Biografowie utożsamiają kochankę Dantego z Beatrice Portinari, która zmarła w wieku 25 lat we Florencji w 1290 roku. Dante i Beatrice stali się tym samym podręcznikowym ucieleśnieniem prawdziwych kochanków, co Petrarka i Laura, Tristan i Izolda, Romeo i Julia.

W 1295 roku Dante wstąpił do cechu, którego członkostwo otworzyło mu drogę do polityki. Właśnie w tym czasie walka między cesarzem a papieżem nasiliła się, tak że Florencja została podzielona na dwie przeciwstawne frakcje - „czarnych” Guelphów, na czele których stał Corso Donati, oraz „białych” Guelphów, do których obozu należał sam Dante. Biali odnieśli zwycięstwo i wypędzili swoich przeciwników z miasta. W 1300 roku Dante został wybrany do rady miejskiej – to tutaj w pełni ujawniły się genialne zdolności oratorskie poety.

Dante zaczął coraz bardziej przeciwstawiać się papieżowi, uczestnicząc w różnych koalicjach antyklerykalnych. W tym czasie „czarni” zintensyfikowali swoją działalność, wtargnęli do miasta i rozprawili się ze swoimi przeciwnikami politycznymi. Dante był kilkakrotnie wzywany do składania zeznań przed radą miasta, lecz za każdym razem ignorował te żądania, dlatego 10 marca 1302 roku Dante wraz z 14 innymi członkami „białej” partii zostali skazani na śmierć zaoczną. Aby się uratować, poeta zmuszony był opuścić rodzinne miasto. Rozczarowany możliwością zmiany sytuacji politycznej, zaczął pisać dzieło swojego życia – Boską Komedię.

Sandro Botticelli „Piekło, pieśń XVIII”. (wikimedia.org)

W XIV wieku w Boskiej Komedii prawda objawiona poecie, który odwiedził piekło, czyściec i raj, nie jest już kanoniczna, ukazuje mu się w wyniku jego własnych, indywidualnych wysiłków, emocjonalnego i intelektualnego impulsu, słyszy prawda z ust Beatrice. Dla Dantego ideą jest „myśl Boga”: „Wszystko, co umrze i wszystko, co nie umrze, jest / Tylko odbiciem Myśli, której Wszechmogący / Swoją Miłością daje istnienie”.

Droga miłości Dantego to droga dostrzeżenia boskiego światła, siły, która jednocześnie podnosi i niszczy osobę. W Boskiej komedii Dante szczególny nacisk położył na symbolikę kolorystyczną przedstawianego przez siebie Wszechświata. Jeśli piekło charakteryzuje się ciemnymi tonami, to droga z piekła do nieba jest przejściem od ciemności i ponurości do światła i blasku, podczas gdy w czyśćcu następuje zmiana oświetlenia. Trzem stopniom u bram Czyśćca przydzielono symboliczne kolory: biały - niewinność dziecka, karmazynowy - grzeszność ziemskiej istoty, czerwony - odkupienie, którego krew wybiela tak, że zamykając tę ​​serię kolorów, biały pojawia się ponownie jako harmonijne połączenie poprzednich symboli.

W listopadzie 1308 roku Henryk VII został królem Niemiec, a w lipcu 1309 roku nowy papież Klemens V ogłosił go królem Włoch i zaprosił do Rzymu, gdzie odbyła się wspaniała koronacja nowego cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Dante, będący sojusznikiem Henryka, powrócił do polityki, gdzie mógł produktywnie wykorzystać swoje doświadczenia literackie, pisząc wiele broszur i występując publicznie. W 1316 roku Dante ostatecznie przeniósł się do Rawenny, gdzie został zaproszony do spędzenia reszty swoich dni przez władcę miasta, filantropa i mecenasa sztuki Guido da Polenta.

Latem 1321 roku Dante jako ambasador Rawenny udał się do Wenecji z misją zawarcia pokoju z Republiką Dożów. Po wykonaniu ważnego zadania Dante w drodze do domu zapada na malarię (podobnie jak jego zmarły przyjaciel Guido) i nagle umiera w nocy z 13 na 14 września 1321 roku.