Masaccio rəsm və tərcümeyi-halı. "Madonna və Uşaq", Masaccio - rəsmin təsviri Masaccio tərəfindən məşhur rəsmlər

Masaccio (əslində Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; 21 dekabr 1401, San Giovanni Valdarno, Toskana - 1428-ci ilin payızı, Roma) - məşhur italyan rəssamı, Florentin ən böyük məktəbi ustası. Quattrocento dövrünün rəsm əsəri.

Masaccionun tərcümeyi-halı

Ömrü çox qısa idi, lakin sənətkarın sənətdə qoyduğu izi qiymətləndirmək çətindir. O, kiçik San Giovanni Valdarno şəhərində anadan olub və iyirmi səkkiz yaşında Romada vəfat edib. Masaccio-nun rəssam kimi ilk qeydi gənc rəssamın Florensiyaya gəldiyi 1418-ci ilə təsadüf edir.

Görünür, orada o, Bicci di Lorenzo ilə dövrün ən məşhur rəssamlıq emalatxanalarından birində təhsil alıb.

1422-ci ildə Masaccio həkimlər və əczaçılar gildiyasına qoşuldu və 1424-cü ildə yetkin ustadının tanınması əlaməti olaraq Masaccio rəssamların gildiya birliyinə, Müqəddəs Luka Qardaşlığına qəbul edildi.

Masaccio yaradıcılığı

Masaccio qısa ömrü ərzində rəssamlıqda Giottonun başladığı inqilabi dəyişiklikləri tamamlaya bildi. Giotto kimi freskalar onun bədii irsinin əsasını təşkil edir. Zamanın bizə gətirdiyi Masaccio-nun bir neçə dəzgahı daha qiymətlidir.

London qalereyası 1426-cı ildə Masaccio tərəfindən Pizadakı Santa Maria del Carmine kilsəsindəki kapella üçün sifariş edilmiş Madonna və Dörd Mələkli Uşaq poliptixinin mərkəzi hissəsinə sahibdir.

Qalereyada həmçinin rəssamın son əsərlərindən biri - müqəddəslər Jerom və Vəftizçi Yəhyanın təsvir olunduğu triptixin yan paneli də var. 1428-ci ildə Romada Masaccionun ölümündən az əvvəl yazılmışdır.

Masaccionun əsərləri 15-ci əsrin əvvəllərində rəssamlıqda çox yayılmış dekorativ üsluba yaddır. Onlarda, sələfi Giottonun əsərlərində olduğu kimi, hər şey kosmosun perspektiv qurulmasına və xiaroskuronun istifadəsinə tabedir.

Rəssamın erkən ölümündən sonra Romada Santa Maria Maggiore kilsəsi üçün Papa V Martin tərəfindən sifariş edilən əsərin qalan hissəsi Masolino tərəfindən tamamlandı.

Masaccionun əsərlərinin London Milli Qalereyasının kolleksiyasında əsl inci olduğunu söyləmək mübaliğəsizdir.

Rəssamın əsərləri

• Madonna və Uşaq dörd mələklə taxtda oturdular. 1426
• çarmıxa çəkilmə. 1426
• Madonna və Uşaq və Müqəddəs Anne. 1424
• Yeni iman gətirənlərin vəftiz edilməsi. 1425-1428
• Cənnətdən qovulma. 1425-1428
• Oğlu Teofil və Müqəddəs Pyotrun minbərdə dirilməsi. 1425-1428
• Statir ilə möcüzə. 1425-1428
• Müqəddəs Pyotr şikəstləri kölgəsi ilə sağaldır. 1425-1428
• Ananianın əmlakının bölüşdürülməsi və ölümü 1425-1428
• Üçlük. 1427-1428
• Sehrbazlara pərəstiş. 1426
• Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi. Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi. 1426

Biblioqrafiya

• Romanov N.I. Masaccio // Moskva Universitetinin elmi qeydləri. Cild. 126. M., 1947.
• Znamerovskaya T.P. Quattrocentonun problemləri və Masaccionun işi / Leninqrad Lenin ordeni və A. A. Jdanov adına Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni. - L.: Leninqrad Dövlət Universitetinin nəşriyyatı, 1975. - 176, s. - 8750 nüsxə. (region)
• Lazarev V. N. Masaccio // İtalyan sənətində erkən İntibahın başlanğıcı. M. 1979.
• Dzeri F. Masaccio. Üçlük. M. 2002.

MasaccioFlorensiya məktəbinin italyan rəssamı. Memar Brunelleschi və heykəltəraşlar Donatello və Ghiberti ilə birlikdəintibah dövrünün banilərindən biri hesab edilir .

Masaccionun avtoportreti (Q.Vasariyə görə)

O, öz yaradıcılığı ilə insanın və onun dünyasının əzəmətini tərənnüm edərək qotikadan yeni sənətə keçidə töhfə verib. Masaccio rəsminin əhəmiyyəti 1988-ci ildə yenidən qiymətləndirildionun əsas yaradıcılığı - - ilkin formasına qaytarılmışdır.

Masaccio 21 dekabr 1401-ci ildə Toskana əyalətinin Castel San Giovanni şəhərində anadan olmuşdur. Tam adı Tommaso di Giovanni di Simone Kassai ). Rəssamın uşaqlığı və gəncliyi haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. 1422-ci ildə Masaccio Florensiyanın həkimlər və əczaçılar gildiyasına (buna rəssamlar da daxildir) qoşuldu, lakin onun kiminlə təhsil aldığı və Florensiyaya nə vaxt gəldiyi məlum deyil.

İşinin erkən dövrünə daxil olmaqla müxtəlif əsərlər daxildirqurbangah "Madonna və Uşaq və Müqəddəslər" Cascia di Reggellodakı kiçik San Giovenale kilsəsindən. Yəqin ki, 1422-1424-cü illərdə Masaccio və həmyerlisi Masolino da Panicale birlikdə başqa bir qurbangah kompozisiyasında işlədilər -"Madonna və Uşaq və Müqəddəs Anne" (Florensiya, Uffizi Qalereyası).

Rəssamın əvvəlki sənət ənənəsindən qopmasıüzərində işləyərkən özünü tam şəkildə büruzə verirfreska "Üçlük" (Florensiya, Santa Maria Novella kilsəsi), yəqin ki, təxminən yaradılmışdır. 1427. Kompozisiyanın mövzusu ənənəvidir: burada Ata Allah, çarmıxa çəkilmiş Məsih və Müqəddəs Ruh göyərçin şəklində təsvir edilmişdir. Bununla belə, Masaccionun bu mövzunu şərhi qeyri-adidir. Ebedi aspekti vurğulayan qızıl fonda göstərilən təsvirin əvəzinə o, kiçik tağlı ibadətgahda Üçlüyün təsvirini yerləşdirdi; bu zaman tamaşaçının baxışı aşağıdan yuxarıya çevrilir. Burada yaradılmış memarlığın illüzionist obrazı bu yaxınlarda kəşf edilənlərin uğurlu və ardıcıl tətbiqinin ilk nümunəsi oldu bir itmə nöqtəsi olan xətti perspektiv prinsipi. Bu freska tədqiqatçılar tərəfindən müxtəlif cür şərh edilib, lakin onun əsas mövzusu imanın ölüm üzərində qələbəsidir. Kompozisiyanın aşağı hissəsində sarkofaqın üzərində uzanan skelet var: “Mən bir vaxtlar sən nə idinsə, sən də o olacaqsan”. Bu, həyatın zəifliyini xatırladır, lakin möminin şüurunda Məsihin də öldüyü, insana xilas olması fikri ilə yanaşı olmalıdır.

1426-cı ildə Masaccio yaradılmışdır Pizadakı Santa Maria del Carmine kilsəsi üçün poliptik. Onun mərkəzi hissəsi"Madonna və Uşaq və Mələklər" Londonda Milli Qalereyadadır.

Pizada Santa Maria del Carmine üçün poliptik, Məryəm uşaq və Anna ilə

Mərkəzi hissə. Məryəm körpə ilə.

Bu qurbangahın bir çox hissələri itirilib, lakin günümüzə qədər gəlib çatanları kifayət qədər aydınlıqla göstərir ki, rəssam perspektiv qanunlarını tətbiq etmək, işığın köməyi ilə kompozisiya vəhdətinə nail olmaq və insan fiqurunun təsviri kimi problemlərlə məşğul olub.

Masaccionun miqyasına görə ən əhəmiyyətli əsəri Florensiyada Santa Maria del Carmine kilsəsindəki Brancacci kapellasının freskaları , onun Masolino ilə birlikdə yaratdığı.

Statir ilə möcüzə. Santa Maria del Carmine kilsəsinin Brancacci kapellasının freskası, Florensiya. 1427

Ehtimal ki, freskalar 1423-cü ildə Masolino tərəfindən sifariş edilib və o, sərdabələri rəngləməyə nail olub (bu rəsmlər dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb); 1420-ci illərin ortalarında Masolino Macarıstana getdi və yalnız 1427-ci ildə Masaccio ilə birlikdə kilsədə işləməyə davam etdi. Ancaq rəsm yarımçıq qaldı, çünki gələn il əvvəlcə Masolino, sonra Masaccio Romaya getdi. Yalnız 1484-cü ildə Filippino Lippi bütün ibadətgahın fresk dekorasiyasını tamamladı. Masaccio kompozisiyaya borcludur“Cənnətdən qovulma”, “Statirlə möcüzə”, “Peter tərəfindən neofitlərin vəftiz edilməsi”, “Həvari Peterin öz kölgəsi ilə xəstələrə şəfa verməsi”, “Həvari Peterin camaatın malını yoxsullar arasında bölüşdürməsi”, “Həvarilərin dirilməsi”. Antakya padşahının oğlu” və “Şəfa verən şikəstlər” və “Teofilin dirilməsi” freskalarının fraqmentləri.Brancacci Chapel rəsmləri payız hekayəsini və Müqəddəs Peterin həyatından epizodları təsvir edir. Peter, əsasən möcüzəvi şəfa və mərhəmət əsərlərini etdi. Masaccionun freskalarındakı personajlar, son qotika rəssamlığına xas olan kövrək və zərif obrazlardan fərqli olaraq, qəhrəmanlıq ruhu ilə təchiz edilmişdir. Ən məşhur kompozisiyalardan birinin - "Statirin möcüzəsi"nin süjeti Matta İncilindən götürülmüşdür (17:24-27). Məsihin və həvarilərin əzəmətli fiqurları sərt dağlıq mənzərə fonunda təsvir edilmişdir. Hərəkətləri təbiidir və bədənləri real nisbətlərə malikdir.

Həvarilərin fraqmenti

Peterin həyatından səhnələr. Antixiokiya şahzadəsi Teofilin oğlunun dirilməsi

Fragment Christ Fragment Fragment Peter and Christ

Masaccio təbiətlə işləmək və klassik heykəltəraşlıq əsərlərini öyrənməklə insan orqanının anatomiyası haqqında biliklər əldə etdi; Xüsusilə vacibdir ki, on il əvvəl Donatello kimi, o, öz işində qotika sənətinə xas olan dekorativlik və konvensiyadan imtina etdi. Masaccio personajların təntənəli kütləvi fiqurlarını real mühitdə yerləşdirir. İşıq yuxarı sağ küncdən gəlir. Rəssam nəzərə aldı ki, əsl işıq mənbəyi məhz kilsənin sağ tərəfində (divardakı pəncərə) yerləşir. Üçölçülü olması ilə ötürülən fiqurlar güclü kəsmə modelləşdirmə, ətrafdakı mənzərə ilə miqyasda əlaqələndirilir, işıq-hava perspektivi nəzərə alınmaqla rənglənir. Rəssam konsepsiyası müasirlərindən birinin dediklərini belə ifadə edir: freska və ya rəsm dünyanı gördüyümüz pəncərədir . Bu bəyanat və onun praktiki həyata keçirilməsi dörd əsrdən çox Qərbi Avropa rəssamlığının əsas məqsədi olaraq qaldı.

Masaccio 1428-ci ildə Romada vəfat etdi.

Nəşr mənbələri

7. Göydən yerə: Masaccio və Masolino

İntibah dövrünün paytaxtı

XV əsr, Quattrocento, 400-cü illər. Bu dövr, əslində, adətən Renessans adlanır. Bundan əvvəl baş verən hər şey, sanki, Renessansdan əvvəlki idi. Biz bu terminin mənşəyi haqqında danışdıq və əlbəttə ki, mübahisəli ola bilər, amma aydındır ki, 400-cü illərdən əvvəl edilən hər şey, həqiqətən, atəş açan və sadəcə partlayan və nə verən bəzi ayrı-ayrı yeni elementlərin yığılması idi. Quattrocento dövründə, 15-ci əsrdə yeni təsir.

Bu zaman Florensiya yeni mədəniyyətin mərkəzinə çevrildi. Daha əvvəl digər şəhərlərlə rəqabət aparmışdı: Siena, Piza, Milan, Neapol, Padua, Assisi, Lucca. Bütün bu şəhərlərdə yeni bir şey axtarmaq üçün çox maraqlı proseslər baş verdi, lakin məhz Florensiya İntibah dövrünün paytaxtı olmaq üçün təyin olundu. Toskananın paytaxtı idi, indi İntibah dövrünün paytaxtına çevrilir. İtaliya şəhərləri arasında birinci yerdədir. Bunun müxtəlif səbəbləri var idi.

Florensiya eramızdan əvvəl 59-cu ildə yaranmışdır. e. Florentiya, yəni "çiçəklənən" adlanan Roma veteranlarının yaşayış məntəqəsi kimi. Artıq eramızın 4-cü əsrində. e. şəhər bir yepiskopun iqamətgahı idi, yəni İtaliyada kifayət qədər böyük bir şəhər idi. Sonra bura Ostroqotlar, sonra Bizanslılar, Lombardlar və Franklar gəldi. Müharibələr və dağıntılar nəticəsində əhali xeyli azaldı, lakin 10-cu əsrə qədər şəhər yenidən insanlarla doldu, yenidən böyüdü və 1116-cı ildə Florensiya müstəqil kommuna oldu. Şimali İtaliyanın əksər hissəsini, şimali və mərkəzi Toskananı özünə tabe edir və tədricən öz ətrafında müxtəlif qüvvələr toplayır.

Üstəlik, 13-cü əsrdə şəhər məşhur mübarizəyə cəlb edildi, biz bu barədə Guelphs və Ghibellines arasında danışdıq və bu, əlbəttə ki, şəhəri çox zəiflətdi, lakin buna baxmayaraq, birinciliyini qorudu və hətta zərb etməyə başladı. öz qızıl sikkəsi olan florin Avropanın ən sabit valyutalarından birinə çevrildi. 14-cü əsrdə Florensiyanın ingilis yundan parça istehsalı mərkəzinə və sələmçilik mərkəzinə çevrilməsi ilə əlaqədar iqtisadi yüksəliş baş verir ki, bu da indi daha nəcib bir şəkildə bankçılıq adlanır, çünki orta əsrlərdə sələmçilik günah sayılırdı, lakin indi bir fəzilət halına gəlir. Bu paradiqma dəyişikliyi çox maraqlı effekt verir, çünki pul toplayan, borc verən və böyüdən insanlar indi düşüncələrin hökmdarına çevrilirlər. Onlardan bəziləri, deyək ki, Medicilərdir. Onlar haqqında daha çox danışacağıq, çünki xurma alan Florensiyada Medicilərdir.

Onlardan birincisi, Kosimo Medici, Yaşlı Kosimo, burada onu görürük, portreti çox sonralar Jacopo Pontormo çəkmişdir. Bu cür xüsusi dönüş yaradan, əlbəttə ki, rəqəmdir. Və bundan əvvəl, əlbəttə ki, sənətin himayədarları, himayədarları, müştəriləri var idi, lakin Mediçi bir növ mədəni tacir oldu. Sənəti idarə edirdilər. Sadəcə pul verdilər. İdeoloji tərəfi də soruşdular, amma bu haqda sonra danışacağıq. Bu çox vacib bir ailədir. Ancaq maraqlıdır ki, bu gün haqqında danışacağımız fiqur, rəssam Masaccio, o və Masolino (bu gün əsasən iki fiqurdan danışacağıq), onlar Mediçinin rəqibləri üçün dəqiq işləyiblər. Fərqli klanlar arasındakı bu rəqabətli mübarizə sənətə çox təsir etdi.

Masaccionun ilk əsərləri

Beləliklə, bugünkü hekayəmizin qəhrəmanı Tommaso Masacciodur. Onun 1401-ci ildə, yəni yeni əsrin ilk ilində, məhz Quattrosento dövründə, İntibah dövründə anadan olması simvolikdir və o, haqlı olaraq Quattrocentonun ilk siması hesab olunur. İntibah dövrünün bütün rəssamlarının tərcümeyi-halı Vasari onu belə adlandırır və biz özümüz görəcəyik ki, hətta bu dövrdə işləyən bir çox rəssamların fonunda da Masaccio çox fərqlənir.

Onun yaradıcılığı 15-ci əsrdə başlayır. Masaccio ləqəbdir. Onlar fərqli tərcümə edirlər. Bəziləri bunu "xeyirxah", "səliqəsiz", "muff" kimi tərcümə edirlər. Əfsanə deyir ki, o, sənətə o qədər həvəsli idi ki, hər zaman boya ilə əhatə olunmuş şəkildə gəzirdi. Və bu, görünür, ona ləqəbini verdi. Onun əsl adı Tommaso di Giovanni di Simone Cassai və ya Tommaso Di ser Giovanni di Guididir.

O, 1401-ci ildə Arezzo yaxınlığındakı San Giovanni Valdarnoda Müqəddəs Tomas günündə anadan olduğu üçün bu müqəddəs Tommasonun adını daşıyır. Tommaso, yəni italyanca bu Tomasdır. Beş yaşında olanda atasını itirdi. Ana əczaçı ilə yenidən evləndi, lakin o, qoca idi və yenidən öldü. Ümumiyyətlə, çətin uşaqlıq. Və 16 yaşında ailəsinin tək çörəkçisinə çevrilir. Bu erkən yetkinlik Tommaso Masaccionun şəxsiyyətini böyük ölçüdə formalaşdırdı.

1418-ci ildə təxminən 16 yaşında, bəlkə də artıq 17 yaşında idi, Masaccio və ailəsi Florensiyaya köçdü. Sənədlər saxlanılıb ki, Masaccionun anası hələ azyaşlı olduğu üçün hər şey onun adına yazılıb, o, Florensiyanın San Niccolo bölgəsində ev kirayələyir. Yəqin ki, rəssamın sonradan işlədiyi emalatxana da bu ərazidə hardasa yerləşirdi.

Vasari Masaccio Masolino da Panicale və Mariotto di Cristofanonu öz müəllimləri adlandırır, lakin indi bu fikir səhv hesab olunur, çünki sənədlərə əsasən, Masaccio rəssamlıq ustası adını Masolinodan bir il əvvəl alıb, yəni çətin ki, o tələbə idi. Çox güman ki, birlikdə işləyirdilər. Bəzi abidələrdə bunun şahidi olacağıq, onların ədəb-ərkanı çox yaxındır, bir-birlərinə çox təsir etmişlər.

Amma Masolinonun Masacciodan xeyli böyük olmasına baxmayaraq, böyük ehtimalla, Masaccio bu duetdə lider idi. Burada onun avtoportretini daha sonra danışacağımız Brancaççi kapellasında görürük. 1422-ci ildə Masaccio həkimlər və əczaçılar gildiyasına qoşuldu və 1424-cü ildə belə bir yetkin usta kimi tanınmasının əlaməti olaraq o, Müqəddəs Luka Qardaşlığının rəssamlarının gildiya birliyinə qəbul edildi. Yəni çox yetkin ustad kimi tanınanda onun cəmi 23 yaşı var idi. Və biz görəcəyik ki, həqiqətən erkən yetişmiş Masaccio heyrətamiz işlər görür. Əslində o, çox az yaşaya bilib. O, cəmi 27 il yaşadı. Yeri gəlmişkən, atası da eyni vaxtda yaşayıb. Görünür, bu, bir növ irsi bir şey idi, baxmayaraq ki, öləndə onun rəqibləri tərəfindən zəhərləndiyi barədə şayiələr var idi, amma kim bilir.

Tədqiqatçılar bu gün razılaşırlar ki, çox güman ki, Masaccio o vaxtkı məşhur florensiyalı usta Bicci di Lorenzo ilə təhsil alıb. Vasari də onun haqqında çox yüksək danışır. Bicci di Lorenzo o dövrdə məşhur, bəlkə də bu gün daha az məşhur olan Florensiyalı rəssam ailəsinə, ən azı üç rəssamın çıxdığı böyük bir emalatxanaya aid idi: Lorenzo di Bicci, Bicci di Lorenzo, bu onun müəllimi və oğlu Lorenzo di Bicci, və ikincinin oğlu Neri di Bicci, yəni üç nəsil rəssamlar eyni ailədən çıxıblar. Bu məşhur ailə idi. Burada belə kiçik bir triptix, kiçik bir qurbangah görə bilərik. O, bu dövr üçün kifayət qədər ənənəvidir və o, ümumiyyətlə, bu dövrdə işləyən bir çox sənətçiyə bənzəyir.

Ancaq burada Masaccionun özünün ilk əsərlərindən birinə, Giovenale triptixinə baxacağıq. Bu, Masaccionun ilk orijinal əsəri hesab olunur. O, kifayət qədər gec, 1961-ci ildə, yəni 20-ci əsrdə italyan alimi Luçano Berti tərəfindən Masaççionun doğulduğu şəhərin yaxınlığında yerləşən kiçik Müqəddəs Yuvenal kilsəsində aşkar edilmişdir. Qurbangahın mərkəzində iki mələklə birlikdə Madonna və Uşaq var.

Mələklər, gördüyümüz kimi, arxalarını bizə çeviriblər, belə demək mümkünsə, bunu əvvəllər sənətkarlar praktiki olaraq etmirdilər. Hətta Giotto mələkləri açır, əvvəlki kimi, biz də bir triptix gördük, profildə maksimum və ya dörddə üç, lakin burada Masaccio üçölçülü məkanı hələ perspektivlə deyil, kosmos vasitəsilə deyil, üç ölçülü məkanı göstərməyə çalışır. personajların növbələri. Amma biz artıq bu problem haqqında həm Giotto ilə, həm də başqaları ilə danışmışıq ki, halonun hara qoyulacağı bəlli deyil. Və bu həll edilməmiş problem burada da mövcuddur, mələklər nəlbəki kimi öz halolarına sanki yapışdırılırlar.

Sonra bu, sonrakı rəssamlar tərəfindən tamamilə fərqli bir şəkildə həll ediləcək, halo bir növ bulud və ya bir növ dairə kimi, artıq dörddə üçü başlarının üstündə görünəndə. Bu arada, bu Bizans üslubunda belə bir qızıl dairə, başlarının üstündəki parıltı hələ də sənətkarlar üçün həll edilməyən bir problemdir. Amma digər rəssamlarla müqayisədə biz artıq görürük ki, burada, bir tərəfdən, bu qotik dekorasiyaların müəyyən qədər sadələşdirilməsi və fiqurlara daha çox təbiilik verilməsi var. Bu, erkən əsərdir, ona görə də burada hələ də yarısı öz dilində, yarısı əvvəlki dövr üçün ənənəvi olan dildə danışır.

Masaccio ilə bağlı ən məşhur və tez-tez təkrarlanan əsərlərdən biri Madonna və Müqəddəs Anne ilə Uşaqdır. Amma məhz bu əsərin iki rəssam, Masaccio və Masolino tərəfindən edildiyi güman edilir. Masolino di Panicale haqqında artıq qeyd etdiyim kimi, onun haqqında daha sonra sizə məlumat verəcəyəm. Vasari ona müəllim deyir, amma əslində onlar sadəcə birlikdə işləyirdilər.

Və bu əsər, bu böyük qurbangah, 1422-ci ildə San Ambrocio kilsəsi üçün birlikdə çəkdilər. Belə bir forma gücü, belə ümumiləşdirilmiş həll, çox güman ki, Masaccio-dan gəlir. Tədqiqatçılar burada kimin nə yazdığını müxtəlif cür deyirlər. Ola bilsin ki, Masolino Müqəddəs Anna fiqurunu, Masaccio isə Bakirə və Uşaq İsanı çəkib. Ola bilər. Bu əsərin necə yayıldığı önəmli deyil, önəmli olan odur ki, əvvəlki dövrlə müqayisədə artıq fərqlidir.

Burada nə fərqlidir? Buradakı digəri, bir tərəfdən, monumental formadır. Digər tərəfdən, hətta süjetin özü belədir ki, burada Xilaskarın insan ailəsi vurğulanır: Müqəddəs Anna Allahın Anasının fiqurunun arxasında dayanır, Məryəm taxtda oturur və o, əlində tutur. belə bir dolğun körpə, artıq ilahidən daha çox insan olan bir uşağın həqiqi obrazına çox yaxındır. Yenə də, erkən italyan və hətta Bizans, mən bu barədə danışmıram, körpələr həmişə demək olar ki, azaldılır böyüklər, ən azı çox vaxt.

Mələklərdən birinin buxurdan süpürülməsi vurğulanır ki, burada bəzi məkan məqamları var, amma hələ də burada kosmosun fəthi yoxdur. Onu sonrakı işlərdə görəcəyik. Beləliklə, bu, əlamətdar bir işdir, lakin çox vacib və vacibdir, çünki həqiqətən sənətə tamamilə yeni bir yanaşma başlayır.

Brancacci Şapelinin rəsmləri

Masaccionu çox məşhur edən və onu əsl sənətkarlıq zirvəsinə qaldıran ən əlamətdar şey Florensiyada Santa Maria del Carmine kilsəsinin, daha doğrusu, Brançaççi kapellası adlanan bu kilsədəki ibadətgahın rəsmləri idi. 1367-ci ildə nüfuzlu və varlı Florensiyalı Pietro di Puvicese Brancacci Santa Maria del Carmine kilsəsində, yəni Masaccionun həyatından çox əvvəl bir ailə kilsəsinin tikintisini əmr etdi.

Bununla belə, ibadətgah sadəcə bir ailə ibadətgahından daha çox şeyə çevrildi. Florensiyanın mədəni, sosial və dini həyatında mühüm bir obyektə çevrildi, çünki orada möcüzəvi bir ikona, yəni möcüzəvi olaraq hörmət edilən və "Madonna del Popolo" adlanan bir ikona yerləşdirildi. 13-cü əsrdə yazılmışdır. İnsanlar həmişə bu ikonaya gəlirdilər, buna görə də bu, sadəcə bir ailə kilsəsindən daha çox idi.

Və bu Pyetro Brançaççinin nəslindən olan, 14-cü əsrin sonlarında inanılmaz dərəcədə varlanan Felice Brancacci, Böyük Kosimo Mediçinin rəqiblərindən biri idi, ipək taciri, nüfuzlu senator, ümumiyyətlə, bir adam idi. Florensiya Respublikasının administrasiyasının bir hissəsi idi, o, yalnız bu kilsə üçün rəsmlər sifariş edir. Əvvəlcə 1424-cü ildə Masolino, Masolino da Panicale, Masolino isə artıq Masaccionu köməyə dəvət edir. Gedişdən sonra, Masolinonun bəzi təcili gedişindən sonra, Masaccio burada tək işləyir, yəni Masolino bir neçə kompozisiya yaradır və bu kilsənin çoxunu Masaccio çəkir.

Və bu ibadətgah yeni sənətin belə bir bəyannaməsinə çevrilir. Burada nə məqsəd var? Əslində, tədqiqatçılar bu gün artıq deyirlər ki, nə Masolino, nə də başqa rəssamlar Masaccioya onun Brunelleschi və digər ustalarla, yəni o dövrdə perspektivi inkişaf etdirən memar və heykəltəraşlarla tanışlığı qədər təsir göstərməyib və o, perspektivlə də maraqlanıb. O, birdən əsərlərində məkanı genişləndirməyə başladı, lakin Giottodan daha intensiv şəkildə. Giotto hələ də özünü belə bir qutu, müəyyən bir teatr perspektivi ilə məhdudlaşdırırdı və Masaccio, məsələn, bu qutularda belə tağları kəsməyə başladı. Həqiqətən də, burada Masaccio-nun sənətə gətirdiyi yeni şeyləri görürük. Bir çox cəhətdən o, həqiqətən birinci idi, çünki o, təkcə perspektivlə məşğul olmurdu, həm də öz kompozisiyasını perspektiv qanunlarına uyğun qururdu.

Çox vaxt bu ibadətgahdan hətta Peterlə olan səhnələr də deyil, biz birini, bəlkə də ən məşhurunu görəcəyik, lakin "Cənnətdən qovulma" tez-tez təkrarlanır, çünki burada görürük, ilk növbədə, yazılıb. yeni bir şəkildə çılpaq fiqurlar. Əvvəllər çılpaqların olmadığını deyə bilməzsən. Onlar idi, amma tamam başqa cür yazılmışdır. Onlar cisimsiz desək, təmiz və bədənin özündən bir qədər ayrılmış şəkildə yazılmışdır.

Burada bu bədən tamamilə hiss olunur. Qovulmuş Adəmlə Həvvanın cənnətdən çıxma hərəkətləri təbiidir. Giotto həmçinin Masaccionun müqəddəslərinin nəhayət yer üzündə dayandığını söyləyəcək. Əgər başqalarında az qala yerin üstündə uçurdularsa və ya çətinliklə ona toxunurdularsa, burada, belə demək mümkünsə, bu yerə sadəcə ağır basırlar. Biz bunu məhz bu “Cənnətdən qovulma”da görürük. Və təbii ki, biz belə əsl psixoloji reaksiya görürük: qovulan Adəm və Həvvanın ağlaması, dəhşəti, ümidsizliyi. Onlar freskalarda və ya ikonalarda əvvəlki kimi sakit getmirlər. Onlar həqiqətən qayğısına qalırlar.

Bədənə münasibət haqqında bəzi maraqlı faktlar. Bundan bir qədər əvvəl, hələ 14-cü əsrdə, 1316-cı ildə, orta əsrlər Avropasında bu mövzuda ilk, demək olar ki, Bolonya Universitetində insan anatomiyası üzrə mühazirələr oxundu. Yəni artıq 14-cü əsrdə anatomiya yarı-qadağan oldu, çünki insanlar hələ də anatomiyanı öyrənirdilər və anatomiya həkimlər üçün, xüsusən də həkimlər üçün vacib idi, amma yenə də yarı qadağan mövzu hesab olunurdu və sonra birdən açıq mühazirələr oldu. düz universitetdə. Alimlər bunu hər şeydən sonra belə bir mərhələ kimi qeyd edirlər.

Bundan bir qədər əvvəl hətta insan cəsədlərinin yarılmasına qoyulan qadağanın aradan qaldırılması haqqında fərman da verildi. Bu fərman Siciliya kralı, Müqəddəs Roma İmperatoru II Fridrixdən gəldi. Onun haqqında bir az danışdıq ki, o, belə bir elm və sənət himayədarı idi. Beləliklə, o, nüfuzlu bir dünyəvi hökmdar kimi belə bir fərman verməyə cəsarət etdi. Əlbəttə ki, bu, kilsədən gəlmədi, kilsə hələ də cəsədlərin parçalanmasına çox yaxşı baxmadı, amma buna baxmayaraq, çox vacib idi.

Bədənə qarşı yeni bir münasibəti təşviq edən bu kimi şeylər idi. O, bədənin özü, artıq günahkar kimi deyil, bütün, belə demək mümkünsə, sonrakı nəticələrlə birlikdə həqiqi insan bədəni kimi qəbul edildi.

Lakin perspektiv baxımından ən maraqlı kompozisiya “Statir ilə möcüzə”dir. Dediyim kimi, burada əsas hekayələr Apostol Peterin həyatına həsr olunub. Və statir ilə bu möcüzə, xatırladığımız kimi, Peter İsaya üz tutanda, deyirlər ki, bizdən xərac tələb edirlər və Məsih deyir ki, get balıq tut, orada bir sikkə, statir tapacaqsan və sən mənim üçün və özüm üçün ödəyəcək. Stater bu verginin iki dəyəridir. Və beləliklə, daha çox mənzərəyə bənzəyən landşaftda, adi ikonalı təpələrə deyil, yenə də daha çox əsl italyan palazzosuna bənzəyən binanın fraqmenti, belə kiçik qalereyası, portikolu və bir qrup var. həvarilər, bir qrup şagird və ya Məsihlə Peter arasındakı bu dialoqu dinləyən insanlar. Masaccio-da kosmosda fiqurların düzülüşü bütün əvvəlki rəssamlara nisbətən daha sərbəstdir.

Hətta belə bir diaqrama baxa bilərik, burada onun kompozisiyanı necə qurduğunu, bütün perspektiv, güc və həndəsi xətlərin mərkəzi fiqurda necə birləşdiyini, Məsihin simasında birləşdiyini görə bilərik. Birincisi, bununla o, şəklin mütləq mərkəzini, yəni Məsihi, yəni semantik mərkəz və kompozisiya mərkəzini yerləşdirir və bütün xətlər onun üzərində birləşir. Təbii ki, biz bu çəkilmiş xətləri görmürük, lakin onun həndəsi şəkildə aydın şəkildə qurulması ilk dəfədir ki, edilir. Bundan əvvəl perspektiv hələ də intuitiv idi. Bu, həndəsi bir perspektiv deyildi. Və burada Brunelleschi, Donatello və başqalarının bu inkişafları ilk dəfə belə aydınlıqla tətbiq olunur.

Və təbii ki, Vasarinin dediyi kimi, bütün rəqəmlər tamamilə aydın şəkildə dayanır, biz görürük, yəni bədənlərdə yerə basan ağırlıqları görürük. Biz görürük ki, bunlar şərti cisimlər deyil, kifayət qədər mütənasib olaraq real bədənlərdir və üzləri deyil, üzləri və ya ən azı üzlərə yaxınlaşanları görürük.

Və hər bir personajı fərdi xüsusiyyət və fərdi psixoloji reaksiya ilə etmək cəhdi. Bu Məsihin inamlı, sakit simasıdır. Artıq burada üzlərdən deyil, üzlərdən danışmaq olar.

Bu bir az ehtiyatlıdır, sorğu-sualla, bir az, bəlkə də qorxu ilə, çünki get balıq tut, nədənsə içində bir sikkə olacaq, yəni sona qədər Peterin sözlərinə belə inanmaya bilər. Xilaskar, lakin bütün bunları onun üzündə heyrətamiz şəkildə oxumaq olar. Eyni şəkildə digər personajları da çıxara bilərsiniz.

Bu izdihamın arasında özünü təsvir etdi, yəni içəridəndir. Bu kompozisiyanın içindəki avtoportreti ilə o, ona daxildən baxdığını və ona görə də genişlənmiş məkanın və bu insan reaksiyasının meydana çıxdığını göstərir. Ümumiyyətlə, bu insani şey ortaya çıxanda, hələ 19-cu əsrdə filosofların insan, çox insan haqqında danışacaqları deyil. Xeyr, bu, Müjdəni burada və indi hiss etmək, onu keçmiş kimi deyil, sizinlə baş verə biləcək bir şey kimi yaşamaq istəyidir.

Maraqlıdır ki, Peterin vergiyığıcıya bu dövləti, bu sikkəni verdiyi fraqmentdə biz tamamilə fərqli bir halo görürük. Burada ümumiyyətlə fərqli halolar görürük. Sadəcə olaraq ən çox burada görünür. Yəni bu, müqəddəsin yapışdığı bir boşqab deyil, bu, başqa bir müstəviyə köçürülmüş bir növ parlaqlıqdır. Əlbəttə ki, bu, hələ də ümumi halo problemini həll etmir, lakin bu, fiqur kosmosda fırlananda və rəng halo yerində donduqda problemdən birtəhər qaçmaq cəhdidir.

Eyni şəkildə, digər kompozisiyaları da nəzərdən keçirə bilərsiniz, məsələn, "Peter öz kölgəsi ilə xəstələri sağaldır". Küçədə gəzir. Bu küçə adi Florensiya küçəsinə çox bənzəyir, bu kimi evləri, bay pəncərələri var. Peteri əhatə edən insanlar isə əsl dilənçilərə, Florensiyanın əsl sakinlərinə çox bənzəyirlər, yəni hər şey yer üzünə yaxınlaşır, ancaq cənnəti unutmayan yerə, əslində isə bütövlükdə cənnətdə yaşayan yer üzünə yaxınlaşır. Xilaskar gəldi.

İntibah dövrü rəssamlarının tədqiq etdikləri və həqiqətən də baxışlarını cənnətdən yerə endirdikləri torpağın sadəcə olaraq cənnətlə əlaqəsi olan bir ölkə deyil, Xilaskarın gəldiyi torpaq olması çox vacibdir. Bu fikir, şübhəsiz ki, onlar üçün əziz idi, Xilaskar eyni insan ətini əldə etdi, Məsih təcəssüm etdi. Bu mücəssəmə, mücəssəmə sirri Qərb üçün müqayisə olunmaz dərəcədə əziz idi və burada həmişə ziddiyyət yaratmağa ehtiyac yoxdur, biz demək istərdik ki, Qərbin mərkəzi bayramı Milad və Şərqi Pravoslav Kilsəsinin əsas bayramıdır. Pasxa bayramıdır. Ola bilsin ki, bu belədir, amma Qərb daha az dindar olduğuna görə yox, təcəssüm ideyası onlar üçün əziz olduğuna görə: Allah insan oldu.

“Theophilus oğlunun və Müqəddəs Pyotrun taxtda dirilməsi” də çox maraqlı bir kompozisiyadır, burada çoxlu sayda insan da görünür və bu insanlar birtəhər kosmosda paylanmalıdır, həqiqətən hamının reaksiyasını göstərmək lazımdır və burada biz sadəcə bəzi adi personajları görmürük, əslində Masaccionun müasirlərinin bu möcüzənin şahidi olduğunu görürük. Budur Florensiyalılar. Hamısı o dövrün geyimindədir, yəni adi geyimlər artıq konkret geyimə çevrilir. Daha maraqlısı, burada sanki iki kompozisiya bir-birinə bağlıdır. Və yazırlar: “Müqəddəs Pyotr taxtdadır”. Niyə burada bir oğlan uşağı sağaldır və o, taxtdadır?

Gəlin daha yaxından nəzər salaq. Əslində taxtda olan Pyotr deyil, divara yapışdırılan və ona sitayiş edilən hansısa parça üzərində Müqəddəs Pyotrun şəklidir. Yəni bu, taxtda oturan Müqəddəs Pyotrun özü deyil, bu, hətta burada rahiblərin, qeyri-adi adamların və bəzi paltarlara görə, kifayət qədər nəcib insanların ibadət etdikləri Peterin obrazıdır, yəni bu heykə, ziyarətgaha sitayişdir, yəni bu, Pyotrun özünə deyil, onun surətinə, istəsəniz, hətta müəyyən dərəcədə Müqəddəs Pyotrun ikonasına da aiddir. Bu çox maraqlı məqamdır.

Dərhal hiss etmədiyiniz belə şeylər rəssamın nə qədər ixtiraçı olduğunu və bir çox cəhətdən birinci olduğunu göstərir. O, ilk dəfə şərti deyil, həqiqi çılpaq fiqurlar yaratdı; o, öz şəhərinin əhalisini bu müqəddəs hadisələrin iştirakçısına çevirir. Hətta bunlar dərhal diqqəti cəlb etməyən maraqlı şeylərdir, hətta müəyyən mənada bu, bir növ oyundur, çünki əvvəlcə bunu hiss etmirsən, sonra birdən görürsən ki, bu, əsl Peter deyil, çəkilmiş Peterdir. , parça üzərində çəkilmiş bir həvari və müqəddəs surət kimi artıq burada ona dua edirlər. Yəni, yenə Müqəddəs Pyotr dövründən, apostol dövründən, 15-ci əsrin dövrlərinə köçürmə.

Əsassız olmamaq üçün Masolinonun yazdığı bir neçə bəstəni göstərəcəyəm. Məsələn, bu kilsənin girişindəki sütunlarda “Cənnətdən qovulma” və “Şüşə” yazılmışdır. Və bir yanda sürgün, bir yanda Düşmə var. Masolinonun tərkibinə nəzər salsaq, bunların da təbii ki, az-çox bədənin anatomik düzgünlüyünə yaxınlaşdıqlarını görərik, amma onlar sanki distillə edilmiş, təmizlənmiş kimidir, Payız təsvir olunsa da, o qədər əzəmətlidirlər. Burada heç bir ehtiras yoxdur, onlar o qədər ayrılıblar.

Və əslində, bu, Masaccio-dan əvvəl və çılpaq fiqurların göründüyü əvvəlki dövrlərdə adət idi. Və ilk şəkil artıq bərpadan sonra idi, amma mən bunu xüsusi olaraq ona görə göstərirəm ki, onlar elə real şeylərdən o qədər qorxurdular ki, sonralar, hətta bu ibadətgah tikiləndən sonra da bu bədənləri budaqla örtdülər. Amma Masaccio üçün bu mümkün deyildi. Burada Masolino və Masaccio-nun necə fərqli işlədiklərinin müqayisəsi var, baxmayaraq ki, bəzi kompozisiyalarda Masolinonun Masaccio-dan borc aldığını da görmək olar. Masaccio digərləri ilə müqayisədə böyük bir addım atdığını görmək olar.

Bu yaxınlarda, xüsusən də ibadətgahın bərpası səbəbindən çox diqqətlə öyrənildi, bir çox kompozisiyalar hələ də Masolinonun müəllifliyinə çevrildi. Və bu gün "Tabitanın şəfası" Masolinoya aiddir. Burada da küçəni, perspektivi, hətta evlərin bəzi fon planlarını və s. təsvir etmək cəhdini görürük. Masolino kiçik dostuna uzandı.

Və ya eyni Brancacci Kapellasındakı “Peter vəzisi”, burada da rahibləri, rəssamların müasirlərini və mənzərəni, əsl dağları görürük, amma yenə də Masolinonun məkanı Masaccio-dan daha qorxaqdır.

Maraqlıdır ki, kilsə dərhal tamamlanmadı. Bu, iki addımda həyata keçirildi, çünki 1428-ci ilin avqustunda Brancacci kapellasındakı işi başa çatdırmadan Masaccio, Masolinonun dəvəti ilə Romaya getdi. Amma məsələ təkcə onun başqa bir işə aldanması deyildi, həm də Brançaççi ilə Mediçi arasında sadəcə mübarizə gedirdi. Mediçi bir vaxtlar sürgündə olub, qayıdıb Brançaççinin həbs olunmasını, əmlakının müsadirə olunmasını və s., yəni qələbə Mediçidə qalıb, indi də rəqibi məğlub olub. Beləliklə, iş 50 il dayandı. Artıq 50 il sonra Filippino Lippi tərəfindən tamamlandı.

Masolino da Panicale

Masolinonun bir neçə əsərini göstərmək istəyirəm, çünki xüsusilə bərpa işləri ilə əlaqədar olaraq, artıq 20-ci əsrin sonlarında bu kilsədə tədqiqatçılar Masolino fiquruna böyük maraq göstərməyə başladılar, çünki əvvəllər Masaccio onu birtəhər bağlamışdı. səlahiyyətindən kənara çıxar. Amma Masolino həm də maraqlı rəssamdır. Təbii ki, o, daha çox əvvəlki mərhələyə, Tresentoya aiddir. Onun bir çox qotik xüsusiyyətləri var, lakin özünəməxsus şəkildə maraqlı bir ustadır. Məsələn, bu, Uffizidən "Mərhəmət Madonnası" dır.

Və ya Bremendən "Madonna". Bremendən olan bu Madonna, ehtimal ki, Boni-Carnesecchi ailələrinin nümayəndələri arasında evlilik münasibətilə çəkilmişdir. Rəsm, əlbəttə ki, daha çox qotika cərəyanı ilə bağlıdır, lakin bu rəssamın, əlbəttə ki, bacarığı var, onu götürmək olmaz. Başqa bir şey də odur ki, bu sənətkarın və digər sənətkarların yaxınlıqda işlədiyi aydındır. Trecentoda olan tendensiyaları davam etdirdilər və getmirlər. Üstəlik, bəzi şəhərlərdə belə qorunub saxlanılır.

Sadəcə olaraq, Florensiya Masaccio sayəsində, sonra Medicinin özünün çox güclü mədəni fəaliyyəti sayəsində liderlik edir və sənəti tamamilə yeni istiqamətə aparır, amma yenə də belə sənət də maraqlıdır. Ona görə də Masolino indi kiçik dostunun kölgəsindən çıxaraq tədqiqatçıların diqqətini çox cəlb edir.

Burada, məsələn, Romadakı San Climentoda onun gözəl freskaları var. Bəlkə də məhz bu freskaları yerinə yetirmək üçün onu Romaya çağırıblar. Axı Roma həmişə paytaxt, papa şəhəri olub, ona görə də istənilən rəssamın, hətta Florensiyalının da Romaya gəlməsi prestijli olub. Masaccio bu kilsədə nəsə edib-etmədiyini bilmirik, lakin Masolino burada gözəl freskalar qoyub.

Bu, hələ erkən xristian olan məşhur San Climento kilsəsidir və burada Müqəddəs Ketrin İsgəndəriyyənin tarixi çox maraqlıdır.

Yəni, bunlar da özünəməxsus şəkildə çox maraqlı freskalardır, amma yenə də deyirəm, əvvəlki tendensiyaları davam etdirirlər.

Və ya Olonna şəhərindəki vəftizxanalardan biri. Çox zərif rəsm. O, zərif zövqə malik idi və yaxşı sənətkar idi.

Amma bir daha təkrar edirəm ki, Masaccio ilə müqayisədə o, təbii ki, daha qorxaqdır. O, hətta perspektiv yaratmağa çalışır, məsələn, "Herodun ziyafəti" freskasında, lakin hələ də Masaccio-dan sonra qurulacaq bir perspektiv deyil.

Masaccio tərəfindən "Sehrbazlara pərəstiş"

Ancaq Masaccioya qayıdaq, çünki o, həmişə sürprizlər gətirən bir ustadır. Məsələn, onun çox məşhur “Magilərə pərəstiş” əsəri də tez-tez təkrarlanır. Masaccio, xüsusilə Florensiyada, sehrbazlar arasında adi Florensiya vətəndaşlarını gördüyümüz zaman belə çox tez-tez bir texnika edən ilklərdən biridir. Burada da Məryəm orta əsrlər və intibah dövrünün italyan mədəniyyətinə çox xas olan belə bir kresloda oturur, onun arxasında belə bir şərti tövlə, qarşısında isə atlar, ibadət üçün uyğun hədiyyələr olan bütöv bir qrup var. və hədiyyələr gətirir.

Maraqlıdır ki, 1425-ci ildə Masaccio Florensiyadakı Karmelit monastırından monastırın həyətinin divarına kilsənin 1422-ci ildə baş tutan təntənəli təqdis mərasimini əks etdirən freska çəkmək əmri alır. Ən məşhur Florensiya vətəndaşları təqdisdə iştirak edirdilər və o, onları rəngləməli idi və görünür, onları rənglədi. Təəssüf ki, bu freska günümüzə qədər gəlib çatmayıb. 16-cı əsrin sonunda, monastırın yenidən qurulması zamanı dağıdıldı, lakin bu əsərlərdən onun necə göründüyünü təsəvvür edə bilərik, çünki, görünür, ona Florensiya vətəndaşlarını tanıtmağa başladığı üçün əmr verilmişdir. onun müqəddəs subyektləri və sonra ona demək olar ki, dünyəvi bir freska sifariş verdilər - kilsənin təqdis süjeti, lakin o dövrdə mövcud olan bir çox real fiqurlarla. 16-cı əsr rəssamlarının, o cümlədən gənc Mikelancelonun bəzi rəsmlərindən də məlum olur ki, həqiqətən də Florensiyada yaşayan real insanlar olub.

Vasari “Masaççionun həyatı” əsərində bu günə qədər qalmamış əsərin kifayət qədər ətraflı təsvirini vermişdir. O, belə yazır: “O, [yəni Masaccio] orada plaşlarda və kapuçiosda yürüşü izləyən saysız-hesabsız vətəndaşları, o cümlədən taxta sandallı Filippo di Ser Brunellesko, Donatello, onun müəllimi Masolino da Panikaleni təsvir etmişdir. Masaccio bu kvadratın səthində insanları cərgə beş və altı sıra ilə o qədər yaxşı yerləşdirməyi bacarıb ki, baxış bucağına uyğun olaraq mütənasib və düzgün şəkildə azaldılıb və bu, doğrudan da möcüzədir. Xüsusilə də onların həyat kimi olmasına diqqət yetirirsiniz, çünki o, bu insanların hamısını eyni boyda deyil, lazımi müşahidə ilə qısa və kökləri hündür və arıqdan ayırd edə bilmişdir. , və onlar bütün ayaqları ilə eyni səthdə dayanırlar və sıralar o qədər uğurla azaldılır ki, təbiətdə başqa cür baş vermir. Vasari bu qorunmamış freskanı belə təsvir etmişdir.

Ancaq ciddi şəkildə desək, bunu "Sehrbazlara pərəstiş" kompozisiyasında görürük. Amma yenə maraqlı olan bu oyundur ki, Masaccio hərdən özünə icazə verir: biz görürük ki, bu ibadətçilər arasında Madonnaya yaxınlaşan insanlardan birinə tac qoyulur, arxadan ona tac qoyulur. Bu şəxsin kim olduğunu bilmirik, amma bu süjetin təqdim olunması da maraqlıdır. Ya bu Magilərdən biridir, baxmayaraq ki, ön planda iki Magiyə sitayiş etdiyini görürük, onlar tac taxırlar, ya da bu, tac qoyulan florensiyalılardan biridir, çünki Florensiyada kiməsə, görkəmli şəxsiyyətlərə, bir adət olaraq tac taxmaq adət idi. dəfnə çələngi. Biz bunu bilmirik. Biri əlində tac tutur, digəri personajlardan birinin, ya sehrbazın, ya da florensiyalılardan birinin başına tac qoyur. Bu çox maraqlıdır.

Yeri gəlmişkən, “Sehrbazlara pərəstiş”in də maraqlı taleyi var. Bu, əvvəlcə Pizadakı Santa Maria del Carmine kilsəsi üçün poliptixin bir hissəsi idi. Florensiyada Del Carmine-ə baxdıq və bu artıq Piza şəhəri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Bu, Masaccionun aldığı böyük, əhəmiyyətli sifarişin bir hissəsidir. Şapelin sahibi notarius Ser Giuliano di Colino del Scarsi idi və o, bu iş üçün ödənilən pul məbləğlərinin qeydini Masaccio və digər rəssamlara qoyub getdi, çünki poliptik əvvəlcə kifayət qədər böyük idi. Bu, qurbangah poliptikinin, predella adlanan üfüqi aşağı hissəsinin yalnız bir parçasıdır. Və bu qurbangah şəkli yəqin ki, 16-cı əsrin sonlarına qədər mövcud idi, sonra kilsənin əsaslı yenidən qurulması aparıldı. 1787-ci ildə nəşr olunan Piza şəhərinin təsvirində Masaccio-nun poliptikası itmiş kimi təsvir edilir, lakin artıq 1796-cı ildə bu təsvirin panellərindən biri tapılaraq Pizaya bağışlanmışdır. Tədricən daha on panel aşkar edildi, onlar müxtəlif muzeylərdə idi və onlardan yeddisi, o cümlədən bu gün Berlindədir. Çox vaxt bu nəhəng qurbangah kompozisiyaları daha sonra ayrı-ayrı hissələrə sökülür və satılır, bağışlanır və s.

"Sent. Üçlük" Santa Maria Novella

Masaccionun ən heyrətamiz və ən sirli əsəri ilə bitirmək istərdim. Bu "Üçlük" kompozisiyasıdır. Birincisi, bu, yəqin ki, onun həndəsi cəhətdən ən düzgün və ən həndəsi quruluşlu kompozisiyasıdır, burada o, bu perspektivi o qədər ağıllı şəkildə qurmuşdur ki, burada əsl memarlıq çəkilmiş memarlıqla tamamilə üst-üstə düşür. Və bu kompozisiyanın qarşısında duranda heç dərk etmirsən ki, burada hər şey bir illüziyadır, rəssamlığın yaratdığı bir illüziyadır. İndi bu şey kətana köçürülüb. Bu, bir vaxtlar divara çəkilmiş freska, qurbangah şəkli idi. İndi o, kətana köçürülür və muzeyə yerləşdirilir, lakin bir dəfə o, birbaşa real memarlığa daxil edilir və əsl memarlıq sadəcə boya ilə təsvir olunan memarlıq ilə birləşir.

"Üçlük" kompozisiyası 1427-ci ildə yazılmışdır. Bu, Masaccionun son möhtəşəm əsəri hesab olunur. Florensiyanın Santa Maria Novella kilsəsi üçün yazılmışdır. Burada Filippo Brunellesçinin kəşf etdiyi hər şey özündən daha çox istifadə edilə bilər, çünki o, əlbəttə ki, bütün bunları daha çox rəsmlərdə, sonra memarlıqda və burada rəssamlıqda, yəni ikiölçülün nə vaxt getdiyini görmürük. üçölçülü fəzaya.

Hətta diaqrama baxsaq və bu yalnız bir hissədirsə, adətən daha mürəkkəb bir diaqram çəkirlər, kompozisiyanın özü belə bir memarlıq çərçivəsindən ibarətdir, onda kassalı tavanlı bir niş illüziyası var, burada Tanrı Ata əlində Allahın Oğlunun çarmıxa çəkilməsi ilə xaç tutan təsvir edilmişdir və bu xaçın qarşısında Allahın Anası və Yəhya dayanır. Bundan əlavə, bizə daha yaxındır, sanki bu nişdən kənarda, hamısı eyni müstəvidə yazılsa da, bu kompozisiyanın müştəriləri və ya bu Üçlüyün qarşısında dayanan, düşünən və dua edən donorlardır.

Aşağıda isə postament və mərhumun yatdığı tabutlu taxça var, yəni praktiki olaraq skeletdir, müəyyən yazısı olan çürümüş cəsəddir. oxuyacam. Bu, Məsihin çarmıxda ölümü ilə məğlub olan köhnə Adəmin simvoludur. Orada bir yazı var: “Mən sənin kimi idim, amma sən mənim kimi olacaqsan”. Süleymanın ruhunda belə bir yazı, memento mori, ölümü xatırlayın.

Ancaq eyni zamanda, göz aşağı düşəndə, daim yuxarıya, Atanın saxladığı Məsihin surətinə qayıdır. Bu, çox mürəkkəb bir kompozisiyadır, burada hətta göstərilməyib, lakin kürələrin göstərildiyi müxtəlif diaqramlar var, çünki burada Ata və Oğulun təsvirini və aşağı hissəsi olan iki sfera var. insan, sanki ilahi və insan ölümlə birləşir.

Yenə də, Məsihin çarmıxdakı bu ölümünü düşünərək, onun həqiqi şahidləri, Allahın Anası və Yəhya, müştərilərin iki qadın və kişi fiquru ilə uyğun gəlir. Yəni, yenə Qolqotada baş verənlərin burada baş verənlərə köçürülməsi, yəni əsl şahidlər təkcə orada olanlar deyil, həm də burada olanlar və ölənlərdir, onlar da sona çatır. Atanın əlində. Yəni, burada çox mürəkkəb teoloji sistem var ki, o, daim bir şeyi başqa bir şeyə çevirir: müstəvi üçölçülü məkana çevrildiyi kimi, müasir kontekst də kontekstdə, belə demək mümkünsə, tarixi, sonra metatarixə və s.

Yəni, əslində, intibah ustalarına ümumiyyətlə perspektiv nə üçün lazım idi? Təkcə real məkanı və insan gözünün gördüklərini göstərmək üçün deyil, həm də tamaşaçını gördükləri ilə əlaqələndirmək üçün, insanı sadəcə tamaşaçı kimi deyil, iştirakçı kimi yerləşdirmək üçün, çünki təbii ki, İnsan müəyyən pəncərədən bayıra baxanda və gözü hərəkətsiz qalanda, indi sübut olunduğu kimi, qaranlıq kameranın köməyi ilə çox şey edilib. Amma əslində perspektiv insanı bu məkanda hərəkətə gətirir. Məhz bu əks perspektivdir ki, bütün cizgiləri insana yönəldir, onu hərəkətsiz edir və onun ətrafında bu məkan fırlanır, ancaq orada zaman donur, əbədiyyətə çevrilir və bu fırlanma demək olar ki, bu donmuş, donmuş vəziyyətə bərabərdir. əbədiyyət. Və burada zamanın hərəkətini və dairələrin tarixi zamandan real zamana qayıtmasını və s. göstərmək onun üçün çox vacib idi.

Düşünürəm ki, bu xətti həndəsi perspektivin mənası hələ də teoloji cəhətdən başa düşülməyib. Onu adətən sadəcə yer müstəvisi adlandırırlar, lakin bu doğru deyil. Hər halda, Masaccio hər şeyin daha mürəkkəb olduğunu göstərir.

Giottodan sonra növbəti fiqurun Masaccio olduğuna inanılır. Xüsusilə freska rəssamlığı tarixində mühüm yer tutur, çünki italyanların vurğuladığı, bəlkə də dəzgah sənətindən daha böyük əhəmiyyətə malik olduqları freska idi. Və biz görəcəyik ki, freskalarda İntibah ustaları həqiqətən də, dəzgah sənətindən daha çox, bəlkə də daha çox şey kəşf etdilər.

Maraqlıdır ki, təkcə Vasarinin Masaccionu tərifləməsi deyil, həm də biz gördük ki, Vasarinin özü sənətin inkişafı üçün öz məntiqini qurur və bəzi fiqurları ayırır, bəzən, bəlkə də, onlara özünəməxsus, tarixi olmayan əhəmiyyət kəsb edir, lakin Masaccio demək olar ki, bütün sənətkarların diqqətini çəkir. Hamısı ondan öyrəndilər. Məsələn, Leonardo da Vinçi Masaccio haqqında belə danışırdı: “Masaçio ləqəbli florensiyalı Tommaso mükəmməl işi ilə göstərdi ki, təbiətdən ilham almayanlar, müəllimlərin müəllimi əbəs yerə işləyirlər”. Təbiətə bu diqqət, özünün dediyi kimi, müəllimlərin müəllimi Leonardo həqiqətən də Masaccio tərəfindən çox ustalıqla edilir.

Annibale Karonun Masaccioya həsr olunmuş epitafiyası belə səslənir: “Bir rəssam kimi özümü təbiətlə müqayisə etmişəm. // O, həqiqətən hər hansı bir işinə hərəkət, həyat və ehtiras verirdi. Böyük Bonarroti // Hamıya öyrətdi və məndən öyrəndi." Bu, çox vacibdir ki, ondan sonra işləyən demək olar ki, bütün böyük ustadlar həqiqətən Masaccio ilə təhsil alıblar. Hamısı qeyd etdilər ki, rəssamlıq sənətində sıçrayış edən məhz odur.

Ədəbiyyat

1. Weyer L. Romadakı San Klemente Bazilikasında Masolino da Panicale fresk dövrü proqramının yenidən qurulması. - şənbə günü. Bizans, Cənubi Slavlar və Qədim Rusiya, Qərbi Avropa. M.Nauka, 1973, səh.438-449.
2. Dzeri F. Masaccio. Üçlük. M. 2002.
3. Zuffi S. Dirçəliş. XV əsr. Quattrocento. - M.: Omega-press, 2008.
4. Lazarev V.N. İtalyan sənətində erkən İntibah dövrünün başlanğıcı. M. Art, 1979.
5. Znamerovskaya T.P. Quattrocento problemləri və Masaccio işi. L.: Leninqrad Dövlət Universitetinin nəşriyyatı, 1975.
6. Stendal. Erkən İntibah. OLMA-PRESS. M., 2014.
7. Berti L., Foggi R. Masaccio, Florensiya 1989.
8. Casazza Ornella, Masaccio və la Cappella Brancacci, 1990, Firenze, Edizioni Scala.
9. Spike John T. Masaccio. - Milano: Rizzoli libri illustrati, 2002.

Masaccio- 15-ci əsrin böyük italyan rəssamı. Rəssamın tam adı: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. 21 dekabr 1401-ci ildə Toskana əyalətinin San Giovanni Valdarno şəhərində anadan olub. Dövrünün ən yaxşı rəssamlarından biri, Florensiya rəssamlıq məktəbinin ustası kimi tanınır.

Masaccio erkən İntibah dövrünün böyük rəssamıdır. O, rəssamlığın ən çiçəklənən çağında işləmiş və rəssamlığın əsas qanun və prinsiplərinin inkişafına mühüm töhfə vermişdir. Masaccionun müəllimləri Filippo Brunelleschi (1337-1446) və (1386-1466) idi. Masaccio məhz dini rəsmləri ilə məşhurlaşdı. Müasir tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Masaccio-nun ilk əsəri bu gün San Pietro a Cascia di Reggello kilsəsində saxlanılan Müqəddəs Yuvenalın Triptixidir. Dini rəsmlər, freskalar və rəsmlər kütləsi arasında Masaccionun üç köhnəlməsi də məlumdur. Hər üç portretdə Masaccio profildə gəncləri təsvir edib.

İtalyan rəssam Masaccio tez-tez başqa bir rəssam Masolino ilə birlikdə işləyirdi. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Masaccio Masolinonun yaradıcılığına təsir etdi, lakin yenə də Masolino daha uğurlu oldu, çünki o, kütləvi tamaşaçılar üçün daha başa düşülən əsərlər yazdı. Masaccio və Masolinonun birlikdə çəkdiyi məşhur bir rəsm var - “Madonna və Uşaq və St. Anna."

15-ci əsr italyan rəssamı Masaccionun ən məşhur rəsmləri: Brançaççi kapellası üçün freskalar, "Cənnətdən qovulma", "Satir ilə möcüzə", "Neofitlərin vəftiz edilməsi", "Müqəddəs Pyotr xəstələri onunla sağaldır" kimi əsərlərdir. Onun kölgəsi”, “Əmlakın bölüşdürülməsi və ölümün Ananias”, “Madonna və uşaq”, “Müqəddəs. Jerom və Vəftizçi Yəhya" və bir çox başqaları. Florensiya məktəbinin böyük rəssamı 1428-ci ilin payızında Romada vəfat etdi.

Masaccio rəsmləri

Theophilus və St oğlunun dirilməsi. Peter minbərdə

Cənnətdən qovulma

Tarixi St. Juliana

Vəftizçi Yəhyanın edamı

Neofitlərin vəftiz edilməsi

Madonna və Uşaq və St. Anna

Madonna və Uşaq

Peter xəstəni kölgəsi ilə sağaldır

Sehrbazlara pərəstiş

Bir gəncin portreti

Putto kiçik bir it ilə

Əmlakın bölüşdürülməsi və Ananianın ölümü

Masaccio- Otuz il yaşamaq taleyinə düşməyən italyan rəssamı. Lakin o, Florensiya məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi olmağı və Quattrocento dövrünün rəngkarlığının inkişafına öz töhfəsini verməyi bacardı.

Oğlan erkən yetim qaldı, atası istedadlı oğlu ilə demək olar ki, eyni yaşda öldü: onun cəmi 27 yaşı var idi. Gəncin sənətə olan həvəsini, yəqin ki, varlı sənətkar olan babası Saymon ona aşılayıb. Qeyd etmək lazımdır ki, gələcək sənətkar öz diqqətsizliyi və laqeydliyi səbəbindən səs-küylü ləqəbini (əsl adı Tommaso idi) almışdır, çünki “Masaccio” italyanca “mazila” sözündəndir.

Gənc yaşlarında Masaccio Florensiyaya köçdü və burada yaradıcılıq inkişafı başladı. 1424-cü ildə rəssam St. Luka. Orada o dövrdə Florensiyanın ən yaxşı ustalarından biri olan Masolino ilə tanış oldu. Sənət dairələrində tanınan ustadın gənc yoldaşına təsiri məsələsi hələ də həllini tapmamış qalır. Bəzi sənət tarixçiləri onun Masaccionun işinə və üslubuna əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdiyinə inanırlar, lakin bu mühakimə çox şübhəlidir.

İncəsənətdə möhtərəm rəssamı möcüzə, təmtəraq və zəriflik cəlb edirdi, Masaccio isə daha çox dünyəvi, maddi olana meyl edirdi və naturalizmə meyl edirdi. Onun əsərləri xüsusilə XV əsrdə Florensiyada məşhur olan Beynəlxalq Qotika üslubunda olan əsərlərin fonunda fərqlənirdi. Lakin Masolino və Masaccio buna baxmayaraq, bir neçə birgə rəsm əsəri yaratdılar, onlardan biri “Madonna və Uşaq və St. Anna." Bu rəsm qeyri-adi kompozisiyasına və insan bədəninin nisbətlərinə yanaşmasına görə maraqlıdır.

Masaccio artıq məkanın, materiyanın köçürülməsi və onlar arasında sərhədlərin qurulması axtarışlarına qərq olmuşdu və Masolinonun üslubuna xas olan dekorativlik şəkildə mütləq görünür. İşin hansı hissəsinə kimin “məsul olduğu” ilə bağlı hələ də mübahisələr var, lakin ümumilikdə rəssamların əməkdaşlığı uğur qazanıb. Film “St. Anna, üçümüz." Bunun üzərində körpə Məsih Annanın ayaqları altında yerləşən Məryəmin qucağında oturur. Üç rəqəm vahid bir piramida təşkil edir, həcmi beş paralel planın olması ilə verilir.

Masaccio və Masolinonun daha böyük və daha məşhur işi Brancacci Chapel-in altı freskasıdır. Bunlar “Statir ilə möcüzə”, “Cənnətdən qovulma”, “Müqəddəs Pyotr xəstələri kölgəsi ilə sağaldır”, “Hananyanın əmlakının bölüşdürülməsi və ölümü” və “Teofil və Müqəddəs Pyotrun oğlunun minbərdə dirilməsi”dir. ”, Peterin 14 il əvvəl Teofilin oğlunu necə diriltdiyini təsvir edir.

Bəzi sənət tarixçiləri bu əsərdə siyasi mənbə tapdılar və personajlar arasında Milan hersoqu Viskonti, kardinal Kastilyonu, Florensiya Respublikasının kansleri və hətta Masolino və başqa rəssamların yanında Masaccionun özünü də gördülər.

Masaccio bütün əsərlərində təsvir etdiyi insan fiqurlarının anatomik dəqiqliyinə böyük diqqət yetirmişdir. Amma onun personajları təkcə zahiri cəhətdən real deyil. Rəssam hər bir rəsm əsərinə dərin məna qoyur, sinfi məhdudiyyətlər, insani hisslər, fərdi şəxsiyyətin fərdiliyi və unikallığı problemlərinə toxunur.