Masaccio slikarstvo i biografija. “Madona i dijete”, Masaccio - opis slike Poznate Masacciove slike

Masaccio (zapravo Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; 21. decembar 1401, San Giovanni Valdarno, Toskana - jesen 1428, Rim) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva ere Quattrocento.

Biografija Masaccia

Njegov život je bio vrlo kratak, ali je trag koji je umjetnik ostavio u umjetnosti teško precijeniti. Rođen je u gradiću San Giovanni Valdarno, a umro je u Rimu u dobi od dvadeset osam godina. Prvi spomen Masaccia kao umjetnika datira iz 1418. godine, kada je mladi umjetnik stigao u Firencu.

Navodno, tamo je učio u jednoj od najpoznatijih slikarskih radionica tog vremena kod Bicci di Lorenza.

Godine 1422. Masaccio se pridružio esnafu liječnika i ljekarnika, a 1424. godine, u znak priznanja svog zrelog gospodara, Masaccio je primljen u cehovsko udruženje umjetnika, Bratstvo Svetog Luke.

Kreativnost Masaccia

Tokom svog kratkog života, Masaccio je uspio dovršiti revolucionarne transformacije u slikarstvu koje je započeo Giotto. Kao i Giotto, freske čine osnovu njegovog umjetničkog naslijeđa. Utoliko su dragocjeniji nekoliko Masacciovih štafelajnih djela koje nam je vrijeme donijelo.

Londonska galerija posjeduje središnji dio poliptiha Madona s Djetetom sa četiri anđela, koji je Masaccio naručio 1426. godine za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi.

U galeriji se nalazi i jedan od posljednjih umjetnikovih radova - bočna ploča triptiha sa prikazom svetih Jeronima i Ivana Krstitelja. Napisana je neposredno prije Masacciove smrti u Rimu 1428.

Masacciovim radovima stran je dekorativni stil koji je bio toliko uobičajen u slikarstvu početkom 15. vijeka. U njima je, kao i u radovima njegovog prethodnika Giotta, sve podređeno perspektivnoj konstrukciji prostora i upotrebi chiaroscura.

Nakon rane slikareve smrti, ostatak rada, koji je naručio papa Martin V za crkvu Santa Maria Maggiore u Rimu, završio je Masolino.

Nije pretjerano reći da su Masacciova djela pravi biseri u kolekciji londonske Nacionalne galerije.

Radovi umjetnika

• Madona s Djetetom na prestolu sa četiri anđela. 1426
• Raspeće. 1426
• Madona s Djetetom i Sveta Ana. 1424
• Krštenje novoobraćenika. 1425-1428
• Izgon iz raja. 1425-1428
• Vaskrsenje sina Teofila i Svetog Petra na propovjedaonici. 1425-1428
• Čudo sa statirom. 1425-1428
• Sveti Petar svojom sjenom iscjeljuje bogalje. 1425-1428
• Raspodjela imovine i Ananijina smrt 1425-1428
• Trinity. 1427-1428
• Adoration of the Magi. 1426
• Raspeće sv. Petra. Odsecanje glave Jovana Krstitelja. 1426

Bibliografija

• Romanov N.I. Masaccio // Naučne bilješke Moskovskog univerziteta. Vol. 126. M., 1947.
• Znamerovskaya T.P. Problemi Quattrocenta i rada Masaccia / Lenjingradski orden Lenjina i orden Crvene zastave Državnog univerziteta rada po imenu A. A. Zhdanov. - L.: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1975. - 176, str. - 8.750 primjeraka. (regija)
• Lazarev V. N. Masaccio // Početak rane renesanse u italijanskoj umetnosti. M. 1979.
• Džeri F. Masaccio. Trinity. M. 2002.

MasaccioItalijanski slikar firentinske škole. Zajedno sa arhitektom Brunelleschijem i skulptorima Donatellom i Ghibertijemsmatra se jednim od osnivača renesanse .

Autoportret Masaccia (prema G. Vasari)

Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta. Značaj Masacciovog slikarstva ponovo je procijenjen 1988. godine, kada jenjegova glavna kreacija - - su vraćeni u prvobitni oblik.

Masaccio rođen je u provincijskom toskanskom gradu Castel San Giovanni 21. decembra 1401. Njegovo puno ime je Tommaso di Giovanni di Simone Kassai ). O umjetnikovom djetinjstvu i mladosti ne zna se gotovo ništa. Godine 1422. Masaccio se pridružio firentinskom esnafu ljekara i farmaceuta (u kojem su bili i umjetnici), ali nije poznato kod koga je učio i kada je stigao u Firencu.

Do ranog perioda njegovog rada uključuju razne radove, uključujućioltarna slika "Madona s Djetetom i sveci" iz male crkve San Giovenale u Cascia di Reggello. Vjerovatno su 1422-1424 Masaccio i njegov sunarodnik Masolino da Panicale zajedno radili na još jednoj kompoziciji oltarne slike -"Madona s Djetetom i Sveta Ana" (Firenca, Galerija Ufici).

Umjetnikov raskid sa dosadašnjom umjetničkom tradicijom u potpunosti se ispoljio pri radu nafreska "Trojstvo" (Firenca, crkva Santa Maria Novella), po svemu sudeći nastao ca. 1427. Tema kompozicije je tradicionalna: prikazuje Boga Oca, raspetog Krista i Duha Svetoga u obliku goluba. Međutim, Masacciova interpretacija ove teme je neobična. Umjesto slike prikazane na zlatnoj pozadini, koja naglašava bezvremenski aspekt, on je sliku Trojstva postavio u malu zasvođenu kapelu; u ovom slučaju, pogled gledaoca je okrenut odozdo prema gore. Ovdje stvorena iluzionistička slika arhitekture postala je prvi primjer uspješne i dosljedne primjene nedavno otkrivenog princip linearne perspektive sa jednom tačkom nestajanja. Ovu fresku istraživači su tumačili na različite načine, ali njena glavna tema je pobjeda vjere nad smrću. Na dnu kompozicije nalazi se kostur koji leži na sarkofagu ispod natpisa: “Bio sam nekad ono što si ti, a ono što sam ja ćeš postati.” Ovo je podsjetnik na krhkost života, ali u mislima vjernika treba da bude rame uz rame s mišlju da je i Krist umro, dajući čovjeku spasenje.

Godine 1426. Masaccio je stvorio poliptih za crkvu Santa Maria del Carmine u Pizi. Njegov centralni dio"Madona sa detetom i anđeli" nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Poliptih za Santa Maria del Carmine u Pizi, Marija s djetetom i Ana

Centralni dio. Marija sa bebom.

Mnogi dijelovi ovog oltara su izgubljeni, ali oni koji su sačuvani dovoljno jasno pokazuju da je umjetnik bio zaokupljen problemima primjene zakona perspektive, postizanja jedinstva kompozicije uz pomoć svjetlosti i slike ljudske figure.

Masacciovo najznačajnije djelo po svom obimu je freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci , koju je kreirao zajedno sa Masolinom.

Čudo sa statirom. Freska kapele Brancacci crkve Santa Maria del Carmine, Firenca. 1427

Vjerovatno je freske naručio Masolino 1423. godine, a uspio je oslikati svodove (ove slike nisu sačuvane); Sredinom 1420-ih Masolino odlazi u Mađarsku i nastavlja rad u kapeli tek 1427. godine, već zajedno s Masacciom. Međutim, slika je ostala nedovršena, jer su sljedeće godine prvo Masolino, a zatim Masaccio otišli u Rim. Tek oko 1484. Filippino Lippi dovršio je fresko uređenje cijele kapele. Masaccio je zaslužan za kompoziciju„Izgon iz raja“, „Čudo sa statirom“, „Petrovo krštenje novorođenčadi“, „Apostol Petar svojom senkom isceljuje bolesne“, „Apostol Petar deli imovinu zajednice među siromasima“, „Vaskrsenje Sv. sina antiohijskog kralja” i fragmenata fresaka “Iscjeljenje” bogalja” i “Teofilovo vaskrsenje”.Slike kapele Brancacci prikazuju priču o padu i epizode iz života sv. Petra, uglavnom čudesna iscjeljenja i djela milosrđa koja je vršio. Likovi na Masacciovim freskama obdareni su herojskim duhom, za razliku od krhkih i gracioznih slika karakterističnih za kasnogotičko slikarstvo. Radnja jedne od najpoznatijih kompozicija - "Čudo od Statira" - preuzeta je iz Jevanđelja po Mateju (17,24-27). Veličanstvene figure Hrista i apostola prikazane su na pozadini surovog planinskog pejzaža. Njihovi pokreti su prirodni, a njihova tijela imaju stvarne proporcije.

Fragment apostola

Scene iz Petrovog života. Vaskrsenje sina Teofila, princa od Antihiohije

Fragment Krist Fragment Fragment Petar i Krist

Masaccio je stekao znanja o anatomiji ljudskog tijela radeći s prirodom i proučavajući djela klasične skulpture; Posebno je važno da je, kao i Donatello deceniju ranije, u svom radu napustio dekorativnost i konvenciju svojstvenu gotičkoj umetnosti. Masaccio postavlja svečane masivne figure likova u stvarno okruženje. Svetlo dolazi iz gornjeg desnog ugla. Umjetnik je uzeo u obzir da se pravi izvor svjetlosti nalazi upravo na desnoj strani kapele (prozor u zidu). Figure čija se trodimenzionalnost prenosi moćno cut-off modeliranje, u razmeri u korelaciji sa okolnim pejzažom, slikano uzimajući u obzir svetlo-vazdušnu perspektivu. Koncept umjetnika izražava izjavu jednog od njegovih savremenika: freska ili slika je prozor kroz koji vidimo svijet . Ova izjava i njena praktična primjena ostali su glavni cilj zapadnoevropskog slikarstva više od četiri stoljeća.

Masaccio je umro u Rimu 1428.

Izvori publikacije

7. S neba na zemlju: Masaccio i Masolino

Prijestonica renesanse

XV vek, Quattrocento, 400-te. Ovaj period se, zapravo, obično naziva renesansom. Sve što se ranije dešavalo bilo je, takoreći, predrenesansa. Razgovarali smo o porijeklu ovog pojma, i, naravno, može biti kontroverzno, ali jasno je da je sve što je rađeno prije 400-ih zapravo bila akumulacija nekih odvojenih novih elemenata koji su pucali i jednostavno eksplodirali i davali ono - novi efekat tokom Quattrocento perioda, u 15. veku.

U to vrijeme Firenca je postala centar nove kulture. Ranije se takmičio sa drugim gradovima: Sijena, Piza, Milano, Napulj, Padova, Asiz, Luka. U svim tim gradovima odvijali su se vrlo zanimljivi procesi traženja nečeg novog, ali je Firenca bila predodređena da postane prijestolnica renesanse. Bio je glavni grad Toskane, sada postaje glavni grad renesanse. Nalazi se na vrhu među italijanskim gradovima. Postojali su razni razlozi za to.

Firenca je nastala 59. pne. e. kao naselje rimskih veterana, nazvano Florentia, odnosno “cvjeta”. Već u 4. vijeku nove ere. e. grad je bio rezidencija biskupa, odnosno prilično veliki takav grad u Italiji. Zatim su ovamo došli Ostrogoti, pa Vizantinci, Langobardi i Franci. Zbog ratova i razaranja stanovništvo se znatno smanjilo, ali do 10. vijeka grad se ponovo napunio ljudima, ponovo rastao, a 1116. godine Firenca je postala nezavisna komuna. Ona potčinjava veći dio sjeverne Italije, sjevernu i središnju Toskanu i postepeno akumulira razne sile oko sebe.

Štaviše, u 13. veku grad je bio uvučen u čuvenu borbu, pričali smo o njoj, između gvelfa i gibelina, i to je, naravno, takođe u velikoj meri oslabilo grad, ali je ipak zadržao primat, pa čak i počeo da se kuje. vlastiti zlatnik, florin, koji je postao jedna od najstabilnijih valuta u Evropi. U 14. veku dolazi do privrednog uspona jer je Firenca postala centar za proizvodnju sukna od engleske vune i centar za lihvarstvo, koje se danas plemenitije naziva bankarstvom, jer se u srednjem veku lihvarstvo smatralo grehom, ali sada to postaje vrlina. Ova promjena paradigme proizvodi vrlo zanimljiv efekat, jer ljudi koji su akumulirali, pozajmljivali i uzgajali novac sada postaju vladari misli. Neki od njih su, recimo, Mediči. O njima ćemo još puno pričati, jer su Mediči u Firenci ti koji primaju palmu.

I prvi od njih, Kozimo Mediči, Kozimo Stariji, evo ga vidimo, portret koji je mnogo kasnije naslikao Jakopo Pontormo. To je, naravno, figura koja čini tako poseban zaokret. A prije toga, naravno, bilo je pokrovitelja umjetnosti, mecena, kupaca, ali Medici su postali svojevrsni trgovci kulture. Oni su režirali umjetnost. Dali su samo novac. Pitali su se i o ideološkoj strani, ali o tome ćemo kasnije. Ovo je veoma važna porodica. Ali zanimljivo je da figura o kojoj ćemo danas govoriti, umjetnik Masaccio, on i Masolino (uglavnom ćemo danas govoriti o dvije figure), radili su upravo za Medicijeve konkurente. I ova kompetitivna borba između različitih klanova uvelike je utjecala na umjetnost.

Rana djela Masaccia

Dakle, junak naše današnje priče je Tommaso Masaccio. Simbolično je da je rođen 1401. godine, dakle prve godine novog veka, tačnije doba Quattrocenta, renesanse, i s pravom se smatra prvom figurom Quattrocenta. Tako ga naziva Vasari, biograf svih umjetnika renesanse, a uvjerit ćemo se da se i na pozadini mnogih umjetnika koji su djelovali u to doba, Masaccio jako ističe.

Njegov rad počinje u 15. veku. Masaccio je nadimak. Prevode se drugačije. Neki to prevode kao "nespretan", "neuredan", "muff". Legenda kaže da je bio toliko strastven za umjetnost da je cijelo vrijeme hodao okolo prekriven bojama. I to mu je, očigledno, dalo nadimak. Njegovo pravo ime je Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, ili Tommaso Di ser Giovanni di Guidi.

Rođen je u San Giovanni Valdarnu, u blizini Areca, 1401. godine na dan Svetog Tome, pa je i dobio ime po ovom svecu Tomazu. Tommaso, odnosno na italijanskom ovo je Thomas. Kada je imao pet godina, izgubio je oca. Majka se preudala za farmaceuta, ali on je bio u godinama i ponovo je umro. Općenito, teško djetinjstvo. I sa 16 godina postaje jedini hranitelj porodice. Ovo rano sazrijevanje je očigledno uvelike oblikovalo ličnost Tomasa Masaccia.

Negdje oko 16. godine, 1418. godine, možda mu je već bilo 17 godina, Masaccio i njegova porodica su se preselili u Firencu. Sačuvani su dokumenti prema kojima je Masacciovoj majci, pošto je on još bio maloljetan, sve upisano na njeno ime, iznajmljuje kuću u naselju San Niccolo u Firenci. Vjerovatno se negdje u ovom kraju nalazila i radionica u kojoj je umjetnik kasnije radio.

Vasari Masaccio Masolino da Panicale i Mariotto di Cristofano naziva svojim učiteljima, ali sada se ovo mišljenje smatra pogrešnim, jer je, sudeći po dokumentima, Masaccio dobio titulu majstora slikarstva godinu dana ranije od Masolina, odnosno malo je vjerovatno da je on bio student. Najvjerovatnije su radili zajedno. U nekim spomenicima to ćemo vidjeti, njihovi maniri su vrlo bliski, i uticali su jedni na druge.

Ali uprkos činjenici da je Masolino bio mnogo stariji od Masaccia, najvjerovatnije je Masaccio bio vođa u ovom dvojcu. Ovdje vidimo njegov autoportret u kapeli Brancacci, o čemu ćemo kasnije. Godine 1422. Masaccio se pridružio esnafu liječnika i ljekarnika, a 1424. godine, u znak priznanja kao tako zrelog majstora, primljen je u cehovsko udruženje umjetnika Bratstva Svetog Luke. Odnosno, imao je samo 23 godine kada je prepoznat kao veoma zreo majstor. I videćemo da zaista prerano sazreli Masaccio radi neverovatne stvari. U stvari, uspio je poživjeti vrlo malo godina. Živeo je samo 27 godina. Inače, njegov otac je živio isto toliko vremena. Očigledno se radilo o nekoj nasljednoj stvari, iako su se pričale da su ga, kada je umro, otrovali konkurenti, ali ko zna.

Današnji istraživači se slažu da je, najvjerovatnije, Masaccio učio kod tada poznatog firentinskog majstora Bicci di Lorenzo. Vasari takođe veoma pohvalno govori o njemu. Bicci di Lorenzo pripadao je tada poznatoj, danas možda manje poznatoj, firentinskoj porodici umjetnika, velikoj radionici iz koje su izašla najmanje tri slikara: Lorenzo di Bicci, Bicci di Lorenzo, ovo je njegov učitelj i sin Lorenzo di Bicci, i Neri di Bicci, sin drugog, odnosno tri generacije slikara su poticale iz iste porodice. Ovo je bila poznata porodica. Ovdje možemo vidjeti tako mali triptih, mali oltar. On je prilično tradicionalan za ovo vrijeme, i generalno je sličan mnogim umjetnicima koji su radili u to vrijeme.

Ali ovdje ćemo pogledati jedno od ranih djela samog Masaccia, triptih Giovenale. Ovo se smatra Masacciovim prvim autentičnim djelom. Otkrio ju je prilično kasno, 1961. godine, odnosno u 20. veku, italijanski naučnik Luciano Berti, u crkvici Svetog Juvenala nedaleko od grada u kojem je rođen Masaccio. U središtu oltara je Bogorodica s Djetetom sa dva anđela.

Anđeli su nam, kao što vidimo, okrenuti leđima, što, da tako kažem, umjetnici prije praktično nisu radili. Čak i Giotto razvija anđele, kao i u prethodnom, vidjeli smo i triptih, maksimalno u profilu ili tri četvrtine, ali ovdje Masaccio pokušava da prikaže trodimenzionalni prostor, ne još kroz perspektivu, ne kroz prostor, već kroz preokreti likova. Ali o ovom problemu smo već pričali i sa Giottom i sa drugima, da nije jasno gde staviti oreol. I ovaj neriješeni problem postoji i ovdje, kada su anđeli bukvalno zabijeni u svoje oreole kao u tanjire.

Onda će to na sasvim drugačiji način riješiti kasniji umjetnici, kada se oreol već pojavi, kao nekakav oblak ili kao neka vrsta kruga, već tri četvrtine razgrnutog, iznad njihovih glava. U međuvremenu, ovaj vizantijski stil ovakvog zlatnog kruga, sjaja iznad njihovih glava i dalje je nerešiv problem za umetnike. No, u usporedbi s drugim umjetnicima, već vidimo da je ovdje, s jedne strane, došlo do određenog pojednostavljenja ovih gotičkih ukrasa i davanja figurama više prirodnosti. Ovo je rano djelo, tako da ovdje još uvijek govori pola na svom jeziku, pola na jeziku tradicionalnom za prethodnu eru.

Jedno od najpoznatijih i najčešće reproduciranih djela vezanih za Masaccia je Madona s Djetetom sa Svetom Anom. No, vjeruje se da su upravo ovo djelo radila dva umjetnika, Masaccio i Masolino. Kao što sam već spomenuo Masolino di Panicale, kasnije ću vam reći nešto više o njemu. Vasari ga naziva učiteljem, ali u stvarnosti su samo radili zajedno.

I ovo djelo, ovu veliku oltarnu sliku, zajedno su naslikali 1422. godine za crkvu San Ambrogio. Takva moć forme, takvo generalizirano rješenje, najvjerovatnije dolazi od Masaccia. Istraživači na različite načine govore ko je šta ovde napisao. Moguće je da je Masolino naslikao lik Svete Ane, dok je Masaccio naslikao Bogorodicu i dijete Isusa. Možda. Nije bitno kako je ovaj rad raspoređen, ali je bitno da je već drugačiji u odnosu na prethodni period.

Šta je tu drugačije? Drugi ovdje je ova, s jedne strane, monumentalna forma. S druge strane, i sama postavka radnje je takva da je ovdje naglašena ljudska porodica Spasitelja: Sveta Ana stoji iza lika Majke Božje, Marija sjedi na prijestolju i drži u rukama tako punašna beba, već vrlo bliska stvarnoj slici djeteta, u kojoj ima više ljudskog nego božanskog. Uostalom, ranoitalijanske, pa čak i vizantijske, ne govorim o ovome, bebe su uvijek skoro svedene odrasle osobe, barem vrlo često.

Zamah kadionice jednog od anđela naglašava da ovdje ima nekih prostornih momenata, ali još uvijek ovdje nema osvajanja prostora. Videćemo ga u kasnijim stvarima. Dakle, ovo je prekretnica, ali vrlo važna, važna jer zaista započinje neki potpuno novi pristup umjetnosti.

Slike kapele Brancacci

Najznačajnija stvar koja je Masaccia učinila veoma poznatim i uzdigla ga do visine nekog istinski istinskog majstorstva bila je slika crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, odnosno kapele u ovoj crkvi, koja se zvala Brancacci Chapel. Godine 1367. utjecajni i bogati Firentinac Pietro di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju porodične kapele u crkvi Santa Maria del Carmine, to jest mnogo prije Masacciovog života.

Međutim, kapela je postala više od samo porodične kapele. Postala je važan objekat u kulturnom, društvenom i vjerskom životu Firence jer je u nju postavljena čudotvorna ikona, odnosno ikona koja je bila poštovana kao čudotvorna, koja je nazvana “Madonna del Popolo”. Napisana je u 13. veku. Ljudi su uvijek dolazili do ove ikone, tako da je bila više od porodične kapele.

A potomak ovog Pietra Brancaccia, Felice Brancacci, koji se krajem 14. vijeka nevjerovatno obogatio, bio je jedan od rivala Kozima Medičija Starijeg, bio je trgovac svilom, utjecajni senator, općenito čovjek koji je bio dio uprave Firentinske Republike, on naručuje samo slike za ovu kapelu. Prvo, 1424. godine, on poziva Masolina, Masolino da Panicalea, a Masolino već poziva Masaccia da pomogne. I nakon odlaska, nekog hitnog odlaska Masolina, Masaccio ovdje radi sam, odnosno Masolino pravi nekoliko kompozicija, a veći dio ove kapele je oslikao Masaccio.

I ova kapela postaje takva deklaracija nove umjetnosti. Koja je poenta ovdje? Naime, istraživači već danas govore da ni Masolino ni drugi umjetnici nisu toliko utjecali na Masaccia koliko njegovo poznanstvo sa Brunelleschijem i drugim majstorima, odnosno arhitektima i skulptorima koji su u to vrijeme razvijali perspektivu, a zainteresirao se i za perspektivu. Naglo je počeo da širi prostor u svojim radovima, ali mnogo intenzivnije nego što je to činio Giotto. Giotto se i dalje ograničavao na takvu kutiju, određenu kazališnu perspektivu, a Masaccio je počeo rezati ovakve lukove, na primjer, u ovim kutijama. I zaista, ovdje vidimo nove stvari koje je Masaccio unio u umjetnost. Po mnogo čemu je zaista bio prvi, jer nije radio samo perspektivu, već je svoju kompoziciju gradio po zakonima perspektive.

Često se iz ove kapele ne reproduciraju ni scene s Petrom, iako ćemo vidjeti jednu, možda i najpoznatiju, ali se često reproducira “Izgon iz raja”, jer tu vidimo, prije svega, napisano na nov način gole figure. Ne možete reći da prije nije bilo aktova. Jesu, ali su napisane potpuno drugačije. Napisane su, da ne kažem bestjelesne, ali čedne i pomalo odvojene od samog tijela.

Ovdje se ovo tijelo apsolutno osjeća. Pokreti protjeranih Adama i Eve koji napuštaju raj su prirodni. Giotto će također reći da Masacciovi sveci konačno stoje na zemlji. Ako su kod drugih gotovo lebdjeli iznad zemlje ili su je jedva dotakli, onda ovdje jednostavno teško gaze, da tako kažem, po ovom tlu. To vidimo upravo u ovom “Izgonu iz raja”. I, naravno, vidimo takvu istinsku psihološku reakciju: plač, užas, očaj Adama i Eve, koji su protjerani. Oni ne odlaze samo tako spokojni kao što su to činili prije na freskama ili ikonama. Zaista im je stalo.

Nekoliko zanimljivih činjenica o odnosu prema tijelu. Nedugo prije toga, još u 14. vijeku, 1316. godine, na Univerzitetu u Bolonji održana su predavanja o ljudskoj anatomiji, prva, moglo bi se reći, na ovu temu u srednjovjekovnoj Evropi. Odnosno, već u 14. veku anatomija je postala poluzabranjena, jer su ljudi još uvek učili anatomiju, a anatomija je bila važna za lekare, posebno za lekare, ali se i dalje smatrala poluzabranjenom temom, a onda su odjednom bila otvorena predavanja baš na univerzitetu. Naučnici to ipak navode kao prekretnicu.

Nedugo prije toga, čak je donesen dekret o ukidanju zabrane obdukcije ljudskih leševa. Ovaj dekret je došao od Fridriha II, cara Svetog rimskog carstva, kralja Sicilije. Malo smo pričali o njemu, da je bio toliki pokrovitelj nauke i umjetnosti. I tako je imao hrabrosti, kao uticajni sekularni vladar, da izda takav dekret. Naravno, to nije došlo iz crkve, crkva i dalje nije baš dobro izgledala na seciranju leševa, ali je ipak bilo jako važno.

Upravo su ovakve stvari promovirale novi stav prema tijelu. Ono, samo tijelo, više se nije doživljavalo kao grešno, već kao pravo ljudsko tijelo sa svim, da tako kažem, posljedicama.

Ali najzanimljivija kompozicija iz perspektive je “Čudo sa statirom”. Kao što sam rekao, glavne priče ovdje su posvećene životu apostola Petra. I ovo čudo sa statirom, kada se, kako se sjećamo, Petar okrene Isusu, da, kažu, traže danak od nas, a Krist kaže da idi ulovi ribu i tamo ćeš naći novčić, stater, i ti platiće za mene i za sebe. Država je tačno dvije vrijednosti ovog poreza. I tako, u pejzažu koji više liči na pejzaž, a ne na konvencionalna brda sa ikonama, i opet fragment zgrade koja više liči na pravu italijansku palaču, sa tako malom galerijom, sa trijemom, i tu je grupa apostola, grupe učenika ili ljudi koji slušaju ovaj dijalog između Krista i Petra. A raspored figura u prostoru u Masacciu je mnogo slobodniji nego kod svih dosadašnjih umjetnika.

Možemo čak pogledati takav dijagram, gdje možemo vidjeti kako on gradi kompoziciju, kako se sve linije perspektive, moći i geometrije konvergiraju u središnjoj figuri, konvergiraju pred licem Krista. Prvo, on time postavlja apsolutno središte slike, Hrista, to jest, ovo je semantičko središte i kompoziciono središte i na njemu se konvergiraju sve linije. Naravno, ne vidimo ove nacrtane linije, ali činjenica da je jasno konstruisana geometrijski je prvi put da je to učinjeno. Prije toga, perspektiva je još uvijek bila intuitivna. To nije bila geometrijska perspektiva. I ovdje se ovi razvoji Brunelleschija, Donatela i drugih primjenjuju po prvi put s takvom jasnoćom.

I, naravno, kako je rekao Vasari, sve figure stoje apsolutno jasno, vidimo, odnosno vidimo u telima težinu koja pritiska tlo. Vidimo da to nisu konvencionalna tijela, već sasvim proporcionalno stvarna, i ne vidimo lica, već lica, ili barem ono što se približava licima.

I pokušaj da se svaki lik napravi individualnom karakteristikom i individualnom psihološkom reakcijom. Ovo je samopouzdano, smireno lice Hrista. Ovdje već možemo govoriti o licima, a ne o licima.

Ovo je malo oprezno, sa ispitivanjem, malo, možda čak i sa strahom, jer idi ulovi ribu, pa će iz nekog razloga u njoj biti novčić, odnosno do kraja Petar možda neće ni vjerovati riječima Spasitelja, ali sve se to zadivljujuće može pročitati na njegovom licu. I na isti način možete razaznati druge likove.

Među ovom gomilom on je prikazao sebe, odnosno on je iznutra. Svojim autoportretom unutar ove kompozicije pokazuje da je gleda iznutra i zato se pojavljuje prošireni prostor i ova ljudska reakcija. Uopšte, kada se pojavi ova ljudska stvar, to još nije ono o čemu bi filozofi govorili u 19. veku, ljudski, previše ljudski. Ne, ovo je želja da osjetite Jevanđelje ovdje i sada, da ga doživite ne kao prošlost, već da ga doživite kao nešto što vam se može dogoditi.

I zanimljivo je da u fragmentu gdje Petar daje porezniku ovaj stater, ovaj novčić, vidimo potpuno drugačiji oreol. Ovdje vidimo generalno različite oreole. Samo što je ovdje najvidljivije. Odnosno, ovo nije ploča u koju je svetac zaglavljen, već je to neka vrsta sjaja prenešenog na drugu ravan. Naravno, ovo još uvijek ne rješava problem oreola općenito, ali ovo je pokušaj da se nekako izbjegne problem kada se figura rotira u prostoru, a oreol boje zamrzne na mjestu.

Na isti način možete razmotriti i druge kompozicije, na primjer, "Petar iscjeljuje bolesne svojom sjenom." Šeta ulicom. Ova ulica je veoma slična običnoj firentinskoj ulici, sa ovakvim kućama, sa erkerima. A ljudi koji okružuju Petra vrlo su slični pravim prosjacima, pravim stanovnicima Firence, odnosno sve se približava zemlji, ali zemlji koja ne zaboravlja na nebo, već zemlji kojoj se, zapravo, Spasitelj je došao.

Vrlo je važno da zemlja koju renesansni umjetnici istražuju, a oni zaista spuštaju pogled s neba na zemlju, nije samo zemlja koja već ima raskid s nebom, već je to zemlja u koju je došao Spasitelj. Ova misao im je nesumnjivo bila draga, da je Spasitelj stekao isto ljudsko tijelo, da se Hristos ovaplotio. Ova inkarnacija, misterija ovaploćenja, bila je neuporedivo draga Zapadu, i ovde nema potrebe da uvek suprotstavljamo, kada volimo da kažemo, centralni praznik Zapada je Božić, a glavni praznik Istočne pravoslavne crkve. je Uskrs. Možda je to tako, ali ne zato što je Zapad manje religiozan, već zato što im je ideja inkarnacije bila draga: Bog je postao čovjek.

“Vaskrsenje Teofila i Svetog Petra na prestolu” je takođe veoma interesantna kompozicija, gde se takođe pojavljuje veliki broj ljudi, a taj narod treba nekako rasporediti po prostoru, da se zaista pokaže reakcija svih, a ovde ne vidimo samo neke konvencionalne likove, već zapravo vidimo da su Masacciovi savremenici svjedoci ovog čuda. Evo Firentinaca. Svi su u odjeći tog vremena, odnosno konvencionalna odjeća već postaje konkretna odjeća. Još zanimljivije, ovdje kao da su dvije kompozicije povezane. I pišu: „Sveti Petar je na prestolu.“ Zašto on ovdje liječi dječaka, a evo ga na tronu?

Pogledajmo izbliza. Zapravo, to nije sveti Petar na tronu, nego je to slika Svetog Petra na nekom platnu koje je pričvršćeno na zid i njemu se obožava. Odnosno, ovo nije sam Sveti Petar, koji sjedi na prijestolju, nego je ovo lik Petra, kojemu se i ovdje klanjaju monasi, laici i sasvim plemeniti ljudi, sudeći po nekim odjećama, tj. je obožavanje slike, svetinje, to jest ovo nije samome Petru, nego njegovom liku, ako hoćete, čak donekle i ikoni Svetog Petra. Ovo je veoma interesantna tačka.

Takve stvari, koje ne primijetite odmah, pokazuju koliko je umjetnik bio inventivan, a po mnogo čemu postaje prvi. Bio je prvi koji je napravio prave gole figure, a ne konvencionalne; on predstavlja ljude svog grada, čineći ih učesnicima ovih svetih događaja. Čak su i to zanimljive stvari koje ne privlače pažnju odmah, čak i na neki način je to neka igra, jer prvo to ne primjećujete, a onda odjednom vidite da ovo nije pravi Petar, već nacrtani Petar , apostol nacrtan na tkanini, a kao sveta slika već mu se ovdje mole. To je, opet, prelazak iz vremena Svetog Petra, iz apostolskih vremena, u doba 15. vijeka.

Da ne bih bio neosnovan, pokazaću nekoliko kompozicija koje je Masolino napisao. Na primjer, “Protjerivanje iz raja” i “Pad” ispisani su na stubovima na ulazu u ovu kapelu. A s jedne strane je izgnanstvo, s druge strane je pad. Ako pogledamo Masolinov sastav, vidjet ćemo i ove, naravno, manje-više približavaju se anatomskoj ispravnosti tijela, ali su kao destilirane, kao pročišćene, toliko su uzvišene, iako je Pad opisan. Ovdje nema strasti, tako su odvojeni.

A, zapravo, to je bio običaj prije Masaccia i u ranija vremena, kada su se pojavljivale gole figure. I prva slika je već bila nakon restauracije, ali ovu pokazujem posebno jer su se toliko bojali tako stvarnih stvari da su kasnije, čak i ubrzo nakon što je ova kapela napravljena, ova tijela prekrili grančicom. Ali za Masaccia je to bilo nemoguće. Evo poređenja Masolina i Masaccia, kako su radili drugačije, iako se u nekim kompozicijama može vidjeti i Masolino pozajmljivanje od Masaccia. Može se vidjeti kako Masaccio pravi ogroman korak u odnosu na druge.

Nedavno je, posebno zbog činjenice da je kapela obnovljena, vrlo pažljivo proučavana, mnoge kompozicije su i dalje postale autorstvo Masolina. A danas se „Tabitino iscjeljenje“ odnosi na Masolino. I ovdje također vidimo pokušaj da se prikaže ulica, perspektiva, čak i neki pozadinski planovi kuća i tako dalje. Masolino posegne za svojim mlađim prijateljem.

Ili „Petrova propovijed“ u istoj kapeli Brancacci, gdje vidimo i monahe, savremenike umjetnika i pejzaža, prave planine, ali je ipak Masolinov prostor mnogo plašljiviji od Masacciovog.

Zanimljivo je da kapela nije odmah završena. To je obavljeno u dva koraka, jer je u avgustu 1428. godine, ne dovršivši radove u kapeli Brancacci, Masaccio, na poziv Masolina, otišao u Rim. Ali poenta nije bila samo u tome da ga je namamio drugi posao, već da je došlo do borbe između Brancaccija i Medičija. Mediči je svojevremeno bio u egzilu, a on se vratio i osigurao da Brancacci bude zatvoren, njegova imovina konfiskovana, i tako dalje, odnosno pobjeda je ostala Medičija, a sada je njegov suparnik poražen. I tako su radovi stali na 50 godina. Već 50 godina kasnije završio ga je Filippino Lippi.

Masolino da Panicale

Želim da pokažem nekoliko Masolinovih radova, jer posebno u vezi sa restauratorskim radovima, već krajem 20. veka u ovoj kapeli, istraživači su počeli da imaju veliko interesovanje za lik Masolina, jer ju je prethodno Masaccio nekako zatvorio. sa svojim autoritetom. Ali Masolino je također zanimljiv umjetnik. Naravno, on više pripada prethodnoj fazi, Trecentu. Ima mnogo gotičkih obilježja, ali je na svoj način i zanimljiv majstor. Na primjer, ovo je “Madonna of Mercy” iz Uffizija.

Ili "Madonna" iz Bremena. Ova Madona iz Bremena verovatno je naslikana povodom braka između predstavnika porodice Boni-Karnezeki. Slika je, naravno, više vezana za gotički trend, ali ovaj umjetnik, naravno, ima vještinu, to se ne može oduzeti. Druga stvar je da je jasno da su ovaj umjetnik i drugi umjetnici radili u blizini. Nastavili su trendove koji su bili u Trecentu, i ne nestaju. Štaviše, sačuvani su čak iu nekim gradovima.

Samo što Firenca, zahvaljujući Masacciu, a potom i vrlo snažnoj kulturnoj aktivnosti samih Medičija, preuzima vodstvo i pokreće umjetnost u potpuno novom smjeru, ali ipak je i takva umjetnost zanimljiva. Stoga Masolino sada itekako privlači pažnju istraživača, izlazeći iz sjene svog mlađeg prijatelja.

Evo, na primjer, njegovih prekrasnih fresaka u San Climentu u Rimu. Možda je upravo da izvede ove freske pozvan u Rim. Rim je, uostalom, oduvijek bio glavni grad, papski grad, pa je bilo prestižno za svakog umjetnika, pa i za firentinskog, da dođe u Rim. I ne znamo da li je Masaccio išta radio u ovoj kapeli, ali Masolino je ovdje ostavio prekrasne freske.

Ovo je čuvena crkva San Climento, još ranokršćanska, a istorija Svete Katarine Aleksandrijske je ovde veoma zanimljiva.

Odnosno, i ovo su vrlo zanimljive freske na svoj način, ali, ponavljam, one i dalje nastavljaju prethodne trendove.

Ili jedna od krstionica u gradu Olonna. Veoma elegantna slika. Imao je elegantan ukus i bio je dobar majstor.

Ali ponavljam da je u poređenju sa Masacciom, on je, naravno, plašljiviji. Čak pokušava da izgradi perspektivu, na primjer, u fresci „Irodova gozba“, ali ona još uvijek nije ona koja bi se uspostavila nakon Masaccia.

"Obožavanje magova" od Masaccia

No, vratimo se Masacciu, jer on je majstor koji uvijek donosi iznenađenja. Na primjer, često se reproducira i njegovo vrlo poznato “Obožavanje magova”. Masaccio je jedan od prvih koji je napravio tako čestu tehniku, posebno u Firenci, kada među magovima vidimo obične građane Firence. A i ovdje Marija sjedi na takvoj stolici, vrlo karakterističnoj za italijansku kulturu srednjeg vijeka i renesanse, iza nje je tako uslovna štala, a ispred nje cijela grupa sa konjima, darovima pogodnim za bogoslužje i donošenje poklona.

Zanimljivo je da je Masaccio 1425. godine dobio nalog od karmelićanskog samostana u Firenci da na zidu samostanskog dvorišta naslika fresku koja prikazuje svečano osvećenje crkve, koje je obavljeno 1422. godine. Na osvećenju su bili prisutni najpoznatiji građani Firence, koje je on trebao da ih naslika, a očigledno ih je naslikao. Nažalost, ova freska nije sačuvana. Krajem 16. veka, prilikom rekonstrukcije manastira, on je porušen, ali iz ovih radova možemo zamisliti kako je izgledao, jer je, po svemu sudeći, dobio naređenje jer je već počeo da upoznaje Firentince. njegove svete subjekte, a zatim su mu dali da naruči gotovo svjetovnu fresku - zaplet osvećenja crkve, ali sa mnogo stvarnih likova koji su postojali u to vrijeme. Iz nekih crteža umjetnika iz 16. vijeka, uključujući mladog Mikelanđela, takođe se zna da je u Firenci zaista bilo pravih ljudi.

U svom Masacciovom životu, Vasari je dao prilično detaljan opis ovog nepreživljenog djela. On piše ovako: „On [to jest, Masaccio] je tamo prikazao bezbroj građana koji u ogrtačima i kapućima prate procesiju, uključujući Filipa di Ser Brunellescoa u drvenim sandalama, Donatela, Masolino da Panicalea, njegovog učitelja. Masaccio je uspio tako dobro postaviti ljude u redove od pet i šest u nizu na površini ovog trga da su proporcionalno i pravilno reducirani u skladu sa gledištem, i ovo je zaista čudo. A posebno obratite pažnju na to da su isti kao život, jer je uspio da promišljeno dočara te ljude, ne sve iste visine, ali uz dužnu pažnju da razlikuje niske i debele od visokih i mršavih. , i stoje cijelim stopalima na istoj podlozi, a redovi se svode tako uspješno da se u prirodi drugačije ne događa.” Ovako je Vasari opisao ovu nesačuvanu fresku.

Ali, strogo govoreći, to vidimo u kompoziciji "Obožavanje magova". Ali ono što je opet zanimljivo je ova igra koju Masaccio ponekad sebi dopušta: vidimo da je jedan od ljudi koji se približava Bogorodici među ovom gomilom vjernika okrunjen, kruna mu se stavlja s leđa. Ne znamo ko je ova osoba, ali je zanimljiva i činjenica da je uveden ovaj zaplet. Ili je ovo jedan od Magova, iako u prvom planu vidimo dva Maga koji se klanjaju, oni nose krune, ili je ovo jedan od Firentinaca koji se kruniše, jer je u Firenci bio običaj da se neko, istaknute ličnosti, kruniše sa lovorov vijenac. Ne znamo ovo. Jedan drži krunu u rukama, drugi stavlja krunu na glavu jednog od likova, bilo čarobnjaka, bilo nekog od Firentinaca. Ovo je veoma interesantno.

Inače, “Obožavanje magova” takođe ima zanimljivu sudbinu. Ovo je prvobitno bio dio poliptiha za crkvu Santa Maria del Carmine u Pizi. Del Carmine smo gledali u Firenci, a ovaj je već bio namijenjen gradu Pizi. Ovo je dio velike, značajne narudžbe koju je primio Masaccio. Vlasnik kapele bio je notar Ser Giuliano di Colino del Scarsi, koji je Masacciu i drugim umjetnicima ostavio zapis o novčanim iznosima plaćenim za ovo djelo, jer je poliptih prvobitno bio prilično velik. Ovo je samo ulomak horizontalnog donjeg dijela oltarnog poliptiha, tzv. predella. I ova oltarna slika je izgleda postojala do kraja 16. stoljeća, a zatim je došlo do velike rekonstrukcije crkve. U opisu grada Pize, koji je objavljen 1787. godine, Masacciov poliptih je opisan kao izgubljen, ali je već 1796. pronađena jedna od ploča ove slike i poklonjena Pizi. Postepeno je otkriveno još deset panoa, koje su bile u različitim muzejima, a sedam od njih, uključujući i ovaj, danas se nalazi u Berlinu. Vrlo često su se te ogromne oltarske kompozicije potom rastavljale u zasebne dijelove i prodavale, poklanjale i tako dalje.

„Sv. Trojstva" u Santa Maria Novella

Želeo bih da završim sa Masacciovim najneverovatnijim i najmisterioznijim delom. Ovo je kompozicija "Trinity". Prvo, ovo je vjerovatno njegova geometrijski najispravnija i najgeometrijski najstrukturiranija kompozicija, gdje je tako mudro izgradio ovu perspektivu da se ovdje prava arhitektura apsolutno poklapa sa nacrtanom arhitekturom. I, stojeći ispred ove kompozicije, ni ne shvatate da je sve ovde iluzija, iluzija stvorena slikanjem. Sada je ova stvar prebačena na platno. Ovo je nekada bila freska, oltarna slika naslikana na zidu. Sada je preneta na platno i smeštena u muzej, ali je nekada bila uključena direktno u stvarnu arhitekturu, a prava arhitektura se jednostavno spojila sa arhitekturom koja je prikazana bojom.

Kompozicija "Trojstvo" napisana je 1427. Ovo se smatra Masacciovim posljednjim velikim djelom. Napisana je za firentinsku crkvu Santa Maria Novella. Ovdje se sve što je Filippo Brunelleschi otkrio može koristiti više nego on sam, jer je on, naravno, sve to više radio u crtežima, zatim u arhitekturi, a ovdje u slikarstvu, odnosno ne vidimo kada ide dvodimenzionalno u trodimenzionalni prostor.

Ako čak i pogledamo dijagram, a ovo je samo dio, obično nacrtaju još složeniji dijagram, sama kompozicija se sastoji od takvog arhitektonskog okvira, onda postoji iluzija niše sa kasetiranim stropom, gdje je Bog Otac je prikazan kako u rukama drži krst sa raspećem Sina Božijeg, a ispred ovog krsta stoje Bogorodica i Jovan. Dalje, bliže nama, već kao izvan ove niše, iako je sve napisano na istoj ravni, su kupci ove kompozicije ili donatori koji stoje pred ovim Trojstvom, razmišljaju i mole se.

A ispod je postolje i niša sa kovčegom u kojem leži pokojnik, odnosno to je praktično kostur, raspadnuti leš sa određenim natpisom. Pročitaću ga. Ovo je simbol starog Adama, poraženog Hristovom smrću na krstu. Ima natpis: "Bio sam isti kao ti, ali ćeš postati isti kao ja." U duhu Solomona, takav natpis, memento mori, pamti smrt.

Ali u isto vrijeme, kada oko padne, ono se neprestano vraća prema gore, na sliku Krista, kojeg drži Otac. Ovo je vrlo složena kompozicija, u kojoj to ovdje nije ni naznačeno, ali postoje različiti dijagrami gdje su sfere prikazane, jer ovdje postoje dvije sfere koje uključuju sliku Oca i Sina i donji dio, koji je ljudski, kao da su božansko i ljudsko sjedinjeni smrću.

I opet, razmišljajući o ovoj Hristovoj smrti na krstu, njeni stvarni svedoci, Majka Božija i Jovan, kao da korespondiraju sa dve figure žene i muškarca, mušterijama. To je, opet, prenošenje onoga što se desilo na Golgoti na ovo što se dešava ovde, odnosno pravi svjedoci nisu samo oni koji su bili, već i oni koji su ovdje, a oni koji umiru, oni također završavaju u rukama Oca. Odnosno, ovde postoji veoma složen teološki sistem, koji stalno kao da prevodi jednu stvar u drugu: kao što se ravan prevodi u trodimenzionalni prostor, tako se i savremeni kontekst prevodi u kontekst, da tako kažemo, istorijski, a zatim u metaistorijski, i tako dalje.

To je, zapravo, zašto je renesansnim majstorima uopšte bila potrebna perspektiva? Ne samo da bi se prikazao stvarni prostor i ono što ljudsko oko vidi, već i da bi se gledalac povezao sa onim što vidi, kako bi se osoba postavila ne samo kao gledalac, već i kao učesnik, jer, naravno, dosta je urađeno, kao što je sada dokazano, uz pomoć camera obscura, kada čovjek gleda kroz određeni prozor a oko mu je nepomično. Ali u stvari, perspektiva tjera osobu da se kreće unutar ovog prostora. To je upravo obrnuta perspektiva, koja sve linije usredsređuje na osobu, čineći je nepomičnom, a oko nje se ovaj prostor rotira, ali tamo se vrijeme zamrzava, postaje vječnost, a ova rotacija je skoro jednaka ovom zaleđenom, zamrznutom vječnost. I tu mu je bilo jako važno da prikaže kretanje vremena, i povratak krugova iz istorijskog vremena u realno, itd.

Mislim da značenje ove linearne geometrijske perspektive još uvijek nije teološki shvaćeno. Obično se naziva jednostavno zemaljskom ravninom, ali to nije tačno. U svakom slučaju, Masaccio pokazuje da je sve mnogo komplikovanije.

Nakon Giotta, vjeruje se da je Masaccio sljedeća figura. Zauzima značajno mjesto u historiji posebno fresko slikarstva, jer su upravo fresku Talijani isticali, možda čak i davali, mnogo veću važnost od štafelajne umjetnosti. I vidjet ćemo da su u freskama renesansni majstori zaista otkrili, možda čak i mnogo više, nego u štafelajnoj umjetnosti.

Zanimljivo je da ne samo što Vasari veliča Masaccia, već smo vidjeli da i sam Vasari gradi svoju logiku razvoja umjetnosti i izdvaja neke figure, ponekad, možda, dajući im čak i svoj, neistorijski značaj, ali Masaccio je bio primjećuju gotovo svi umjetnici. Svi su učili od njega. Na primjer, Leonardo da Vinci je ovako govorio o Masacciu: "Firentinca Tomaso, zvanog Masaccio, svojim je savršenim radom pokazao da su oni koje nije inspirirala priroda, učitelj učitelja, uzalud radili." Tu pažnju prema prirodi, kako kaže, Leonardo, učitelj učitelja, Masaccio je zaista vrlo majstorski odradio.

Epitaf Annibale Caro, posvećen Masacciu, napisan u njegovu čast, zvuči ovako: „Kao slikar, uporedio sam sebe sa prirodom. // On je istinski prenio pokret, život i strast svakom svom radu. Veliki Bonarroti // Učio je sve druge i učio od mene.” Ovo je veoma važno, da su skoro svi veliki majstori koji su radili posle njega zapravo učili kod Masaccia. Svi su istakli da je upravo on napravio iskorak u slikarskoj umjetnosti.

Književnost

1. Weyer L. Rekonstrukcija programa ciklusa fresaka Masolino da Panicale u bazilici San Clemente u Rimu. - u sub. Vizantija, Južni Sloveni i Stara Rus, Zapadna Evropa. M. Nauka, 1973, str. 438-449.
2. Džeri F. Masaccio. Trinity. M. 2002.
3. Zuffi S. Revival. XV vijek. Quattrocento. - M.: Omega-press, 2008.
4. Lazarev V.N. Početak rane renesanse u italijanskoj umjetnosti. M. Art, 1979.
5. Znamerovskaya T.P. Problemi Quattrocenta i Masaccia. L.: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1975.
6. Stendhal. Rana renesansa. OLMA-PRESS. M., 2014.
7. Berti L., Foggi R. Masaccio, Firenca 1989.
8. Casazza Ornella, Masaccio e la Cappella Brancacci, 1990, Firenze, Edizioni Scala.
9. Spike John T. Masaccio. - Milano: Rizzoli libri illustrati, 2002.

Masaccio- veliki italijanski umetnik 15. veka. Puno ime umjetnika: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. Rođen 21. decembra 1401. u San Giovanni Valdarnu, Toskana. Poznat kao jedan od najboljih umjetnika svog vremena, majstor firentinske slikarske škole.

Masaccio je veliki umjetnik rane renesanse. Radio je u samom osvitu procvata slikarstva i dao značajan doprinos razvoju osnovnih slikarskih zakona i principa. Masacciovi učitelji bili su Filippo Brunelleschi (1337-1446) i (1386-1466). Masaccio je postao poznat upravo po svom religioznom slikarstvu. Moderni istraživači vjeruju da je Masacciovo prvo djelo bio Triptih svetog Juvenala, koji se danas čuva u crkvi San Pietro a Cascia di Reggello. Među masom religioznih slika, fresaka i slika, poznata su i tri Masacciova atribija. Na sva tri portreta Masaccio je prikazao mlade ljude u profilu.

Italijanski umjetnik Masaccio često je radio zajedno sa drugim umjetnikom Masolinom. Istraživači vjeruju da je Masaccio utjecao na Masolinov rad, ali je ipak Masolino bio uspješniji, jer je pisao djela koja su bila razumljivija masovnoj publici. Poznata je jedna slika koju su Masaccio i Masolino naslikali zajedno - „Madona s Djetetom i Sv. Anna."

Najpoznatije slike italijanskog slikara Masaccia iz 15. vijeka bile su: freske za kapelu Brancacci, „Izgon iz raja“, „Čudo sa Satirom“, „Krštenje neofita“, „Sveti Petar iscjeljuje bolesne sa Njegova senka“, „Raspodela imovine i smrt Ananije“, „Madona s detetom“, „Sv. Jeronima i Jovana Krstitelja" i mnogi drugi. Veliki umjetnik firentinske škole umro je u Rimu u jesen 1428.

Masaccio paintings

Vaskrsenje sina Teofila i sv. Petar za govornicom

Izgon iz Raja

Istorija Sv. Juliana

Pogubljenje Jovana Krstitelja

Krštenje neofita

Madona s Djetetom i Sv. Anna

Madona s Djetetom

Petar svojom senkom leči bolesnog čoveka

Adoration of the Magi

Portret mladića

Putto sa malim psom

Raspodjela imovine i Ananijina smrt

Masaccio- Italijanski slikar kome nije suđeno da živi ni trideset godina. Ali uspio je postati najpoznatiji predstavnik firentinske škole i dati svoj doprinos razvoju slikarstva Quattrocentove ere.

Dječak je rano ostao siroče, otac mu je umro u skoro istoj dobi kao i njegov talentovani sin: imao je samo 27 godina. Mladiću je strast za umjetnošću vjerovatno usadio njegov djed Simon, koji je bio bogat zanatlija. Treba napomenuti da je budući umjetnik dobio svoj zvučni nadimak (pravo mu je ime bilo Tommaso) zbog svoje nemarnosti i odsutnosti, jer "Masaccio" dolazi od italijanske riječi "mazila".

U mladosti, Masaccio se preselio u Firencu, gdje je započeo njegov kreativni razvoj. Godine 1424. slikar je primljen u crkvu Sv. Luke. Tamo je upoznao Masolina, jednog od najboljih majstora Firence tog vremena. Pitanje utjecaja koji je majstor prepoznao u umjetničkim krugovima imao na svog mladog suborca ​​i dalje ostaje neriješeno. Neki istoričari umjetnosti smatraju da je on značajno utjecao na Masacciov rad i stil, ali ta je ocjena vrlo sumnjiva.

Časnog slikara u umjetnosti privlačila je bajkovitost, pompa i elegancija, dok je Masaccio više gravitirao zemaljskom, materijalnom, a bio je sklon naturalizmu. Njegovi radovi posebno su se isticali na pozadini radova u internacionalnom gotičkom stilu, koji je bio popularan u Firenci u 15. stoljeću. Ali Masolino i Masaccio su ipak stvorili nekoliko zajedničkih slika, jedna od njih je „Madona s djetetom i sv. Anna." Ova slika je zanimljiva po neobičnoj kompoziciji i pristupu proporcijama ljudskog tijela.

Masaccio je već bio udubljen u potragu za prijenosom prostora, materije i uspostavljanjem granica između njih, a dekorativnost svojstvena Masolinovom maniru definitivno se pojavljuje na slici. Još uvijek se vode sporovi oko toga ko je bio „odgovoran“ za koji dio rada, ali općenito je suradnja umjetnika okrunjena uspjehom. Film je zasnovan na radnji „Sv. Anna, nas troje." Na njoj malorođenče Hristos sedi u krilu Marije, koja se nalazi kod Aninih nogu. Tri figure čine jednu piramidu, čiji je volumen dat prisustvom pet paralelnih planova.

Veće i poznatije djelo Masaccia i Masolina je šest fresaka kapele Brancacci. To su „Čudo sa statirom“, „Izgon iz raja“, „Sveti Petar svojom senkom isceljuje bolesne“, „Razdela imovine i Ananijina smrt“ i „Vaskrsenje Teofilovog sina i Svetog Petra na amvonu. “, koji prikazuje kako je Petar prije 14 godina podigao mrtvog Teofilovog sina.

Neki istoričari umetnosti našli su u ovom delu političku pozadinu i među likovima videli vojvodu od Milana Viskontija, kardinala Kastiljonea, kancelara Firentinske Republike, pa čak i samog Masaccia u društvu Masolina i drugih umetnika.

U svim svojim radovima Masaccio je veliku pažnju posvetio anatomskoj tačnosti ljudskih figura koje je prikazao. Ali njegovi likovi su realistični ne samo po izgledu. Umjetnik je u svaku sliku unio duboko značenje, dotičući se problema klasnih ograničenja, ljudskih osjećaja, individualnosti i posebnosti pojedinca.