मसासियो पेंटिंग और जीवनी। "मैडोना एंड चाइल्ड", मासासिओ - पेंटिंग का वर्णन मासासिओ द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग

मासासिओ (वास्तव में टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई (गुइडी), टॉमासो डि सेर जियोवानी डि गुइडी; 21 दिसंबर, 1401, सैन जियोवानी वाल्डार्नो, टस्कनी - शरद ऋतु 1428, रोम) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के सबसे बड़े मास्टर, सुधारक क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का।

मसासिओ की जीवनी

उनका जीवन बहुत छोटा था, लेकिन कलाकार ने कला में जो छाप छोड़ी, उसका अनुमान लगाना कठिन है। उनका जन्म सैन जियोवन्नी वाल्डार्नो के छोटे से शहर में हुआ था और अट्ठाईस साल की उम्र में रोम में उनकी मृत्यु हो गई। एक कलाकार के रूप में मासासिओ का पहला उल्लेख 1418 में मिलता है, जब युवा कलाकार फ्लोरेंस पहुंचे थे।

जाहिर तौर पर, वहां उन्होंने बिक्की डि लोरेंजो के साथ उस समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कार्यशालाओं में से एक में अध्ययन किया।

1422 में, मासासिओ डॉक्टरों और फार्मासिस्टों के संघ में शामिल हो गया, और 1424 में, अपने परिपक्व गुरु की मान्यता के संकेत के रूप में, मासासिओ को कलाकारों के गिल्ड एसोसिएशन, ब्रदरहुड ऑफ़ सेंट ल्यूक में भर्ती कराया गया।

मसासिओ की रचनात्मकता

अपने छोटे से जीवन के दौरान, मासासियो गियट्टो द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तनों को पूरा करने में कामयाब रहे। गियट्टो की तरह, भित्तिचित्र उनकी कलात्मक विरासत का आधार बनते हैं। मासासिओ की कुछ चित्रफलक कृतियाँ और भी अधिक मूल्यवान हैं जो समय हमारे लिए लेकर आया है।

लंदन गैलरी पॉलिप्टिच मैडोना एंड चाइल्ड विद फोर एंजल्स के मध्य भाग का मालिक है, जिसे पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए 1426 में मासासिओ द्वारा कमीशन किया गया था।

गैलरी में कलाकार के अंतिम कार्यों में से एक भी है - सेंट जेरोम और जॉन द बैपटिस्ट को चित्रित करने वाले त्रिपिटक का साइड पैनल। यह 1428 में रोम में मासासियो की मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था।

मासासिओ की कृतियाँ उस सजावटी शैली से अलग हैं जो 15वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला में बहुत आम थी। उनमें, जैसा कि उनके पूर्ववर्ती गियट्टो के कार्यों में, सब कुछ अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य निर्माण और काइरोस्कोरो के उपयोग के अधीन है।

चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया मैगीगोर के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा नियुक्त बाकी काम मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था।

यह कहना कोई अतिश्योक्ति नहीं होगी कि मासासिओ की कृतियाँ लंदन नेशनल गैलरी के संग्रह में असली मोती हैं।

कलाकार की कृतियाँ

• मैडोना और चाइल्ड चार स्वर्गदूतों के साथ सिंहासन पर बैठे। 1426
• सूली पर चढ़ना। 1426
• मैडोना एंड चाइल्ड और सेंट ऐनी। 1424
• नए धर्मान्तरित लोगों का बपतिस्मा। 1425-1428
• स्वर्ग से निष्कासन. 1425-1428
• पुलपिट पर बेटे थियोफिलस और सेंट पीटर का पुनरुत्थान। 1425-1428
• स्टेटिर के साथ चमत्कार. 1425-1428
• सेंट पीटर अपनी छाया से अपंगों को ठीक करते थे। 1425-1428
• संपत्ति का वितरण और अनन्या की मृत्यु 1425-1428
• ट्रिनिटी. 1427-1428
• मैगी की आराधना. 1426
• सेंट पीटर का क्रूसीकरण। जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना। 1426

ग्रन्थसूची

• रोमानोव एन.आई. मासासिओ // मॉस्को विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक नोट्स। वॉल्यूम. 126. एम., 1947.
• ज़नामेरोव्स्काया टी.पी. क्वाट्रोसेंटो की समस्याएं और मासासियो / लेनिनग्राद का काम, लेनिन का आदेश और श्रम के लाल बैनर का आदेश, राज्य विश्वविद्यालय का नाम ए.ए. ज़्दानोव के नाम पर रखा गया। - एल.: लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1975. - 176, पी. - 8,750 प्रतियाँ। (क्षेत्र)
• लाज़रेव वी.एन. मासासिओ // इतालवी कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत। एम. 1979.
• डेज़री एफ मासासिओ। ट्रिनिटी. एम. 2002.

मस्सिओफ्लोरेंटाइन स्कूल के इतालवी चित्रकार। साथ में वास्तुकार ब्रुनेलेस्की और मूर्तिकार डोनाटेलो और घिबर्टीपुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक माना जाता है .

मासासिओ का स्व-चित्र (जी. वसारी के अनुसार)

अपने काम से, उन्होंने गॉथिक से नई कला में परिवर्तन में योगदान दिया, मनुष्य और उसकी दुनिया की महानता का महिमामंडन किया। मासासिओ की पेंटिंग के महत्व का पुनर्मूल्यांकन 1988 में किया गया, जबउनकी मुख्य रचना - - को उनके मूल स्वरूप में बहाल किया गया।

मस्सिओउनका जन्म 21 दिसंबर, 1401 को कैस्टेल सैन जियोवानी के प्रांतीय टस्कन शहर में हुआ था। उनका पूरा नाम है टोमासो डि जियोवन्नी डि सिमोन कसाई ). कलाकार के बचपन और युवावस्था के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। 1422 में, मासासियो डॉक्टरों और फार्मासिस्टों के फ्लोरेंटाइन गिल्ड में शामिल हो गए (जिसमें कलाकार भी शामिल थे), लेकिन यह अज्ञात है कि उन्होंने किसके साथ अध्ययन किया और कब फ्लोरेंस पहुंचे।

अपने काम के शुरुआती दौर तकसहित विभिन्न प्रकार के कार्य शामिल हैंवेपरपीस "मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट्स" कैसिया डि रेगेलो में सैन जियोवेनेल के छोटे चर्च से। संभवतः, 1422-1424 में मासासिओ और उनके साथी देशवासी मासोलिनो दा पैनिकेल ने एक और वेदी रचना पर एक साथ काम किया -"मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट ऐनी" (फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी)।

कलाकार का पिछली कलात्मक परंपरा से नाता तोड़नापर काम करते समय पूरी तरह से प्रकट हुआफ़्रेस्को "ट्रिनिटी" (फ्लोरेंस, चर्च ऑफ सांता मारिया नोवेल्ला), जाहिरा तौर पर लगभग बनाया गया। 1427. रचना का विषय पारंपरिक है: इसमें पिता परमेश्वर, क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह और पवित्र आत्मा को कबूतर के रूप में दर्शाया गया है। हालाँकि, इस विषय पर मासासिओ की व्याख्या असामान्य है। सुनहरे पृष्ठभूमि पर दिखाई गई छवि के बजाय, जो कालातीत पहलू पर जोर देती है, उन्होंने ट्रिनिटी की छवि को एक छोटे गुंबददार चैपल में रखा; इस स्थिति में, दर्शक की नज़र नीचे से ऊपर की ओर होती है। यहां बनाई गई वास्तुकला की मायावी छवि हाल ही में खोजे गए सफल और सुसंगत अनुप्रयोग का पहला उदाहरण बन गई एकल लुप्त बिंदु के साथ रैखिक परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत. इस भित्तिचित्र की व्याख्या शोधकर्ताओं ने अलग-अलग तरीकों से की है, लेकिन इसका मुख्य विषय मृत्यु पर विश्वास की जीत है। रचना के निचले भाग में शिलालेख के नीचे एक ताबूत पर पड़ा हुआ एक कंकाल है: "मैं एक समय वह था जो तुम हो, और जो मैं हूं वह तुम अभी भी बनोगे।" यह जीवन की कमज़ोरी की याद दिलाता है, लेकिन आस्तिक के मन में यह इस विचार के साथ-साथ होना चाहिए कि ईसा मसीह भी मरे, जिससे मनुष्य को मुक्ति मिली।

1426 में मासासिओ ने बनाया पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के लिए पॉलीप्टिक. इसका केन्द्रीय भाग"मैडोना एंड चाइल्ड एंड एंजल्स" लंदन में नेशनल गैलरी में है.

पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के लिए पॉलिप्टिच, बच्चे और अन्ना के साथ मैरी

मध्य भाग। बच्चे के साथ मैरी.

इस वेदी के कई हिस्से खो गए हैं, लेकिन जो बचे हैं वे पर्याप्त स्पष्टता के साथ दिखाते हैं कि कलाकार परिप्रेक्ष्य के नियमों को लागू करने, प्रकाश की मदद से रचना की एकता हासिल करने और मानव आकृति की छवि की समस्याओं में व्यस्त था।

अपने पैमाने की दृष्टि से मासासिओ का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रैंकासी चैपल के भित्तिचित्र , उनके द्वारा मासोलिनो के साथ मिलकर बनाया गया।

स्टेटिर के साथ चमत्कार. सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस के चर्च के ब्रैंकासी चैपल का फ्रेस्को। 1427

संभवतः, भित्तिचित्रों का निर्माण मासोलिनो द्वारा 1423 में किया गया था, और वह तहखानों को चित्रित करने में कामयाब रहे (ये पेंटिंग बच नहीं पाई हैं); 1420 के दशक के मध्य में, मैसोलिनो हंगरी के लिए रवाना हो गया और 1427 में ही मासासिओ के साथ मिलकर चैपल में काम फिर से शुरू कर दिया। हालाँकि, पेंटिंग अधूरी रह गई, क्योंकि अगले वर्ष पहले मासोलिनो और फिर मासासिओ रोम के लिए रवाना हो गए। केवल 1484 के आसपास फिलिपिनो लिप्पी ने पूरे चैपल की भित्तिचित्र सजावट पूरी की। रचना का श्रेय मसासियो को दिया जाता है"स्वर्ग से निष्कासन", "स्टेटिर के साथ चमत्कार", "पीटर द्वारा नवजात शिशुओं का बपतिस्मा", "प्रेषित पतरस ने अपनी छाया से बीमारों को ठीक किया", "प्रेरित पतरस ने गरीबों के बीच समुदाय की संपत्ति वितरित की", "पुनरुत्थान" अन्ताकिया के राजा का पुत्र" और भित्तिचित्रों के टुकड़े "उपचार" अपंग" और "थियोफिलस का पुनरुत्थान"।ब्रांकेसी चैपल पेंटिंग में पतन की कहानी और सेंट के जीवन के प्रसंगों को दर्शाया गया है। पतरस ने मुख्य रूप से चमत्कारी उपचार और दया के कार्य किये। मसासियो के भित्तिचित्रों के पात्र स्वर्गीय गोथिक चित्रकला की नाजुक और सुंदर छवियों के विपरीत, वीरतापूर्ण भावना से संपन्न हैं। सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - "द मिरेकल ऑफ द स्टेटिर" - का कथानक मैथ्यू के गॉस्पेल (17:24-27) से लिया गया है। ईसा मसीह और प्रेरितों की भव्य आकृतियों को कठोर पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है। उनकी हरकतें प्राकृतिक हैं, और उनके शरीर का अनुपात वास्तविक है।

प्रेरितों का अंश

पीटर के जीवन के दृश्य. एंटिचियोच के राजकुमार, थियोफिलस के पुत्र का पुनरुत्थान

खंडित मसीह खंडित खंड पीटर और ईसा मसीह

मासासिओ ने प्रकृति के साथ काम करके और शास्त्रीय मूर्तिकला के कार्यों का अध्ययन करके मानव शरीर की शारीरिक रचना का ज्ञान प्राप्त किया; यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि, एक दशक पहले डोनाटेलो की तरह, उन्होंने अपने काम में गॉथिक कला में निहित सजावट और परंपरा को त्याग दिया। मासासिओ पात्रों की गंभीर विशाल आकृतियों को वास्तविक परिवेश में रखता है। प्रकाश ऊपरी दाएँ कोने से आता है. कलाकार ने इस बात को ध्यान में रखा कि वास्तविक प्रकाश स्रोत चैपल (दीवार में खिड़की) के ठीक दाहिनी ओर स्थित है। आकृतियाँ जिनकी त्रि-आयामीता को माध्यम से व्यक्त किया जाता है शक्तिशाली कट-ऑफ मॉडलिंग, आसपास के परिदृश्य के साथ पैमाने पर सहसंबद्ध, प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए चित्रित किया गया। कलाकार की अवधारणाउनके समकालीनों में से एक का कथन व्यक्त करता है: फ़्रेस्को या पेंटिंग एक खिड़की है जिसके माध्यम से हम दुनिया को देखते हैं . यह कथन और इसका व्यावहारिक कार्यान्वयन चार शताब्दियों से अधिक समय तक पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला का मुख्य लक्ष्य बना रहा।

1428 में मासासियो की रोम में मृत्यु हो गई।

प्रकाशन स्रोत

7. स्वर्ग से पृथ्वी तक: मासासिओ और मासोलिनो

पुनर्जागरण की राजधानी

XV सदी, क्वाट्रोसेंटो, 400 के दशक। वास्तव में, इस अवधि को आमतौर पर पुनर्जागरण कहा जाता है। जो कुछ भी पहले हुआ वह मानो पुनर्जागरण-पूर्व था। हमने इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में बात की, और निश्चित रूप से, यह विवादास्पद हो सकता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि 400 के दशक से पहले जो कुछ भी किया गया था वह वास्तव में कुछ अलग-अलग नए तत्वों का संचय था जो गोली मार दी और बस विस्फोट हो गया और क्या दिया - एक 15वीं शताब्दी में क्वाट्रोसेंटो काल के दौरान नया प्रभाव।

इस समय फ्लोरेंस एक नई संस्कृति का केंद्र बन गया। इसने पहले अन्य शहरों के साथ प्रतिस्पर्धा की थी: सिएना, पीसा, मिलान, नेपल्स, पडुआ, असीसी, लुक्का। इन सभी शहरों में, कुछ नया खोजने की बहुत दिलचस्प प्रक्रियाएँ हुईं, लेकिन यह फ्लोरेंस ही था जिसे पुनर्जागरण की राजधानी बनना तय था। यह टस्कनी की राजधानी थी, अब यह पुनर्जागरण की राजधानी बन रही है। इटालियन शहरों में यह शीर्ष पर आता है। इसके कई कारण थे.

फ्लोरेंस का उदय 59 ईसा पूर्व में हुआ। इ। रोमन दिग्गजों की एक बस्ती के रूप में, जिसे फ्लोरेंटिया कहा जाता है, यानी "खिलती हुई"। चौथी शताब्दी में पहले से ही ई.पू. इ। यह शहर एक बिशप का निवास स्थान था, यानी इटली का एक काफी बड़ा शहर। फिर ओस्ट्रोगोथ्स यहां आए, फिर बीजान्टिन, लोम्बार्ड्स और फ्रैंक्स। युद्धों और तबाही के कारण, जनसंख्या बहुत कम हो गई थी, लेकिन 10वीं शताब्दी तक शहर फिर से लोगों से भर गया, फिर से विकसित हुआ और 1116 में फ्लोरेंस एक स्वतंत्र कम्यून बन गया। इसने अधिकांश उत्तरी इटली, उत्तरी और मध्य टस्कनी को अपने अधीन कर लिया और धीरे-धीरे अपने चारों ओर विभिन्न ताकतें जमा कर लीं।

इसके अलावा, 13वीं शताब्दी में शहर गुएल्फ़्स और गिबेलिन्स के बीच प्रसिद्ध संघर्ष में शामिल हो गया था, और इसने, निश्चित रूप से, शहर को बहुत कमजोर कर दिया था, लेकिन फिर भी इसने अपनी प्रधानता बनाए रखी और यहां तक ​​कि खनन भी शुरू कर दिया। इसका अपना सोने का सिक्का, फ्लोरिन, जो यूरोप में सबसे स्थिर मुद्राओं में से एक बन गया। 14वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस के अंग्रेजी ऊन से कपड़े के उत्पादन का केंद्र और सूदखोरी का केंद्र बनने के कारण आर्थिक उन्नति हुई, जिसे अब अधिक अच्छी तरह से बैंकिंग कहा जाता है, क्योंकि मध्य युग में सूदखोरी को पाप माना जाता था, लेकिन अब यह एक गुण बन गया है. यह प्रतिमान बदलाव एक बहुत ही दिलचस्प प्रभाव पैदा कर रहा है, क्योंकि यह वे लोग हैं जिन्होंने पैसा जमा किया, उधार दिया और बढ़ाया जो अब विचारों के शासक बन रहे हैं। उनमें से कुछ, कहते हैं, मेडिसी हैं। हम उनके बारे में और अधिक बात करेंगे, क्योंकि फ्लोरेंस में मेडिसी को ही हथेली मिलती है।

और उनमें से पहला, कोसिमो मेडिसी, कोसिमो द एल्डर, यहां हम उसे देखते हैं, एक चित्र जिसे बहुत बाद में जैकोपो पोंटोरमो द्वारा चित्रित किया गया था। निःसंदेह, यह वह आंकड़ा है जो इतना विशेष मोड़ लाता है। और इससे पहले, बेशक, कला के संरक्षक, संरक्षक, ग्राहक थे, लेकिन मेडिसी एक प्रकार के सांस्कृतिक व्यापारी बन गए। उन्होंने कला का निर्देशन किया। उन्होंने सिर्फ पैसा दिया. उन्होंने वैचारिक पक्ष के बारे में भी पूछा, लेकिन हम उस पर बाद में बात करेंगे। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिवार है. लेकिन यह दिलचस्प है कि आज हम जिस आकृति के बारे में बात करेंगे, कलाकार मासासिओ, वह और मासोलिनो (आज हम मुख्य रूप से दो आकृतियों के बारे में बात करेंगे), उन्होंने मेडिसी के प्रतिस्पर्धियों के लिए सटीक रूप से काम किया। और विभिन्न कुलों के बीच इस प्रतिस्पर्धी संघर्ष ने कला को बहुत प्रभावित किया।

मासासिओ के प्रारंभिक कार्य

तो, हमारी आज की कहानी का हीरो है टोमासो मासासिओ। यह प्रतीकात्मक है कि उनका जन्म 1401 में हुआ था, यानी, नई सदी के पहले वर्ष में, ठीक क्वाट्रोसेंटो, पुनर्जागरण के युग में, और उन्हें सही मायने में क्वाट्रोसेंटो का पहला व्यक्ति माना जाता है। पुनर्जागरण के सभी कलाकारों के जीवनी लेखक वासरी, उन्हें यही कहते हैं, और हम स्वयं देखेंगे कि इस समय काम करने वाले कई कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी, मासासिओ बहुत अलग है।

उनका काम 15वीं शताब्दी में शुरू होता है। मासासिओ एक उपनाम है. वे अलग-अलग अनुवाद करते हैं। कुछ लोग इसका अनुवाद "अनाड़ी", "मैला", "मफ़" के रूप में करते हैं। किंवदंती है कि वह कला के प्रति इतना जुनूनी था कि वह हर समय पेंट में ढंका हुआ घूमता था। और इससे, जाहिरा तौर पर, उसे उसका उपनाम मिला। उनका असली नाम टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई या टॉमासो डि सेर जियोवानी डि गाइडी है।

उनका जन्म 1401 में सेंट थॉमस के दिन अरेज़ो के पास सैन जियोवानी वाल्डार्नो में हुआ था, इसलिए उनका नाम इस संत टॉमासो के नाम पर रखा गया था। टोमासो, यानी इटालियन में यह थॉमस है। जब वह पाँच वर्ष के थे, तब उन्होंने अपने पिता को खो दिया। माँ ने फार्मासिस्ट से दोबारा शादी की, लेकिन वह बुजुर्ग था और फिर से मर गया। सामान्य तौर पर, एक कठिन बचपन। और 16 साल की उम्र में वह अपने परिवार का एकमात्र कमाने वाला बन जाता है। इस प्रारंभिक परिपक्वता ने स्पष्ट रूप से टॉमासो मासासिओ के व्यक्तित्व को बहुत आकार दिया।

लगभग 16 साल की उम्र में, 1418 में, शायद वह पहले से ही 17 साल का था, मासासिओ और उसका परिवार फ्लोरेंस चले गए। दस्तावेजों को संरक्षित किया गया है जिसके अनुसार मासासिओ की मां, चूंकि वह अभी भी नाबालिग थी, सब कुछ उसके नाम पर पंजीकृत था, वह फ्लोरेंस के सैन निकोलो क्षेत्र में एक घर किराए पर लेती है। संभवतः, वह कार्यशाला जिसमें कलाकार ने बाद में काम किया वह भी इसी क्षेत्र में कहीं स्थित थी।

वासारी मासासिओ मासोलिनो दा पैनिकेल और मारियोटो डि क्रिस्टोफ़ानो को अपना शिक्षक कहते हैं, लेकिन अब इस राय को गलत माना जाता है, क्योंकि दस्तावेजों को देखते हुए, मासासिओ को मासोलिनो से एक साल पहले पेंटिंग के मास्टर की उपाधि मिली थी, यानी यह संभावना नहीं है कि वह एक छात्र था. सबसे अधिक संभावना है कि उन्होंने एक साथ काम किया हो। कुछ स्मारकों में हम इसे देखेंगे, उनके शिष्टाचार बहुत करीब हैं, और उन्होंने एक-दूसरे को बहुत प्रभावित किया है।

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि मासोलिनो, मासासिओ से बहुत बड़ा था, सबसे अधिक संभावना है, मासासियो इस जोड़ी में अग्रणी था। यहां हम ब्रैंकासी चैपल में उनका स्व-चित्र देखते हैं, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे। 1422 में, मासासिओ डॉक्टरों और फार्मासिस्टों के गिल्ड में शामिल हो गए, और 1424 में, ऐसे परिपक्व गुरु के रूप में मान्यता के संकेत के रूप में, उन्हें सेंट ल्यूक के ब्रदरहुड के कलाकारों के गिल्ड एसोसिएशन में स्वीकार कर लिया गया। यानी कि जब उनकी पहचान एक बेहद परिपक्व गुरु के तौर पर की गई तब उनकी उम्र महज 23 साल थी. और हम देखेंगे कि वास्तव में असामयिक मासासिओ अद्भुत चीजें करता है। सच तो यह है कि वह बहुत कम वर्ष ही जीवित रह पाये। वह केवल 27 वर्ष जीवित रहे। वैसे, उनके पिता भी इतना ही समय जीवित रहे थे। जाहिर तौर पर यह किसी तरह की वंशानुगत बात थी, हालाँकि जब उनकी मृत्यु हुई तो अफवाहें थीं कि उन्हें प्रतिस्पर्धियों ने जहर दिया था, लेकिन कौन जानता है।

शोधकर्ता आज इस बात से सहमत हैं कि, सबसे अधिक संभावना है, मासासिओ ने तत्कालीन प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मास्टर बिक्की डि लोरेंजो के साथ अध्ययन किया था। वसारी भी उनके बारे में बहुत बातें करते हैं। बिक्की डि लोरेंजो उस समय के प्रसिद्ध, शायद आज कम प्रसिद्ध, कलाकारों के फ्लोरेंटाइन परिवार से संबंधित थे, एक बड़ी कार्यशाला जिसमें से कम से कम तीन चित्रकार उभरे: लोरेंजो डि बिक्की, बिक्की डि लोरेंजो, यह उनके शिक्षक और पुत्र लोरेंजो डि बिक्की हैं। और दूसरे का बेटा नेरी डि बिक्की, यानी चित्रकारों की तीन पीढ़ियाँ एक ही परिवार से आईं। यह एक प्रसिद्ध परिवार था. यहाँ हम इतनी छोटी त्रिपिटक, एक छोटी वेदी देख सकते हैं। वह इस समय के लिए काफी पारंपरिक है, और सामान्य तौर पर, वह इस समय काम करने वाले कई कलाकारों के समान है।

लेकिन यहां हम मासासियो के शुरुआती कार्यों में से एक, जियोवेनेल ट्रिप्टिच को देखेंगे। यह मासासियो का पहला प्रामाणिक कार्य माना जाता है। इसकी खोज काफ़ी देर से, 1961 में, यानी 20वीं सदी में, इतालवी वैज्ञानिक लुसियानो बर्टी द्वारा, सेंट जुवेनल के छोटे से चर्च में की गई थी, जो उस शहर से बहुत दूर नहीं थी जहाँ मासासिओ का जन्म हुआ था। वेदी के केंद्र में दो स्वर्गदूतों के साथ एक मैडोना और चाइल्ड है।

जैसा कि हम देखते हैं, स्वर्गदूतों की पीठ हमारी ओर है, जो कि, ऐसा कहा जा सकता है, व्यावहारिक रूप से पहले कलाकारों द्वारा नहीं किया गया था। यहां तक ​​कि गियट्टो भी स्वर्गदूतों को प्रकट करता है, जैसा कि पिछले एक में था, हमने एक त्रिपिटक भी देखा, प्रोफ़ाइल में अधिकतम या तीन-चौथाई, लेकिन यहां मासासिओ त्रि-आयामी स्थान दिखाने की कोशिश कर रहा है, अभी तक परिप्रेक्ष्य के माध्यम से नहीं, अंतरिक्ष के माध्यम से नहीं, बल्कि इसके माध्यम से पात्रों की बारी. लेकिन हम पहले ही इस समस्या के बारे में गियट्टो और अन्य लोगों के साथ बात कर चुके हैं, कि यह स्पष्ट नहीं है कि प्रभामंडल कहाँ रखा जाए। और यह अनसुलझी समस्या यहां भी मौजूद है, जब देवदूत सचमुच तश्तरियों की तरह अपने प्रभामंडल में फंस जाते हैं।

फिर इसे बाद के कलाकारों द्वारा पूरी तरह से अलग तरीके से हल किया जाएगा, जब प्रभामंडल पहले से ही प्रकट होता है, एक प्रकार के बादल की तरह या एक प्रकार के चक्र की तरह, पहले से ही तीन-चौथाई खुला हुआ, उनके सिर के ऊपर। इस बीच, सोने के ऐसे चक्र की बीजान्टिन शैली, उनके सिर के ऊपर की चमक अभी भी कलाकारों के लिए एक अघुलनशील समस्या है। लेकिन अन्य कलाकारों की तुलना में, हम पहले से ही देख सकते हैं कि यहाँ, एक ओर, इन गॉथिक सजावटों का कुछ सरलीकरण किया गया है और आकृतियों को अधिक स्वाभाविकता दी गई है। यह एक प्रारंभिक कार्य है, इसलिए यहां वह अभी भी आधा अपनी भाषा में, आधा पिछले युग की पारंपरिक भाषा में बोलता है।

मासासिओ से संबंधित सबसे प्रसिद्ध और बार-बार पुनरुत्पादित कार्यों में से एक मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी है। लेकिन ऐसा माना जाता है कि यह कार्य वास्तव में दो कलाकारों मासासिओ और मासोलिनो द्वारा किया गया था। जैसा कि मैंने पहले ही मासोलिनो डि पैनिकेल का उल्लेख किया है, मैं आपको उसके बारे में बाद में और बताऊंगा। वसारी उन्हें एक शिक्षक कहते हैं, लेकिन वास्तव में उन्होंने सिर्फ एक साथ काम किया है।

और यह काम, यह बड़ी वेदीपीठ, उन्होंने 1422 में सैन एम्ब्रोगियो के चर्च के लिए एक साथ चित्रित की। रूप की ऐसी शक्ति, ऐसा सामान्यीकृत समाधान, संभवतः मासासिओ से आता है। यहां किसने क्या लिखा, शोधकर्ता अलग-अलग तरह से कहते हैं। यह संभव है कि मैसोलिनो ने सेंट ऐनी की आकृति को चित्रित किया, जबकि मासासिओ ने वर्जिन और बाल जीसस को चित्रित किया। शायद। यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह कार्य कैसे वितरित किया गया, बल्कि महत्वपूर्ण यह है कि यह पिछली अवधि की तुलना में पहले से ही भिन्न है।

यहाँ क्या अलग है? यहाँ दूसरा यह है, एक ओर, स्मारकीय रूप। दूसरी ओर, कथानक की सेटिंग भी ऐसी है कि यहां उद्धारकर्ता के मानव परिवार पर जोर दिया गया है: संत अन्ना भगवान की माता की आकृति के पीछे खड़े हैं, मैरी सिंहासन पर बैठी हैं, और वह अपने हाथों में पकड़े हुए हैं इतना मोटा बच्चा, पहले से ही एक बच्चे की वास्तविक छवि के बहुत करीब है, जिसमें दिव्य से अधिक मानवीय है। फिर भी, प्रारंभिक इतालवी, और यहां तक ​​कि बीजान्टिन, मैं इस बारे में बात नहीं कर रहा हूं, बच्चे हमेशा लगभग कम वयस्क होते हैं, कम से कम अक्सर।

स्वर्गदूतों में से एक के सेंसर की सफाई इस बात पर जोर देती है कि यहां कुछ स्थानिक क्षण हैं, लेकिन फिर भी यहां अभी तक अंतरिक्ष पर कोई विजय नहीं हुई है। हम उसे बाद की चीज़ों में देखेंगे। तो यह एक मील का पत्थर काम है, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण है, महत्वपूर्ण है क्योंकि यह वास्तव में कला के लिए कुछ पूरी तरह से नए दृष्टिकोण की शुरुआत करता है।

ब्रैंकासी चैपल की पेंटिंग

सबसे महत्वपूर्ण चीज़ जिसने मासासियो को बहुत प्रसिद्ध बना दिया और उसे वास्तव में वास्तविक महारत की ऊंचाइयों तक पहुंचाया, वह थी फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च की पेंटिंग, या बल्कि, इस चर्च के चैपल की पेंटिंग, जिसे ब्रैंकासी चैपल कहा जाता था। 1367 में, प्रभावशाली और धनी फ्लोरेंटाइन पिएत्रो डि पुविस ब्रांकासी ने सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में एक पारिवारिक चैपल के निर्माण का आदेश दिया, यानी मासासिओ के जीवन से बहुत पहले।

हालाँकि, चैपल सिर्फ एक पारिवारिक चैपल से कहीं अधिक बन गया। यह फ्लोरेंस के सांस्कृतिक, सामाजिक और धार्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण वस्तु बन गया क्योंकि इसमें एक चमत्कारी चिह्न रखा गया था, यानी एक ऐसा चिह्न जो चमत्कारी के रूप में प्रतिष्ठित था, जिसे "मैडोना डेल पोपोलो" कहा जाता था। यह 13वीं शताब्दी में लिखा गया था। लोग हमेशा इस आइकन के पास आते थे, इसलिए यह सिर्फ एक पारिवारिक चैपल से कहीं अधिक था।

और इस पिएत्रो ब्रैंकासी के वंशज, फेलिस ब्रैंकासी, जो 14वीं शताब्दी के अंत में अविश्वसनीय रूप से अमीर बन गए, कोसिमो मेडिसी द एल्डर के प्रतिद्वंद्वियों में से एक थे, वह एक रेशम व्यापारी, एक प्रभावशाली सीनेटर, सामान्य तौर पर, एक व्यक्ति थे फ्लोरेंस गणराज्य के प्रशासन का हिस्सा था, वह इस चैपल के लिए सिर्फ पेंटिंग का ऑर्डर देता है। सबसे पहले, 1424 में, उसने मासोलिनो, मासोलिनो दा पैनिकेल को आमंत्रित किया, और मासोलिनो ने पहले से ही मासासिओ को मदद के लिए आमंत्रित किया। और मासोलिनो के कुछ अत्यावश्यक प्रस्थान के बाद, मासासिओ यहां अकेले काम करता है, यानी मासोलिनो कई रचनाएँ करता है, और इस चैपल का अधिकांश भाग मासासिओ द्वारा चित्रित किया गया है।

और यह चैपल नई कला की ऐसी घोषणा बन जाता है। यहाँ क्या बात है? वास्तव में, शोधकर्ता आज पहले से ही कह रहे हैं कि न तो मासोलिनो और न ही अन्य कलाकारों ने मासासियो को उतना प्रभावित किया जितना कि ब्रुनेलेस्की और अन्य उस्तादों, अर्थात् वास्तुकारों और मूर्तिकारों के साथ उनके परिचितों ने, जो उस समय परिप्रेक्ष्य विकसित कर रहे थे, और वह भी परिप्रेक्ष्य में रुचि रखने लगे। उन्होंने अचानक अपने कार्यों में स्थान का विस्तार करना शुरू कर दिया, लेकिन गियट्टो की तुलना में कहीं अधिक तीव्रता से। गियट्टो ने अभी भी खुद को ऐसे बॉक्स तक ही सीमित रखा, एक निश्चित नाटकीय परिप्रेक्ष्य, और मासासियो ने इस तरह से मेहराब काटना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, इन बक्सों में। और वास्तव में, यहां हम उन नई चीजों को देखते हैं जो मासासिओ कला में लाए थे। कई मायनों में, वह वास्तव में प्रथम थे, क्योंकि उन्होंने केवल परिप्रेक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि उन्होंने अपनी रचना परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार बनाई।

अक्सर इस चैपल से पीटर के साथ के दृश्यों को भी पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाता है, हालांकि हम एक को देखेंगे, शायद सबसे प्रसिद्ध भी, लेकिन "स्वर्ग से निष्कासन" को अक्सर पुन: प्रस्तुत किया जाता है, क्योंकि यह वह जगह है जहां हम सबसे पहले, लिखा हुआ देखते हैं एक नए तरीके से नग्न आंकड़े. आप यह नहीं कह सकते कि पहले नग्नताएँ नहीं थीं। वे थे, लेकिन वे पूरी तरह से अलग तरीके से लिखे गए थे। वे लिखे गए थे, कहने को तो शरीर से अलग नहीं, बल्कि पवित्रता से और कुछ हद तक शरीर से अलग होकर लिखे गए थे।

यहां यह शरीर बिल्कुल महसूस होता है। निष्कासित आदम और हव्वा की स्वर्ग छोड़ने की गतिविधियाँ स्वाभाविक हैं। गियट्टो यह भी कहेगा कि मासासिओ के संत अंततः पृथ्वी पर खड़े हैं। यदि दूसरों में वे लगभग जमीन से ऊपर मंडराते हैं या बमुश्किल उसे छूते हैं, तो यहां वे बस भारी मात्रा में चलते हैं, इसलिए बोलने के लिए, इस जमीन पर। हम इसे सटीक रूप से इस "स्वर्ग से निष्कासन" में देखते हैं। और, निस्संदेह, हम ऐसी वास्तविक मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया देखते हैं: एडम और ईव का रोना, भय, निराशा, जिन्हें निष्कासित कर दिया गया है। वे उतने शांत होकर नहीं चले जाते, जैसे वे पहले भित्तिचित्रों या चिह्नों में दिखाई देते थे। वे वास्तव में परवाह करते हैं।

शरीर के प्रति दृष्टिकोण के बारे में कुछ रोचक तथ्य। इससे कुछ ही समय पहले, 14वीं शताब्दी में, 1316 में, बोलोग्ना विश्वविद्यालय में मानव शरीर रचना विज्ञान पर व्याख्यान दिया गया था, जो मध्ययुगीन यूरोप में इस विषय पर पहला कहा जा सकता है। अर्थात्, पहले से ही 14वीं शताब्दी में, शरीर रचना विज्ञान अर्ध-निषिद्ध हो गया था, क्योंकि लोग अभी भी शरीर रचना का अध्ययन करते थे, और शरीर रचना विज्ञान डॉक्टरों के लिए महत्वपूर्ण था, विशेष रूप से डॉक्टरों के लिए, लेकिन इसे अभी भी एक अर्ध-निषिद्ध विषय माना जाता था, और फिर अचानक खुले व्याख्यान होने लगे ठीक विश्वविद्यालय में. आख़िरकार वैज्ञानिक इसे एक मील का पत्थर मानते हैं।

इससे कुछ ही समय पहले मानव शवों के शव परीक्षण पर लगी रोक हटाने का भी फरमान सुनाया गया था. यह आदेश पवित्र रोमन सम्राट, सिसिली के राजा, फ्रेडरिक द्वितीय की ओर से आया था। हमने उनके बारे में थोड़ी बात की, कि वे विज्ञान और कला के कितने संरक्षक थे। और इसलिए एक प्रभावशाली धर्मनिरपेक्ष शासक के रूप में उनमें ऐसा फरमान जारी करने का साहस था। बेशक, यह चर्च से नहीं आया था, चर्च अभी भी लाशों के विच्छेदन पर बहुत अच्छा नहीं लग रहा था, लेकिन फिर भी यह बहुत महत्वपूर्ण था।

यह ऐसी चीजें थीं जिन्होंने शरीर के प्रति एक नए दृष्टिकोण को बढ़ावा दिया। यह, स्वयं शरीर, अब पापपूर्ण नहीं माना जाता था, बल्कि एक वास्तविक मानव शरीर के रूप में माना जाता था, ऐसा कहने के लिए, आगामी परिणामों के साथ।

लेकिन परिप्रेक्ष्य की दृष्टि से सबसे दिलचस्प रचना "द मिरेकल विद द स्टेटिर" है। जैसा कि मैंने कहा, यहां की मुख्य कहानियाँ प्रेरित पतरस के जीवन को समर्पित हैं। और स्टेटिर के साथ यह चमत्कार, जब, जैसा कि हम याद करते हैं, पीटर यीशु की ओर मुड़ते हैं, वे कहते हैं, वे हमसे श्रद्धांजलि की मांग करते हैं, और मसीह कहते हैं कि जाओ एक मछली पकड़ो और वहां तुम्हें एक सिक्का, एक स्टेटिर मिलेगा, और तुम यह मेरे लिए और मेरे लिए भुगतान करेगा। एक स्टेटर इस कर के ठीक दो मान हैं। और इसलिए, एक ऐसे परिदृश्य में जो एक परिदृश्य की तरह दिखता है, न कि पारंपरिक आइकन पहाड़ियों की तरह, और फिर से एक इमारत का एक टुकड़ा जो एक वास्तविक इतालवी महल की तरह दिखता है, इतनी छोटी गैलरी के साथ, एक पोर्टिको के साथ, और वहां एक समूह है प्रेरितों का, शिष्यों का एक समूह या लोग जो मसीह और पीटर के बीच इस संवाद को सुनते हैं। और मसासियो में अंतरिक्ष में आकृतियों की व्यवस्था पिछले सभी कलाकारों की तुलना में कहीं अधिक मुफ़्त है।

हम ऐसे आरेख को भी देख सकते हैं, जहां हम देख सकते हैं कि वह रचना का निर्माण कैसे करता है, परिप्रेक्ष्य, शक्ति और ज्यामितीय की सभी रेखाएं केंद्रीय आकृति में कैसे परिवर्तित होती हैं, वे मसीह के चेहरे में परिवर्तित होती हैं। सबसे पहले, वह चित्र के पूर्ण केंद्र, क्राइस्ट को रखता है, अर्थात, यह शब्दार्थ केंद्र और रचना केंद्र है, और सभी रेखाएँ इस पर मिलती हैं। बेशक, हम इन खींची गई रेखाओं को नहीं देखते हैं, लेकिन तथ्य यह है कि यह स्पष्ट रूप से ज्यामितीय रूप से निर्मित है, ऐसा पहली बार किया गया है। इससे पहले, परिप्रेक्ष्य अभी भी सहज था। यह कोई ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य नहीं था। और यहां ब्रुनेलेस्की, डोनाटेलो और अन्य के इन विकासों को पहली बार इतनी स्पष्टता के साथ लागू किया गया है।

और, बेशक, जैसा कि वसारी ने कहा, सभी आंकड़े बिल्कुल स्पष्ट रूप से खड़े हैं, हम देखते हैं, यानी, हम शरीर में भारीपन देखते हैं जो जमीन पर दबाव डालता है। हम देखते हैं कि ये पारंपरिक निकाय नहीं हैं, बल्कि आनुपातिक रूप से वास्तविक हैं, और हम चेहरे नहीं, बल्कि चेहरे देखते हैं, या कम से कम जो चेहरे के करीब आते हैं।

और प्रत्येक पात्र को एक व्यक्तिगत विशेषता और एक व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया के साथ बनाने का प्रयास। यह मसीह का आश्वस्त, शांत चेहरा है। हम यहां पहले से ही चेहरों के बारे में बात कर सकते हैं, चेहरों के बारे में नहीं।

यह थोड़ा सावधान है, पूछताछ के साथ, थोड़ा, शायद डर के साथ भी, क्योंकि मछली पकड़ने जाओ, और किसी कारण से इसमें एक सिक्का होगा, यानी अंत तक, पीटर को शब्दों पर विश्वास भी नहीं हो सकता है उद्धारकर्ता, लेकिन यह सब उसके चेहरे पर आश्चर्यजनक रूप से पढ़ा जा सकता है। और आप अन्य पात्रों को भी इसी प्रकार बना सकते हैं।

इस भीड़ के बीच उन्होंने खुद को दर्शाया, यानी वह अंदर से हैं। इस रचना के अंदर अपने आत्म-चित्र के साथ, वह दिखाता है कि वह इसे अंदर से देख रहा है, और यही कारण है कि विस्तारित स्थान दिखाई देता है, और यह मानवीय प्रतिक्रिया होती है। सामान्य तौर पर, जब यह मानवीय चीज़ प्रकट होती है, तो यह अभी तक वह नहीं है जिसके बारे में दार्शनिक 19वीं शताब्दी में बात करते थे, मानव, बहुत मानवीय। नहीं, यह सुसमाचार को यहीं और अभी महसूस करने की इच्छा है, इसे अतीत के रूप में अनुभव करने की नहीं, बल्कि इसे कुछ ऐसे अनुभव करने की जो आपके साथ घटित हो सकता है।

और यह दिलचस्प है कि उस टुकड़े में जहां पीटर टैक्स कलेक्टर को यह स्टेटर, यह सिक्का देता है, हम एक पूरी तरह से अलग प्रभामंडल देखते हैं। हम यहां आम तौर पर अलग-अलग आभामंडल देखते हैं। बात सिर्फ इतनी है कि यह यहीं सबसे अधिक दिखाई देती है। अर्थात्, यह कोई थाली नहीं है जिसमें संत फंस गया है, बल्कि यह एक प्रकार की चमक है जो दूसरे स्तर पर स्थानांतरित हो जाती है। बेशक, यह अभी भी सामान्य रूप से प्रभामंडल की समस्या का समाधान नहीं करता है, लेकिन यह किसी तरह उस समस्या से बचने का प्रयास है जब आकृति अंतरिक्ष में घूमती है, और रंगीन प्रभामंडल अपनी जगह पर जम जाता है।

इसी तरह, आप अन्य रचनाओं पर भी विचार कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, "पीटर अपनी छाया से बीमारों को ठीक करता है।" वह सड़क पर चलता है. यह सड़क एक सामान्य फ्लोरेंटाइन सड़क के समान है, जिसमें बे खिड़कियों वाले घर हैं। और जो लोग पीटर को घेरे हुए हैं वे वास्तविक भिखारियों के समान हैं, फ्लोरेंस के वास्तविक निवासियों के समान हैं, अर्थात्, सब कुछ पृथ्वी के पास आ रहा है, लेकिन एक ऐसी पृथ्वी के पास जो स्वर्ग के बारे में नहीं भूलती है, लेकिन उस पृथ्वी के पास, जो वास्तव में, तारणहार आये.

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पुनर्जागरण कलाकार जिस भूमि की खोज करते हैं, और वे वास्तव में स्वर्ग से पृथ्वी की ओर अपनी निगाहें झुकाते हैं, वह केवल एक ऐसी भूमि नहीं है जिसका पहले से ही स्वर्ग से नाता है, बल्कि यह वह भूमि है जहां उद्धारकर्ता आए थे। यह विचार निस्संदेह उन्हें प्रिय था, कि उद्धारकर्ता ने वही मानव शरीर प्राप्त किया, कि मसीह अवतार ले लिया। यह अवतार, अवतार का रहस्य, पश्चिम को अतुलनीय रूप से प्रिय था, और यहां हमेशा विरोधाभास की आवश्यकता नहीं है, जब हम कहना चाहते हैं, पश्चिम का केंद्रीय अवकाश क्रिसमस है, और पूर्वी रूढ़िवादी चर्च का मुख्य अवकाश है ईस्टर है. शायद ऐसा है, लेकिन इसलिए नहीं कि पश्चिम कम धार्मिक है, बल्कि इसलिए कि अवतार का विचार उन्हें प्रिय था: ईश्वर मनुष्य बन गया।

"थियोफिलस और सेंट पीटर के पुत्र का सिंहासन पर पुनरुत्थान" भी एक बहुत ही दिलचस्प रचना है, जहां बड़ी संख्या में लोग भी दिखाई देते हैं, और इन लोगों को किसी तरह अंतरिक्ष में वितरित करने की आवश्यकता है, वास्तव में हर किसी की प्रतिक्रिया दिखाने के लिए, और यहां हम न केवल कुछ पारंपरिक चरित्र देखते हैं, बल्कि हम वास्तव में देखते हैं कि मासासिओ के समकालीन इस चमत्कार को देख रहे हैं। यहाँ फ्लोरेंटाइन हैं। वे सभी उस समय के कपड़ों में हैं, यानी पारंपरिक कपड़े पहले से ही ठोस कपड़े बन रहे हैं। इससे भी दिलचस्प बात यह है कि यहां ऐसा लगता है जैसे दो रचनाएं आपस में जुड़ी हुई हैं। और वे लिखते हैं: "सेंट पीटर सिंहासन पर है।" वह यहाँ एक लड़के को ठीक क्यों कर रहा है, और यहाँ सिंहासन पर है?

आओ हम इसे नज़दीक से देखें। दरअसल, सिंहासन पर सेंट पीटर नहीं हैं, बल्कि दीवार पर लगे किसी कपड़े पर सेंट पीटर की तस्वीर है और उनकी पूजा की जाती है। अर्थात्, यह स्वयं सेंट पीटर नहीं है, जो सिंहासन पर बैठता है, बल्कि यह पीटर की एक छवि है, जिसकी पूजा यहाँ भी भिक्षुओं, आम लोगों और काफी महान लोगों द्वारा की जाती है, कुछ कपड़ों के आधार पर, अर्थात्। एक छवि, एक मंदिर की पूजा है, अर्थात यह स्वयं पीटर के लिए नहीं है, बल्कि उसकी छवि के लिए है, यदि आप चाहें, तो कुछ हद तक सेंट पीटर के प्रतीक के लिए भी। ये बहुत दिलचस्प बात है.

ऐसी चीज़ें, जिन पर आप तुरंत ध्यान नहीं देते, यह दर्शाती हैं कि कलाकार कितना आविष्कारशील था और कई मायनों में वह प्रथम बन जाता है। वह पारंपरिक नहीं बल्कि वास्तविक नग्न आकृतियाँ बनाने वाले पहले व्यक्ति थे; वह अपने शहर के लोगों का परिचय कराते हैं, उन्हें इन पवित्र आयोजनों में भागीदार बनाते हैं। यहां तक ​​​​कि ये दिलचस्प चीजें हैं जो तुरंत ध्यान आकर्षित नहीं करती हैं, यहां तक ​​​​कि एक तरह से यह किसी प्रकार का खेल है, क्योंकि पहले तो आप इस पर ध्यान नहीं देते हैं, और फिर अचानक आप देखते हैं कि यह असली पीटर नहीं है, बल्कि एक खींचा हुआ पीटर है , कपड़े पर चित्रित एक प्रेरित, और एक पवित्र छवि के रूप में वे पहले से ही यहां उससे प्रार्थना करते हैं। यह, फिर से, सेंट पीटर के समय से, प्रेरितिक काल से, 15वीं शताब्दी के समय तक का स्थानांतरण है।

निराधार न होने के लिए, मैं मैसोलिनो द्वारा लिखी गई कई रचनाएँ दिखाऊंगा। उदाहरण के लिए, इस चैपल के प्रवेश द्वार पर स्तंभों पर "स्वर्ग से निष्कासन" और "पतन" लिखा हुआ है। और एक ओर वनवास है, दूसरी ओर पतन है। यदि हम मासोलिनो की रचना को देखें, तो हम देखेंगे कि ये भी, निश्चित रूप से, कमोबेश शरीर की शारीरिक शुद्धता के करीब पहुंच रहे हैं, लेकिन वे ऐसे हैं मानो आसुत हो गए हों, मानो शुद्ध हो गए हों, वे इतने उदात्त हैं, हालांकि पतन का वर्णन किया गया है। यहाँ कोई जुनून नहीं है, वे बहुत अलग हैं।

और, वास्तव में, मासासिओ से पहले और पहले के समय में, जब नग्न आकृतियाँ दिखाई देती थीं, यही प्रथा थी। और पहली तस्वीर पहले से ही पुनर्स्थापना के बाद की थी, लेकिन मैं इसे विशेष रूप से दिखा रहा हूं क्योंकि वे ऐसी वास्तविक चीजों से इतने डरते थे कि बाद में, इस चैपल के बनने के तुरंत बाद भी, उन्होंने इन शवों को एक टहनी से ढक दिया। लेकिन मासासिओ के लिए यह असंभव था। यहां मैसोलिनो और मासासिओ की तुलना की गई है कि उन्होंने अलग-अलग तरीके से कैसे काम किया, हालांकि कुछ रचनाओं में मासोलिनो को मासासिओ से उधार लेते हुए भी देखा जा सकता है। मसासियो को दूसरों के मुकाबले बड़ा कदम उठाते देखा जा सकता है.

हाल ही में, विशेष रूप से इस तथ्य के कारण कि चैपल को बहाल किया गया था, इसका बहुत सावधानी से अध्ययन किया गया था, कई रचनाएँ अभी भी मैसोलिनो की लेखिका बन गईं। और आज "द हीलिंग ऑफ तबीथा" मासोलिनो को संदर्भित करता है। और यहां हम सड़क, परिप्रेक्ष्य, यहां तक ​​कि घरों की कुछ पृष्ठभूमि योजनाओं आदि को चित्रित करने का प्रयास भी देखते हैं। मैसोलिनो अपने छोटे दोस्त के पास पहुंचा।

या उसी ब्रैंकासी चैपल में "पीटर का उपदेश", जहां हम भिक्षुओं, कलाकारों के समकालीनों और परिदृश्य, वास्तविक पहाड़ों को भी देखते हैं, लेकिन फिर भी मासोलिनो का स्थान मासासियो की तुलना में बहुत अधिक डरपोक है।

दिलचस्प बात यह है कि चैपल तुरंत पूरा नहीं हुआ था। यह दो चरणों में किया गया था, क्योंकि अगस्त 1428 में, मैसोलिनो के निमंत्रण पर ब्रैंकासी चैपल, मासासिओ में काम पूरा किए बिना, रोम के लिए रवाना हो गए। लेकिन बात केवल यह नहीं थी कि उसे दूसरी नौकरी का लालच दिया गया था, बल्कि यह कि ब्रैंकासी और मेडिसी के बीच सिर्फ एक संघर्ष था। मेडिसी एक समय में निर्वासन में था, और वह लौट आया और सुनिश्चित किया कि ब्रांकेसी को जेल में डाल दिया गया, उसकी संपत्ति जब्त कर ली गई, और इसी तरह, यानी, जीत मेडिसी के पास रही, और अब उसका प्रतिद्वंद्वी हार गया था। और इस तरह 50 साल तक काम रुका रहा. इसे 50 साल बाद फिलिपिनो लिप्पी ने पहले ही पूरा कर लिया था।

मासोलिनो दा पैनिकेल

मैं मासोलिनो द्वारा किए गए कई कार्यों को दिखाना चाहता हूं, क्योंकि विशेष रूप से पुनर्स्थापना कार्य के संबंध में, पहले से ही 20वीं शताब्दी के अंत में इस चैपल में, शोधकर्ताओं को मासोलिनो की आकृति में बहुत रुचि होने लगी थी, क्योंकि पहले मासासिओ ने इसे किसी तरह बंद कर दिया था। उसके अधिकार के साथ बंद. लेकिन मैसोलिनो एक दिलचस्प कलाकार भी हैं। बेशक, वह पिछले चरण, ट्रेसेन्टो से अधिक संबंधित है। उनमें कई गॉथिक विशेषताएं हैं, लेकिन अपने तरीके से वह एक दिलचस्प गुरु भी हैं। उदाहरण के लिए, यह उफ़ीज़ी से "दया की मैडोना" है।

या ब्रेमेन से "मैडोना"। ब्रेमेन की यह मैडोना संभवतः बोनी-कार्नेसेची परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच एक विवाह के अवसर पर चित्रित की गई थी। बेशक, पेंटिंग गॉथिक प्रवृत्ति से अधिक संबंधित है, लेकिन इस कलाकार के पास निस्संदेह कौशल है, इसे छीना नहीं जा सकता। दूसरी बात यह है कि यह स्पष्ट है कि यह कलाकार और अन्य कलाकार आस-पास ही काम करते थे। उन्होंने उन रुझानों को जारी रखा जो ट्रेसेन्टो में थे, और वे दूर नहीं जा रहे हैं। इसके अलावा, वे कुछ शहरों में भी संरक्षित हैं।

यह सिर्फ इतना है कि फ्लोरेंस, मासासिओ के लिए धन्यवाद, और फिर स्वयं मेडिसी की बहुत मजबूत सांस्कृतिक गतिविधि के लिए धन्यवाद, नेतृत्व करता है और कला को पूरी तरह से नई दिशा में ले जाता है, लेकिन फिर भी, ऐसी कला भी दिलचस्प है। इसलिए, मैसोलिनो अब अपने युवा मित्र की छाया से निकलकर शोधकर्ताओं का ध्यान खूब आकर्षित कर रहा है।

उदाहरण के लिए, यहाँ रोम के सैन क्लिमेंटो में उनके सुंदर भित्तिचित्र हैं। शायद इन्हीं भित्तिचित्रों को बनाने के लिए ही उन्हें रोम बुलाया गया था। आख़िरकार, रोम हमेशा से राजधानी, पोप शहर रहा है, इसलिए किसी भी कलाकार के लिए, यहां तक ​​कि एक फ्लोरेंटाइन कलाकार के लिए, रोम आना प्रतिष्ठित था। और हम नहीं जानते कि मासासिओ ने इस चैपल में कुछ किया है या नहीं, लेकिन मासोलिनो ने यहां सुंदर भित्तिचित्र छोड़े हैं।

यह सैन क्लिमेंटो का प्रसिद्ध चर्च है, जो अभी भी प्रारंभिक ईसाई है, और यहां अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन का इतिहास बहुत दिलचस्प है।

यही है, ये भी अपने तरीके से बहुत दिलचस्प भित्तिचित्र हैं, लेकिन, मैं दोहराता हूं, वे अभी भी पिछले रुझानों को जारी रखते हैं।

या ओलोना शहर के बपतिस्मा-गृहों में से एक। बहुत सुंदर पेंटिंग. उनकी रुचि सुंदर थी और वे एक अच्छे शिल्पकार थे।

लेकिन मैं दोहराता हूं कि मासासिओ की तुलना में, वह निश्चित रूप से अधिक डरपोक है। वह एक परिप्रेक्ष्य बनाने की भी कोशिश करता है, उदाहरण के लिए, फ्रेस्को "हेरोड्स फीस्ट" में, लेकिन फिर भी यह अभी तक वह नहीं है जो मासासिओ के बाद स्थापित किया जाएगा।

मासासिओ द्वारा "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी"।

लेकिन आइए मासासिओ की ओर लौटते हैं, क्योंकि वह एक ऐसा मास्टर है जो हमेशा आश्चर्य लाता है। उदाहरण के लिए, उनका बहुत प्रसिद्ध "एडोरेशन ऑफ द मैगी" भी अक्सर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। मासासियो इस तरह की लगातार तकनीक बनाने वाले पहले लोगों में से एक है, खासकर फ्लोरेंस में, जब मैगी के बीच हम आम फ्लोरेंटाइन नागरिकों को देखते हैं। और यहाँ भी, मैरी एक ऐसी कुर्सी पर बैठती है, जो मध्य युग और पुनर्जागरण की इतालवी संस्कृति की बहुत विशेषता है, उसके पीछे एक ऐसा सशर्त अस्तबल है, और उसके सामने घोड़ों के साथ एक पूरा समूह है, पूजा के लिए उपयुक्त उपहार हैं और उपहार ला रहे हैं.

दिलचस्प बात यह है कि 1425 में मासासिओ को फ्लोरेंस के कार्मेलाइट मठ से मठ के प्रांगण की दीवार पर चर्च के पवित्र अभिषेक को दर्शाते हुए एक भित्ति चित्र बनाने का आदेश मिला, जो 1422 में हुआ था। सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन नागरिक अभिषेक के समय उपस्थित थे, और उसे उन्हें चित्रित करना था, और उसने स्पष्ट रूप से उन्हें चित्रित किया। दुर्भाग्य से, यह भित्तिचित्र बच नहीं पाया है। 16वीं शताब्दी के अंत में, मठ के पुनर्निर्माण के दौरान, इसे नष्ट कर दिया गया था, लेकिन इन कार्यों से हम कल्पना कर सकते हैं कि यह कैसा दिखता था, क्योंकि, जाहिर है, उसे आदेश दिया गया था क्योंकि उसने पहले ही फ्लोरेंटाइन नागरिकों को इसमें शामिल करना शुरू कर दिया था। उनके पवित्र विषय, और फिर उन्होंने उन्हें लगभग एक धर्मनिरपेक्ष फ्रेस्को का आदेश दिया - चर्च के अभिषेक की साजिश, लेकिन उस समय मौजूद कई वास्तविक आंकड़ों के साथ। युवा माइकल एंजेलो सहित 16वीं शताब्दी के कलाकारों के कुछ चित्रों से यह भी ज्ञात होता है कि फ्लोरेंस में वास्तव में वास्तविक लोग रहते थे।

अपने लाइफ ऑफ मासासिओ में, वसारी ने इस अनछुए काम का काफी विस्तृत विवरण दिया है। वह इस तरह लिखते हैं: "उसने [अर्थात, मासासिओ] ने वहां अनगिनत नागरिकों को चित्रित किया, जो लबादे और कैप्पुकियो में, जुलूस का अनुसरण करते हैं, जिसमें लकड़ी के सैंडल में फिलिपो डि सेर ब्रुनेलेस्को, डोनाटेलो, मासोलिनो दा पैनिकेल, उनके शिक्षक शामिल थे। मासासिओ इस वर्ग की सतह पर पांच और छह की पंक्तियों में लोगों को इतनी अच्छी तरह से रखने में कामयाब रहे कि वे दृष्टिकोण के अनुसार आनुपातिक और सही ढंग से कम हो गए, और यह वास्तव में एक चमत्कार है। और विशेष रूप से आप इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि वे बिल्कुल जीवन की तरह हैं, क्योंकि वह इन लोगों को सोच-समझकर चित्रित करने में कामयाब रहे, सभी समान ऊंचाई के नहीं, बल्कि छोटे और मोटे लोगों को लंबे और पतले लोगों से अलग करने के लिए उचित अवलोकन के साथ। , और वे अपने पूरे पैरों को एक ही सतह पर रखकर खड़े होते हैं, और पंक्तियाँ इतनी सफलतापूर्वक कम हो जाती हैं कि प्रकृति में यह किसी अन्य तरीके से नहीं होता है। इस प्रकार वसारी ने इस अनारक्षित भित्तिचित्र का वर्णन किया।

लेकिन, सख्ती से कहें तो, हम इसे "एडोरेशन ऑफ द मैगी" रचना में देखते हैं। लेकिन फिर से दिलचस्प बात यह है कि मासासियो कभी-कभी खुद को इसकी अनुमति देता है: हम देखते हैं कि उपासकों की इस भीड़ के बीच मैडोना के पास आने वाले लोगों में से एक को ताज पहनाया जाता है, उसके ऊपर पीछे से एक ताज रखा जाता है। हम नहीं जानते कि यह व्यक्ति कौन है, लेकिन यह तथ्य कि इस कथानक का परिचय दिया गया है, यह भी दिलचस्प है। या तो यह मैगी में से एक है, हालांकि अग्रभूमि में हम दो मैगी की पूजा करते हुए देखते हैं, वे मुकुट पहने हुए हैं, या यह फ्लोरेंटाइन में से एक है जिसे ताज पहनाया जा रहा है, क्योंकि फ्लोरेंस में किसी प्रमुख व्यक्ति को ताज पहनाने की प्रथा थी। लौरेल रेथ। ये तो हम नहीं जानते. एक के हाथ में मुकुट है, दूसरा किसी पात्र के सिर पर मुकुट रखता है, या तो एक जादूगर, या फ्लोरेंटाइन में से एक। यह बहुत दिलचस्प है।

वैसे, "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" का भी एक दिलचस्प भाग्य है। यह मूल रूप से पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के लिए एक पॉलीप्टिक का हिस्सा था। हमने फ्लोरेंस में डेल कारमाइन देखी, और यह पहले से ही पीसा शहर के लिए बनाई गई थी। यह मासासिओ को प्राप्त एक बड़े, महत्वपूर्ण ऑर्डर का हिस्सा है। चैपल के मालिक नोटरी सेर गिउलिआनो डि कोलिनो डेल स्कार्सी थे, और उन्होंने मासासिओ और अन्य कलाकारों को इस काम के लिए भुगतान की गई धनराशि का रिकॉर्ड छोड़ दिया, क्योंकि पॉलीप्टिक मूल रूप से काफी बड़ा था। यह केवल वेदी पॉलीप्टिच के क्षैतिज निचले हिस्से का एक टुकड़ा है, जिसे तथाकथित प्रीडेला कहा जाता है। और यह वेदी छवि स्पष्ट रूप से 16वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में थी, फिर चर्च का एक बड़ा पुनर्निर्माण हुआ। पीसा शहर के विवरण में, जिसे 1787 में प्रकाशित किया गया था, मासासिओ के पॉलीप्टिच को खोया हुआ बताया गया है, लेकिन 1796 में पहले से ही इस छवि के पैनलों में से एक पाया गया था और पीसा को दान कर दिया गया था। धीरे-धीरे, दस और पैनल खोजे गए, वे विभिन्न संग्रहालयों में थे, और उनमें से सात, जिनमें यह भी शामिल है, आज बर्लिन में हैं। अक्सर, इन विशाल वेदी रचनाओं को अलग-अलग हिस्सों में तोड़ दिया जाता था और बेचा जाता था, दान किया जाता था, इत्यादि।

"अनुसूचित जनजाति। सांता मारिया नॉवेल्ला में ट्रिनिटी"।

मैं मासासिओ के सबसे अद्भुत और सबसे रहस्यमय काम के साथ अपनी बात समाप्त करना चाहूंगा। यह रचना है "ट्रिनिटी"। सबसे पहले, यह शायद उनकी सबसे ज्यामितीय रूप से सही और सबसे ज्यामितीय रूप से संरचित रचना है, जहां उन्होंने इतनी बुद्धिमानी से इस परिप्रेक्ष्य का निर्माण किया कि यहां वास्तविक वास्तुकला पूरी तरह से खींची गई वास्तुकला से मेल खाती है। और, इस रचना के सामने खड़े होकर, आपको यह एहसास भी नहीं होता है कि यहां सब कुछ एक भ्रम है, पेंटिंग द्वारा बनाया गया एक भ्रम है। अब ये बात कैनवास पर उतार दी गई है. यह एक बार एक भित्तिचित्र था, दीवार पर चित्रित एक वेदी छवि। अब इसे कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया है और एक संग्रहालय में रखा गया है, लेकिन एक बार इसे सीधे वास्तविक वास्तुकला में शामिल किया गया था, और वास्तविक वास्तुकला बस उस वास्तुकला के साथ विलय हो गई जिसे पेंट के साथ चित्रित किया गया है।

रचना "ट्रिनिटी" 1427 में लिखी गई थी। इसे मासासिओ का अंतिम महान कार्य माना जाता है। यह सांता मारिया नोवेल्ला के फ्लोरेंटाइन चर्च के लिए लिखा गया था। यहां, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की ने जो कुछ भी खोजा था, उसका उपयोग स्वयं से अधिक किया जा सकता है, क्योंकि उन्होंने, निश्चित रूप से, यह सब चित्रों में, फिर वास्तुकला में, और यहां पेंटिंग में किया है, यानी, हम यह नहीं देखते हैं कि द्वि-आयामी कब होता है त्रि-आयामी अंतरिक्ष में।

यदि हम आरेख को भी देखें, और यह केवल एक भाग है, आमतौर पर वे और भी अधिक जटिल आरेख बनाते हैं, रचना में ही ऐसा वास्तुशिल्प ढांचा होता है, तो एक कोफ़्फ़र्ड छत के साथ एक आला का भ्रम होता है, जहां भगवान पिता को अपने हाथों में ईश्वर के पुत्र को क्रूस पर चढ़ाए हुए एक क्रॉस पकड़े हुए दर्शाया गया है, और इस क्रॉस के सामने ईश्वर की माता और जॉन खड़े हैं। इसके अलावा, हमारे करीब, पहले से ही जैसे कि इस जगह के बाहर, हालांकि यह सब एक ही विमान पर लिखा गया है, इस रचना के ग्राहक या दाता इस त्रिमूर्ति के सामने खड़े हैं, चिंतन और प्रार्थना कर रहे हैं।

और नीचे एक कुरसी और एक ताबूत के साथ एक जगह है जहां मृतक झूठ बोलता है, यानी, यह व्यावहारिक रूप से एक कंकाल है, एक निश्चित शिलालेख के साथ एक विघटित लाश है। मैं इसे पढ़ूंगा. यह बूढ़े आदम का प्रतीक है, जो क्रूस पर ईसा मसीह की मृत्यु से पराजित हुआ था। वहाँ एक शिलालेख है: "मैं तुम्हारे जैसा ही था, लेकिन तुम मेरे जैसे ही बन जाओगे।" सोलोमन की भावना में, ऐसा शिलालेख, मेमेंटो मोरी, मृत्यु को याद रखें।

लेकिन साथ ही, जब आंख नीचे गिरती है, तो वह लगातार ऊपर की ओर लौटती है, मसीह की छवि की ओर, जिसे पिता ने पकड़ रखा है। यह एक बहुत ही जटिल रचना है, जिसमें इसे यहां दर्शाया भी नहीं गया है, लेकिन अलग-अलग आरेख हैं जहां गोले दिखाए गए हैं, क्योंकि यहां दो गोले हैं जिनमें पिता और पुत्र की छवि शामिल है और निचला भाग, जो है मानव, मानो दिव्य और मानव मृत्यु के माध्यम से एकजुट हो गए हों।

और फिर, क्रूस पर मसीह की इस मृत्यु पर विचार करते हुए, इसके वास्तविक गवाह, भगवान की माँ और जॉन, एक महिला और एक पुरुष, ग्राहकों के दो आंकड़ों के अनुरूप प्रतीत होते हैं। यानी, फिर से, गोलगोथा पर जो कुछ हुआ उसका यहां जो हो रहा है उसका स्थानांतरण, यानी असली गवाह न केवल वे हैं जो वहां थे, बल्कि वे भी हैं जो यहां हैं, और जो मर जाते हैं, वे भी समाप्त हो जाते हैं पिता के हाथ में. यानी, यहां एक बहुत ही जटिल धार्मिक प्रणाली है, जो लगातार एक चीज़ को दूसरे में अनुवादित करती प्रतीत होती है: जैसे एक विमान को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में अनुवादित किया जाता है, वैसे ही आधुनिक संदर्भ को एक संदर्भ में अनुवादित किया जाता है, इसलिए बोलने के लिए, ऐतिहासिक, और फिर एक मेटाऐतिहासिक में, इत्यादि।

यानी, वास्तव में, पुनर्जागरण के उस्तादों को परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता ही क्यों पड़ी? न केवल वास्तविक स्थान दिखाने के लिए और मानव आँख क्या देखती है, बल्कि दर्शक को वह जो देखता है उससे जोड़ने के लिए भी, किसी व्यक्ति को केवल एक दर्शक के रूप में नहीं, बल्कि एक भागीदार के रूप में स्थापित करने के लिए, क्योंकि, निश्चित रूप से, बहुत कुछ किया गया था, जैसा कि अब साबित हो चुका है, कैमरे के अस्पष्ट की मदद से, जब कोई व्यक्ति एक निश्चित खिड़की से बाहर देखता है और उसकी आंख गतिहीन होती है। लेकिन वास्तव में, परिप्रेक्ष्य व्यक्ति को इस स्थान के भीतर आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करता है। यह बिल्कुल विपरीत परिप्रेक्ष्य है, जो किसी व्यक्ति पर सभी रेखाओं को केंद्रित करता है, जिससे वह गतिहीन हो जाता है, और उसके चारों ओर यह स्थान घूमता है, लेकिन यह वहां है कि समय स्थिर हो जाता है, यह अनंत काल बन जाता है, और यह घूर्णन लगभग इस जमे हुए, जमे हुए के बराबर है अनंतकाल। और यहाँ उनके लिए समय की गति, और ऐतिहासिक समय से वास्तविक समय में वृत्तों की वापसी, इत्यादि दिखाना बहुत महत्वपूर्ण था।

मुझे लगता है कि इस रैखिक ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य का अर्थ अभी भी धार्मिक रूप से समझ में नहीं आया है। आमतौर पर इसे केवल पृथ्वी का तल कहा जाता है, लेकिन यह सच नहीं है। किसी भी मामले में, मासासिओ दिखाता है कि यह सब बहुत अधिक जटिल है।

माना जा रहा है कि गियट्टो के बाद मासासियो अगला नंबर है। यह विशेष रूप से फ्रेस्को पेंटिंग के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, क्योंकि यह फ्रेस्को था जिस पर इटालियंस ने जोर दिया था, शायद चित्रफलक कला की तुलना में बहुत अधिक महत्व के साथ संपन्न भी किया था। और हम देखेंगे कि भित्तिचित्रों में पुनर्जागरण के उस्तादों ने वास्तव में चित्रफलक कला की तुलना में शायद और भी अधिक खोज की।

यह दिलचस्प है कि वसारी न केवल मासासिओ की प्रशंसा करते हैं, बल्कि हमने देखा है कि वसारी स्वयं कला के विकास के लिए अपना तर्क बनाते हैं और कुछ आकृतियों को अलग करते हैं, कभी-कभी, शायद, उन्हें अपना गैर-ऐतिहासिक महत्व भी देते हैं, लेकिन मासासियो थे लगभग सभी कलाकारों ने ध्यान दिया। उन सभी ने उनसे सीखा। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने मासासिओ के बारे में इस तरह बात की: "फ्लोरेंटाइन टोमासो, उपनाम मासासिओ, ने अपने संपूर्ण कार्य से दिखाया कि जो लोग प्रकृति, शिक्षकों के शिक्षक, से प्रेरित नहीं थे, उन्होंने व्यर्थ काम किया।" प्रकृति पर यह ध्यान, जैसा कि वे कहते हैं, शिक्षकों के शिक्षक लियोनार्डो, मासासिओ द्वारा वास्तव में बहुत ही कुशलता से किया जाता है।

मासासियो को समर्पित एनीबेल कारो का उनके सम्मान में लिखा गया लेख इस तरह लगता है: “एक चित्रकार के रूप में, मैंने अपनी तुलना प्रकृति से की है। // उन्होंने वास्तव में अपने किसी भी काम में गति, जीवन और जुनून प्रदान किया। महान बोनारोटी // बाकी सभी को सिखाया, और मुझसे सीखा। यह बहुत महत्वपूर्ण है, कि उनके बाद काम करने वाले लगभग सभी महान गुरुओं ने वास्तव में मासासिओ के साथ अध्ययन किया था। उन सभी ने नोट किया कि यह वह था जिसने पेंटिंग की कला में सफलता हासिल की।

साहित्य

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मस्सिओ- 15वीं सदी के महान इतालवी कलाकार। कलाकार का पूरा नाम: टॉमासो डि सेर जियोवन्नी डि गाइडी। 21 दिसंबर, 1401 को सैन जियोवानी वाल्डार्नो, टस्कनी में जन्म। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग के मास्टर के रूप में जाने जाते हैं।

मासासिओ प्रारंभिक पुनर्जागरण के एक महान कलाकार हैं। उन्होंने चित्रकला के सुनहरे दिनों की शुरुआत में ही काम किया और बुनियादी चित्रकला कानूनों और सिद्धांतों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मासासिओ के शिक्षक फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1337-1446) और (1386-1466) थे। मासासिओ अपनी धार्मिक चित्रकला के लिए प्रसिद्ध हुआ। आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि मासासियो का पहला काम सेंट जुवेनल का ट्रिप्टिच था, जो आज सैन पिएत्रो ए कैसिया डि रेगेलो के चर्च में रखा गया है। धार्मिक चित्रों, भित्तिचित्रों और चित्रों के समूह के बीच, मासासिओ की तीन कलाकृतियाँ भी जानी जाती हैं। तीनों चित्रों में मासासिओ ने प्रोफ़ाइल में युवा लोगों को चित्रित किया है।

इतालवी कलाकार मासासिओ अक्सर एक अन्य कलाकार मासोलिनो के साथ मिलकर काम करते थे। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि मासासिओ ने मासोलिनो के काम को प्रभावित किया, लेकिन फिर भी मासोलिनो अधिक सफल रहे, क्योंकि उन्होंने ऐसे काम लिखे जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य थे। एक ज्ञात पेंटिंग है जिसे मासासिओ और मासोलिनो ने एक साथ चित्रित किया था - "मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट।" अन्ना।"

15वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार मासासियो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स इस तरह की कृतियाँ थीं: ब्रैंकासी चैपल के लिए भित्तिचित्र, "स्वर्ग से निष्कासन", "मिरेकल विद द सैटियर", "बैपटिज्म ऑफ द नियोफाइट्स", "सेंट पीटर हील्स द सिक विथ" उनकी छाया", "संपत्ति का वितरण और मृत्यु अनानियास", "मैडोना एंड चाइल्ड", "सेंट। जेरोम और जॉन द बैपटिस्ट" और कई अन्य। फ्लोरेंटाइन स्कूल के महान कलाकार की 1428 की शरद ऋतु में रोम में मृत्यु हो गई।

मसासिओ पेंटिंग्स

थियोफिलस और सेंट के पुत्र का पुनरुत्थान। व्यासपीठ पर पीटर

स्वर्ग से निष्कासन

सेंट का इतिहास जूलियाना

जॉन द बैपटिस्ट का निष्पादन

नवजात शिशुओं का बपतिस्मा

मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट. अन्ना

मैडोना और बच्चा

पीटर अपनी छाया से एक बीमार आदमी को ठीक करता है

मैगी की आराधना

एक युवक का चित्र

एक छोटे कुत्ते के साथ पुट्टो

सम्पत्ति का बँटवारा तथा हनन्याह की मृत्यु

मस्सिओ- इटालियन चित्रकार जिसका तीस साल भी जीना तय नहीं था। लेकिन वह फ्लोरेंटाइन स्कूल के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि बनने और क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग के विकास में अपना योगदान देने में कामयाब रहे।

लड़का जल्दी ही अनाथ हो गया था, उसके पिता की मृत्यु लगभग उसी उम्र में हो गई थी जब उसके प्रतिभाशाली बेटे की मृत्यु हो गई थी: वह केवल 27 वर्ष का था। कला के प्रति युवक का जुनून संभवतः उसके दादा साइमन द्वारा पैदा किया गया था, जो एक धनी कारीगर थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि भविष्य के कलाकार को उनकी लापरवाही और अनुपस्थित-दिमाग के कारण उनका सोनोरस उपनाम (उनका असली नाम टॉमासो) मिला, क्योंकि "मासासिओ" इतालवी शब्द "मज़िला" से आया है।

छोटी उम्र में मासासिओ फ्लोरेंस चले गए, जहां उनका रचनात्मक विकास शुरू हुआ। 1424 में, चित्रकार को सेंट में स्वीकार कर लिया गया। ल्यूक. वहां उनकी मुलाकात मासोलिनो से हुई, जो उस समय फ्लोरेंस के सर्वश्रेष्ठ मास्टरों में से एक थे। कलात्मक हलकों में पहचाने जाने वाले मास्टर का उनके युवा साथी पर क्या प्रभाव पड़ा, इसका सवाल अभी भी अनसुलझा है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि उन्होंने मासासिओ के काम और शैली को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, लेकिन यह निर्णय अत्यधिक संदिग्ध है।

कला में आदरणीय चित्रकार शानदारता, धूमधाम और लालित्य से आकर्षित था, जबकि मासासिओ का रुझान सांसारिक, भौतिक की ओर अधिक था और उसका झुकाव प्रकृतिवाद की ओर था। उनका काम विशेष रूप से अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली में काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था, जो 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में लोकप्रिय था। लेकिन मासोलिनो और मासासिओ ने फिर भी कई संयुक्त पेंटिंग बनाईं, उनमें से एक है "मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट।" अन्ना।" यह पेंटिंग अपनी असामान्य संरचना और मानव शरीर के अनुपात के प्रति दृष्टिकोण के लिए दिलचस्प है।

मासासियो पहले से ही अंतरिक्ष, पदार्थ के हस्तांतरण और उनके बीच की सीमाओं की स्थापना की खोज में डूबा हुआ था, और मासोलिनो के तरीके की सजावटी विशेषता निश्चित रूप से तस्वीर में दिखाई देती है। इस बात पर अभी भी विवाद हैं कि काम के किस हिस्से के लिए कौन "जिम्मेदार" था, लेकिन सामान्य तौर पर कलाकारों के सहयोग को सफलता मिली। यह फिल्म "सेंट" के कथानक पर आधारित है। अन्ना, हम तीन।" उस पर, शिशु मसीह मैरी की गोद में बैठता है, जो अन्ना के चरणों में स्थित है। तीन आकृतियाँ एक एकल पिरामिड बनाती हैं, जिसका आयतन पाँच समानांतर योजनाओं की उपस्थिति से दिया जाता है।

मासासिओ और मासोलिनो का बड़ा और अधिक प्रसिद्ध काम ब्रैंकासी चैपल के छह भित्तिचित्र हैं। ये हैं "मिरेकल विद द स्टेटिर", "स्वर्ग से निष्कासन", "सेंट पीटर ने अपनी छाया से बीमारों को ठीक किया", "संपत्ति का वितरण और अनानियास की मृत्यु" और "पल्पिट पर थियोफिलस और सेंट पीटर के बेटे का पुनरुत्थान" ”, जिसमें दर्शाया गया है कि कैसे पीटर ने 14 साल पहले थियोफिलस के बेटे को मृत कर दिया था।

कुछ कला इतिहासकारों को इस काम में एक राजनीतिक पृष्ठभूमि मिली और उन्होंने पात्रों में ड्यूक ऑफ मिलान विस्कोनी, कार्डिनल कैस्टिग्लिओन, फ्लोरेंटाइन गणराज्य के चांसलर और यहां तक ​​कि मैसोलिनो और अन्य कलाकारों की कंपनी में मासासियो को भी देखा।

अपने सभी कार्यों में, मासासिओ ने चित्रित मानव आकृतियों की शारीरिक सटीकता पर बहुत ध्यान दिया। लेकिन उनके किरदार सिर्फ दिखने में ही नहीं बल्कि यथार्थवादी भी हैं। कलाकार ने प्रत्येक पेंटिंग में एक गहरा अर्थ डाला, वर्ग सीमाओं, मानवीय भावनाओं, व्यक्तित्व और एक व्यक्ति की विशिष्टता की समस्याओं को छुआ।