На Lifehacker. Ако искате да научите как да събудите творческите си импулси и какво трябва да направите, за да помогнете на своя вътрешен творец да расте и да се развива, не забравяйте да отделите време да прочетете тази статия. Няма да съжаляваш!

„Аз не съм креативен човек, това не ми е дадено“, казват много от нас, гледайки с възхищение карикатурите на уличните артисти или слушайки дългокосо хипи, което пее песен на Radiohead в преход. Но има добра новина: най-новите научни изследвания показват, че всички хора сме еднакви и че във всеки от нас има творец. Следователно фразата „Аз не съм креативна личност“ е просто удобно извинение за мързел.

Митът за творческата жилка дълго време беше култивиран и внимателно пазен сред бохемите. Художници, музиканти, актьори, дизайнери и дори обикновени копирайтъри обичат да изглеждат като представители на друга порода, а докато работят, те се движат поне от Божията ръка. Еталонът за творческа личност е кръстоска между Лейди Гага и Агузарова, която вчера щеше да лети до Луната, днес смазва класациите с нова песен, а утре дава интервю за ползите от медитацията в забавен кокошник. И за да започнем да творим, трябва да минем през деветте кръга на ада поне три пъти, да се подложим на рехабилитация от наркотици и да отидем да медитираме в тибетските планини.

Научните изследвания отхвърлят всяко разделение между творческата и корпоративната работническа класа

Какво можем да кажем, ако в съвременната корпоративна среда има изкуствено разделение на „креативни“ и „корпоративни“ типове, които се отнасят помежду си като учениците на Грифиндор и Слидерин. Но почти всички изследвания на креативността, проведени през последните 50 години, отхвърлят това разделение: творческият мускул няма нищо общо с генетиката, интелигентността или личностните черти.

Например, по време на експеримент в Института за диагностика и изследване на личността (IPAR), учените поканиха на конференцията няколко десетки успешни представители на различни творчески професии. В продължение на няколко дни те преминаха през много въпроси, които всъщност не изясниха къде да търсят творчески наклонности. Единствените общи характеристики на субектите изглеждаха така: балансирани личностни характеристики, интелигентност над средната, отвореност към нови преживявания и склонност да избират трудни варианти. Както виждате, нищо особено.

Няма такова нещо като творчески тип личност

Тогава упорити момчета в бели престилки започнаха да търсят творчески наклонности в личните качества на човека: беше събрано огромно количество информация за изключителните творци на 20-ти век, след което всички преминаха виртуалния тест „петфакторен модел на личността“. Учените очакваха, че креативните хора ще имат пристрастия към една от петте характеристики на личността (отвореност към опит, добросъвестност, екстравертност, сговорчивост и невротизъм), но отново пръст в небето - сред субектите имаше и неврастеници, и екстроверти, и дружелюбни пияници , и много други Кой. Извод: няма творчески тип личност.

След като изоставиха психологията, те започнаха да търсят творческия мускул в човешкия мозък. Изследователите не дават пет пари за искането за кремация и веднага след смъртта на гения започват да изучават черепа му. И отново разочарование: мозъкът на известния физик не се различаваше от мозъка на професионален бейзболен играч или бездомник, блъснат от кола. Третият кръг на стрелба с прашка по самолети е завършен, учените „горят“ с резултат 3:0.

Няма връзка между генния код и креативността

Когато психолозите, физиолозите и просто всички, които се интересуваха, останаха без нищо, генетиката, която преди това неуспешно се опитваше да намери гена на старостта и гена, започна да решава проблема. За да изключат различията в гените и влиянието на възпитанието, учените изследвали само семейства с деца близнаци. Проучвайки Регистъра на близнаците в Кънектикът от 1897 г., групата на Марвин Резникоф събра екип от 117 близнаци и ги раздели на две групи (идентични и двуяйчни). Резултатите от две дузини тестове показаха, че няма връзка между генния код и творческите способности. 4:0 и почти Аржентина срещу Ямайка.

През последните 50 години е имало фургон и малка количка с такива експерименти. В книгата си „Музата няма да дойде“ Дейвид Брукс предоставя още дузина препратки към неуспешни опити да открие природата на творческия мускул и заключава, че като всяко друго умение, то може да бъде подобрено чрез тренировки.

Обучение за подобряване на творческото мислене

Сутрешни страници

Стар като времето, но ефективен метод. Веднага щом се събудим, грабваме бележник и химикал и започваме да пишем. Няма значение дали това е история за Годзила, която се разхожда из Токио, есе за топло одеяло или сънлив анализ на геополитиката на Монголия. Основното нещо е просто да пишете и да не мислите за нищо. Нормата за сутрешно писане е три страници от тетрадка или 750 думи. Можете да използвате ресурса от 750 думи и да барабаните по клавишите, но опитни драскачи съветват да го правите по старомодния начин - с химикал върху хартия.

Какво ако

Това дори не е метод, а прост въпрос, който Станиславски принуди всеки начинаещ актьор да си зададе. „Ами ако“ може да се приложи към всеки познат обект, част или действие. Например, какво ще стане, ако историята в една книга е разказана със снимки? Така се появи комиксът. Или какво ще стане, ако вместо световните новини кажем това, което интересува обикновените хора? Така се появи жълтата преса.

Този метод перфектно развива въображението и всъщност е спусъкът за всеки творчески процес. И е много забавно да задавате странни въпроси. Ами ако всички хора пият кръв? Ами ако забавен човек с навиците на диктатор от бананова република стане президент на страната?

Смачкване на думи

В мозъка на възрастните има твърда система от символи, която при първа възможност обича да оценява и етикетира всичко наоколо. В резултат на подобна автоматизация, но това е и основната причина за тясно и стереотипно мислене. Измисляйки нови думи, ние принуждаваме мозъка си да изключи рационалното мислене и да включи въображението. Техниката идва от детството и е изключително проста: вземаме произволни две думи, комбинираме ги в една и след това се опитваме да си представим как би изглеждала в живота. Баня + тоалетна = вана, Ким + Кание = Кими.

Метод на Торънс

Методът се базира на драскулки – еднотипни драсканици, които трябва да се превърнат в рисунка. На лист хартия рисуваме еднакви символи в редица (кръг, два кръга, пирон, кръст, квадрат и др.). След това включваме въображението си и започваме да рисуваме.

Пример. Кръгът може да бъде щитът на Капитан Америка, котешко око или никел, а квадратът може да бъде обитавана от духове къща или произведение на изкуството. Развива не само въображението, но и постоянството в търсенето на идеи, тъй като всеки нов дудъл е състезание със самия себе си.

Метод на фокусния обект

Методът е да се намерят връзки между основната идея и произволни обекти. Например отваряме книга на произволна страница, грабваме 3-5 думи, които първи са ни хванали окото, и се опитваме да ги свържем с темата, за която мислим. Една книга може да бъде заменена от телевизор, видео игра, вестник или нещо друго. Работи чудесно, когато мисловният процес се движи по инерция.

Аналогиите на Гордън

Това не е най-лесният за научаване, но много ефективен метод. Уилям Гордън смята, че източникът на творческите идеи се крие в търсенето на аналогии, които той разделя на четири групи.

• Пряка аналогия: търсим аналогия с обект в околния свят. В мащаб от вашата стая до страната.
• Символично: Търсим аналогия, която да опише накратко същността на обекта.
• Фантастична аналогия: измисляме аналогия, премахвайки ограниченията на обективната реалност от уравнението.
• Лична аналогия: опитваме се да заемем мястото на обекта и да погледнем на ситуацията през очите на обекта. Например, как живее столът, на който седим?

Косвени стратегии

Това е много странен и интересен начин, който Brian Eno и Peter Schmidt измислиха, за да извадят уморения мозък от творческия ступор по тайни пътища. Същността на метода: имаме 115 карти със съвети, написани върху тях. Освен това съветът е доста странен: „Премахнете двусмислията и ги превърнете в детайли“, „Масажирайте врата си“ или „Използвайте стара идея“. Номерът е, че няма директни инструкции за действие и във всеки съвет двама души могат да видят две различни решения на проблема. Можете сами да направите картичките и да ги излеете например във ваза или да използвате онлайн съвети. Например, .

Придържайте се към ежедневието

В най-новата си творба „За какво говоря, когато говоря за бягане“, Харуки Мураками развенчава мита за креативния мързелив човек, като говори за факта, че строгият дневен режим (ставане в 5 сутринта, лягане в 22 часа) се е превърнал в основен катализатор за представянето му. Умът е склонен да капризничи и да намира извинения за собствения си мързел, а спазването на режима го изважда от него и го учи да включва на половин оборот.

Не пренебрегвайте други творчески дейности

Проучване или. Всяка творческа дейност поддържа мозъка в добра форма, а редуването им превключва вниманието и ви позволява да намерите отговори на доста неочаквани места.

Според изследване повече от една трета от носителите на Нобелова награда за литература са се занимавали с друга форма на изкуство - рисуване, театър или танц. Айнщайн нарича музиката своя втора страст и, ако не беше станал физик, най-вероятно щеше да стане цигулар.

не се предавай

Когато нещата не тръгват от земята, упорствайте. Например писателят Роди Дойл казва, че по време на ступор той започва да излива на хартия глупостите, които му идват на ум. След известно време мозъкът спира да натиска и протестира и просто се изключва, освобождавайки потоци от мисли. А Хемингуей, когато седна да пише роман, може да напише десетки версии на първото изречение, докато намери тази, в която вярва. След това разви действието от него.

Не се закачайте

Ако постоянството не помогне, отиваме от обратното. Разходете се, правете нещо разсеяно, общувайте с други хора. Има теория, според която всичко отдавна е измислено и творческият процес се състои само в комбинацията от тези идеи. И ако отговорите се крият в нас, трябва само да се настроим на правилната вълна и да ги чуем. Можете да седнете на слънце в поза лотос, да се концентрирате върху миенето на чинии, да се разхождате из гората, слушайки ембиент музика, или да скачате на рок концерт. Основното нещо е да направим това, което ни позволява да изключим вътрешния диалог и да се концентрираме върху момента.

Отнасяйте се към творчеството като към игра

Творчеството е преди всичко забавление. Не го приемайте прекалено на сериозно. Сега ще обясня защо. През 2001 г. в колежа Мериленд е проведен експеримент, при който учениците трябвало да преведат мишка през лабиринт, начертан като в детството. Учениците от първата група тръгнаха напред към парчето сирене (положително отношение), докато втората група избяга от совата (отрицателно отношение). И двете групи го завършиха за еднакво време, но учениците от втората група стартираха механизми за избягване, а на втората група им отне средно 50% повече време, за да решат проблемите, последвали лабиринта, отколкото учениците от първата група.

Просто започнете

Много от нас в детството си мечтаеха да станат музиканти, художници или актьори, но с течение на времето прагматичният подход към живота избута тези мечти по-навътре в мецанина. Бетси Едуардс има теория, че за повечето хора днес лявата страна на мозъка става доминираща с напредване на възрастта. Тя отговаря за аналитичното мислене, символната система и начина на действие и всеки път, когато се опитваме да се научим да свирим на китара или да рисуваме, чуваме нейния глас, който ни съветва да оставим тези глупости настрана и да се занимаваме с нещо полезно.

Отначало ще бъде трудно да прекрачите, но ако имате смелостта и желанието, с течение на времето гласът му ще стане по-тих и критиката в стил „рисуваш като задник“ ще бъде заменена с нещо по-градивно. Да започнеш е най-трудното нещо.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Както виждаш, Всеки човек може да мисли творчески, въпросът е само в обучението. Това може да се сравни с липса на гъвкавост: веднага опитвайки се да направим шпагатите, ние ще мрънкаме, стенем и плачем, но ако мускулите са правилно затоплени и разтегнати, тогава след няколко години ще бъде възможно да изпратите автобиография за длъжността циркова гимнастичка. Основното нещо е да запомните това никога не е късно да започнеш нещо ново: художници, музиканти, поети и писатели вече живеят в нас. Чувствайте се свободни да ги събудите.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Костанайски социално-технически университет, кръстен на. Академик З. Алдамжар

Педагогически факултет

Катедра по хуманитарни науки

Курсова работа

Творчеството като фактор и условия за личностно развитие

Изпълнено:

Данилова Марина Сергеевна

Научен ръководител:

Доцент в катедрата по хуманитарни науки

Мажитова А.М.

Костанай 2010г

Въведение

1. Теоретична демонстрация на проблема какво е творчеството

1.1 Концепцията за творчество, творчески потенциал, личност

1.2 Ролята на творчеството като фактор и условия за личностно развитие

1.3 Творчески учител и креативен ученик

2. Експериментална педагогическа работа за формиране на творчеството и творческите способности на учениците

2.1 Изследователска работа за идентифициране на креативността

2.2 Личностно развитие на базата на творчество

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

Проблемът за творчеството стана толкова актуален в наши дни, че с право се смята за „проблемът на века“. И западните, и руските психолози изучават този проблем в продължение на няколко десетилетия. Но феноменът на творчеството дълго време се изплъзваше от точния психологически експеримент, тъй като реалната житейска ситуация не се вписваше в неговата рамка, която винаги беше ограничена до дадена дейност, дадена цел.

Творчеството не е нов обект на изследване. Тя винаги е интересувала мислители от всички епохи и е събуждала желанието да се създаде „теория на творчеството“.

В началото на 19-ти и 20-ти век „науката за творчеството“ започва да се оформя като специална област на изследване; “теория на творчеството” или “психология на творчеството”.

Уместността на това изследване се крие във факта, че съвременното общество изключително цени, сред всички способности на личността на човек, специален вид способност - способност, която осигурява създаването на нова, оригинална. Новите технически средства, с които разполагаме, разкриват невиждани в историята възможности за творчество. Компютрите отприщват креативността, като подхранват въображението и вдъхновяват ума. Появяват се нови начини за себеизразяване. Творчеството никога не е било ограничено до една форма. Всяко общество се е изразявало чрез творчески начинания. Големите и малките произведения на изкуството са желанието на човешкия ум да предаде опит. Надарените и креативни деца представляват горната граница на човешките способности. Каква е природата на креативността и как се различава от интелигентността? Как да развием креативността? Кое от условията е основното? Влияе ли личността на учителя върху култивирането на творческия потенциал у децата? Развитието на творческото мислене на децата е нова задача за подобряване на системата на народното образование, по-нататъшното развитие на науката и културата, осигуряване на прогрес във всички области на производството и социалния живот.

Всички горепосочени фактори определят актуалността и значимостта на темата на работа на настоящия етап.

В тази работа ще се опитаме да проучим значението на креативността в развитието на личността.

Ние изложихме следната хипотеза: творческите способности на децата се формират и развиват в процеса на обучение и възпитание. И следователно те зависят от ориентацията на личността на учителя, а именно от нивото на неговите стремежи, мотивация, нагласи, както и от системата на отношения към света на нещата и хората, от психологическите свойства на личността, свързани с регулиране на социалното поведение на човека в процеса на дейност. По този начин може да се предположи, че учители с високо ниво на бизнес ориентирани стремежи, отличаващи се с такива личностни характеристики като постоянство, отговорност, независимост в преценката и поведението, творчески подход към решаването на проблеми, внимание към мненията и интересите на другите хора , толерантност в социалните контакти. Децата имат по-изразен творчески потенциал от учителите с ниско ниво на стремежи, с фокус върху взаимоотношенията (комуникативен аспект), съответствие, консерватизъм и нежелание да се вземе предвид мнението на другите.

Обектът на изследване в тази работа беше психологията на творческата личност.

Целта на нашето изследване е да изучим проблемите и характеристиките на психологията на творческата личност.

За да постигнем тази цел, ние се опитахме да разрешим следните проблеми:

1. разгледайте концепцията за творчество, творчески потенциал.

2. разгледайте ролята на творчеството и развитието на личността.

3. разглеждат творческата личност и развитието на творческите способности.

Структурата на работата включва въведение, първа част (концепцията за творчество, творчески потенциал, личност, ролята на творчеството като фактор и личностно развитие, творчески учител и ученик.), втората част (Изследователска работа за идентифициране творчество, изследователска работа за идентифициране на нивото на творческия потенциал, развитие на личността въз основа на творчеството.) и заключение.

1 . Теоретична демонстрация напроблемкакво е креативност

1.1 Концепция за творчество, креативност, личност

Едно от най-разпространените определения за креативност е чрез продукт или резултат. В този случай творчеството се признава като всичко, което води до създаването на нещо ново. Известният италиански физик, посветил редица свои трудове на психологията на научното творчество, Антонио Зикичи дава дефиниция, много характерна за този подход: „Креативността е способността да генерираш нещо, което никога не е било известно, срещано или наблюдавано преди“.

На пръв поглед това твърдение може да се приеме. Но: първо, психологията се интересува от вътрешния свят на индивида, а не от това, което се ражда в резултат на неговата дейност; второ, не е ясно какво трябва да се счита за ново.

Творчеството може да се разглежда в различни аспекти: продуктът на творчеството е създаденото; творчески процес – как се създава; процесът на подготовка за творчество - как да развием творчеството.

Творческото въображение е вид въображение, при което човек самостоятелно създава нови образи и идеи, които са ценни за другите хора или за обществото като цяло и които са въплътени в специфични оригинални продукти на дейност. Творческото въображение е необходим компонент и основа на всички видове човешка творческа дейност. В зависимост от темата, към която е насочено въображението, се разграничават научно, художествено и технологично въображение.

Образите на творческото въображение се създават чрез различни техники и интелектуални операции. В структурата на творческото въображение се разграничават два вида такива интелектуални операции. Първият са операциите, чрез които се формират идеални изображения, а вторият са операциите, на базата на които се обработва готовият продукт.

Творческата мисъл е тази, която води до нови резултати или чрез комбинации от конвенционални методи, или чрез напълно нов метод, който нарушава предишните приети.” Той цитира и разграничението, направено по негово време от И. Кант между откритие и изобретение: „те откриват нещо, което съществува само по себе си, оставайки неизвестно, например Колумб открива Америка. Изобретението е създаването на нещо, което преди това не е съществувало, например изобретен е барутът. по-нататък намираме следното, което е важно за нашето изследване. Творческото въображение и фантазия са тясно свързани с развитието на способността на човек да променя и трансформира света. Фантазията има свои собствени закони, които се различават от законите на обикновената логика на мислене. Силата на творческото въображение позволява на човек да погледне познатите неща по нов начин и да различи в тях черти, които никой преди не е забелязвал. И най-важното е, че творческото въображение се култивира през целия живот на човека, чрез усвояване на съкровищата на духовната култура, натрупани от човечеството. С други думи, изкуството играе голяма роля в развитието на творческото въображение. Това е изкуство, което развива въображението и дава голямо поле за творческа изобретателност. Л. С. посочва ролята на изкуството в развитието на творческото въображение. Виготски.. Опитвайки се да разгледа това развитие на примера на рисуването, започвайки от детството, той отбелязва следното: „... рисуването в юношеска възраст не може да бъде масово и универсално явление, но и за надарени деца, и дори за деца, които го правят нямате намерение по-късно да станете професионални художници, рисуването има огромно култивиращо значение; когато (...) цветовете и рисунката започват да говорят на един тийнейджър, той овладява нов език, който разширява кръгозора му, задълбочава чувствата му и му предава на езика на образите това, което не може да бъде доведено до съзнанието му по друг начин. ”

Продуктите на творчеството са не само материални продукти - сгради, автомобили и т.н., но и нови мисли, идеи, решения, които може да не намерят веднага материално въплъщение. С други думи, креативността е създаването на нови неща в различни планове и мащаби.

Когато се характеризира същността на творчеството, е важно да се вземат предвид различни фактори и характеристики, присъщи на процеса на създаване.

Съществува и втори подход за определяне и оценка на креативността не по продукта, а по степента на алгоритмизация на процеса на дейност. Ако процесът на дейност има твърд алгоритъм, тогава в него няма място за творчество. С право се смята, че такъв процес води до предварително известен резултат. Този подход обаче предполага, че всеки неалгоритмичен процес неизбежно води до създаването на оригинален, несъществуващ продукт. Лесно е да се забележи, че тук е възможно всяка спонтанно развиваща се дейност да се класифицира като актове на творчество. Например дейностите на хора с психични разстройства, рисуване на примати, изследователско поведение на плъхове или врани и др. Такава дейност не изисква специални умствени усилия, големи знания, умение, природна дарба и всичко, което обикновено се свързва с човешкото творчество, в най-висшето му разбиране.

Третият, философски подход, определя творчеството като необходимо условие за развитието на материята, формирането на нейните нови форми, заедно с появата на които се променят и самите форми на творчество. И тук опитът за търсене на определение обикновено води специалистите до безплодни философски разговори за „субективно” и „обективно” нови неща.

Предпоставка за творческа дейност е процесът на познание, натрупването на знания за предмета, който трябва да се промени.

Творческата дейност е самодейност, включваща промяна в реалността и самореализация на индивида в процеса на създаване на материални и духовни ценности, нови по-прогресивни форми на управление, образование и др. и разширяване на границите на човешките възможности.

Творчеството се основава на принципа на активността и по-точно на трудовата дейност. Процесът на практическа трансформация от човека на околния свят по принцип определя формирането на самия човек.

Творчеството е атрибут на дейност само на човешкия род. Родовата същност на човек, най-важното му атрибутивно свойство, е обективната дейност, чиято същност е творчеството. Този атрибут обаче не е присъщ на човек от раждането. В момента тя присъства само като възможност. Творчеството не е дар от природата, а свойство, придобито с труд. Именно преобразуващата дейност и включването в нея е необходимо условие за развитие на способността за творчество. Преобразуващата дейност на човека го възпитава като субект на творчеството, внушава му съответните знания и умения, възпитава волята му, прави го всестранно развит, позволява му да създава качествено нови нива на материална и духовна култура, т.е. създавам.

Творческата дейност е основният компонент на културата, нейната същност. Културата и творчеството са тясно свързани помежду си, нещо повече, взаимозависими. Немислимо е да се говори за култура без творчество, тъй като то е по-нататъшното развитие на културата (духовна и материална). Творчеството е възможно само на базата на приемственост в развитието на културата. Субектът на творчеството може да реализира своята задача само чрез взаимодействие с духовния опит на човечеството, с историческия опит на цивилизацията. Творчеството като необходимо условие включва адаптирането на неговия субект към културата, актуализирането на някои резултати от минали човешки дейности.

Взаимодействието между различните качествени нива на културата, което възниква в творческия процес, повдига въпроса за връзката между традиция и иновация, тъй като е невъзможно да се разбере природата и същността на иновациите в науката, изкуството, технологиите или да се обясни правилно природата на иновациите в културата, езика, в различните форми на социална дейност без връзка с диалектиката, развитието на традицията. Следователно традицията е една от вътрешните детерминации на творчеството. Той формира основата, първоначалната основа на творческия акт, внушава на субекта на творчеството определена психологическа нагласа, която допринася за реализирането на определени нужди на обществото.

Фантазията е необходим елемент от творческата дейност в изкуството и литературата. Най-важната характеристика на въображението, участващо в творческата дейност на художник или писател, е неговата значителна емоционалност. Образ, ситуация, неочакван сюжетен обрат, който възниква в главата на писателя, се оказва прекаран през един вид „обогатяващо устройство“, което служи като емоционална сфера на творческата личност. Изпитвайки чувства и въплъщавайки ги в художествени образи, писателят, художникът и музикантът кара читатели, зрители, слушатели на свой ред да се тревожат, страдат и радват. Бурният гений на Бетовен, музикално и образно изразен в неговите симфонии и сонати, предизвиква взаимни чувства сред много поколения музиканти и слушатели.

Можем да кажем, че творчеството е решението на творчески проблеми. В същото време определяме творческата задача по следния начин. Това е ситуация, която възниква във всеки вид дейност или в ежедневието, която се разпознава от човек като проблем, който изисква, за да бъде решен, търсене на нови методи и техники, създаване на някакъв нов принцип на действие, технология.

Творческият потенциал е сложна интегрална концепция, която включва природно-генетични, социално-личностни и логически компоненти, които заедно представляват знанията, уменията, способностите и стремежите на индивида да преобразува (подобрява) света около себе си в различни области на дейност в рамките на рамката на общочовешките стандарти за морал и етика. „Творческият потенциал“, проявен в определена област на дейност, представлява „творческите способности“ на индивида в определен вид дейност. Както и комплексно личностно-дейностно образование, включващо мотивационно-целеви, съдържателни, операционно-дейностни, рефлексивно-оценъчни компоненти, отразяващи съвкупността от личностни качества и способности, психологически състояния, знания, способности и умения, необходими за постигане на високо ниво на неговата развитие. Потенциал (от латински - сила) - в широк смисъл се тълкува като средства, резерви, налични източници, както и средства, които могат да бъдат мобилизирани, приведени в действие, използвани за постигане на определена цел.

Самият термин често може да се използва като синоним на „творческа личност“, „надарена личност“. Стойността на творчеството, неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в самия творчески процес.

Следователно задачата за формиране на творческия потенциал на индивида на различни етапи от функционирането на образователната система е навременна. Способността за творчество е присъща на всеки човек. Важно е да разпознаете тези способности в детето навреме, да го оборудвате с метод на дейност, да му дадете ключа, да създадете условия за идентифициране и процъфтяване на неговия талант.

Непрекъснатостта на творческия процес е от голямо значение в творческата дейност. Практиката показва, че епизодичната творческа дейност е неефективна. Тя може да предизвика интерес към конкретната извършвана работа, да активизира познавателната дейност по време на нейното изпълнение и дори да допринесе за възникването на проблемна ситуация. Но епизодичната творческа дейност никога няма да доведе до развитие на творческо отношение към труда, желание за изобретателство и рационализация, експериментална и изследователска работа, тоест до развитие на творческите качества на индивида. Непрекъснатата, систематична творческа дейност на учениците през всички години на обучение със сигурност ще доведе до развитието на устойчив интерес към творческата работа и следователно до развитието на творческия потенциал.

В процеса на развитие на творческия потенциал е желателно да се разчита колкото е възможно повече на положителните емоции на учениците (изненада, радост, съчувствие, опит от успех и др.). Отрицателните емоции потискат проявите на творческото мислене.

Творчеството обаче не е просто прилив на емоции, то е неделимо от знанията и уменията, а емоциите само го съпътстват и одухотворяват човешката дейност. При решаването на някакви проблеми възниква акт на творчество, намира се нов път или се създава нещо ново. Тук е необходимо развитието на специални качества на ума, като наблюдение, способност за сравнение и анализ, намиране на връзки и представяне, всичко това заедно представлява творчески способности.

А детското творчество е прекрасна и загадъчна страна; да помогнеш на детето да влезе в нея и да се научи да се чувства като у дома си означава да направиш живота на малкия човек по-интересен и по-богат.

Способността да сравнявате, анализирате, комбинирате, намирате нови подходи - всичко това заедно представлява творчески способности.

Общите проблеми при изучаването на механизмите на творчеството могат да бъдат формулирани по следния начин:

1. Анализ на творчеството като специфично явление, за да се идентифицират конкретни аспекти в него и да се посочи общият характер на моделите, съответстващи на тях.

2. Синтезиране на резултатите от специални изследвания на всяка от идентифицираните страни, за да се създадат възможности за рационално управление на хода на конкретни творчески дейности и изчисляване на творческия потенциал.

В общата структура на творческата дейност, разглеждана като система, могат да се разграничат няколко основни подсистеми.

Това е процесът на творческа дейност, продуктът на творческата дейност, личността на твореца, средата и условията, в които се осъществява творчеството. От своя страна във всяка от посочените подсистеми могат да се разграничат техните компоненти.

Процесът на дейност може да има такива основни компоненти като формирането на план и неговото изпълнение.

Личността на твореца се характеризира с умствени способности, темперамент, възраст, характер и др.

Средата и условията представляват физическата среда, екипа, стимуланти и бариери пред творческата дейност и т.н.

Творчеството отдавна е разделено на научно и художествено.

Изграждането на обща теория за творчеството, тоест преходът от емпирични към по-фундаментални изследвания на това сложно явление, доведе до факта, че всички упорити хора започнаха да търсят общи черти, присъщи както на научното, така и на художественото творчество.

Изготвянето на много диаграми ни позволява да заключим, че творческият акт и обикновеното решаване на проблеми имат една и съща психологическа структура, която се изразява под формата на етапи, които включват верига от умствени задачи.

Процесът на творческа дейност може да бъде разделен на етап на намиране на принципа на решението и етап на прилагане на решението.

Освен това се смята, че най-яркият предмет на психологическото изследване са събитията от първия етап, тъй като научното творчество не може да бъде сведено до логически операции „прилагане на решение“.

По-подробно могат да се разграничат следните етапи на творческа дейност:

1. Натрупване на знания и умения, необходими за ясно представяне и формулиране на проблема, възникване на проблем (поставяне на задачи).

2. Концентриране на усилията и търсене на допълнителна информация, подготовка за решаване на проблема.

3. Избягване на проблема, преминаване към други дейности (инкубационен период).

4. Просветление или прозрение (брилянтна идея и просто предположение със скромни пропорции - т.е. логическа пауза, скок в мисленето, получаване на резултат, който не следва ясно от предпоставките)

5. Проверка и финализиране на плана, неговото изпълнение.

Можем също да подчертаем основните връзки на творческия процес:

Връзка на сблъсък с новото;

Връзка на творческа несигурност;

Връзка на скрита работа;

връзка към Еврика;

Връзка за разработване на решение;

Линк за критика;

Връзка на потвърждение и изпълнение.

Представените етапи могат да бъдат наречени по различен начин, а броят на самите етапи може да бъде увеличен или намален, но по принцип творческият процес се характеризира с точно такава структура.

Творчеството трябва да се характеризира с адекватност, тоест решението трябва наистина да е решение, новост и оригиналност и усъвършенстване.

Решението се счита не само за добра идея, но със сигурност реализирана идея, благодат и простата.

Творчеството е непрекъснато и непрекъснато движение. Редуват се възходи, застой и спадове. Най-високата точка на творчеството, неговата кулминация е вдъхновението, което се характеризира с особен емоционален подем, яснота и яснота на мисълта, липса на субективно преживяване и напрежение. П. И. Чайковски пише за своето творческо състояние: „... друг път се появява напълно нова независима музикална мисъл. Откъде идва е неразгадаема мистерия. Днес, например, сутринта ме обхвана онзи непонятен огън на вдъхновението, което идва от нищото, благодарение на което знам предварително, че всичко, което напиша днес, ще има свойството да потъва в сърцето ми и да оставя отпечатък в него. ”

За различните хора състоянието на вдъхновение има различна продължителност и честота на възникване. Установено е, че продуктивността на творческото въображение зависи главно от волеви усилия и е резултат от постоянна упорита работа. Според I.E. Репин вдъхновението е награда за тежък труд.

Творческите решения променят същностните методи, по-рядко традициите, още по-рядко основните принципи и много рядко мирогледа на хората.

Човекът е социално същество, включено в социалните отношения, участващо в общественото развитие и изпълняващо определена социална роля.

Човек може да стане личност само в социална среда.

Ако разглеждаме личността като резултат от развитието, трябва да се отбележи, че само на определено ниво на умствено развитие човек става личност. Това ниво се характеризира с появата на определена личностна ориентация, собствени възгледи и нагласи, собствени изисквания, оценки и самочувствие. На това ниво на развитие човек е в състояние съзнателно да влияе не само на заобикалящата го реалност, но и на собствената си личност, променяйки себе си за собствените си цели.

Някои психолози смятат, че развитието на личността се случва на всички етапи от живота на човека. А.Н. Леонтиев, който смята, че ядрото на личността е определена йерархия от мотиви на човешката дейност, подчинени един на друг, излага предположението, че тази йерархия се появява за първи път при дете в предучилищна възраст.

По-рано вече сме разработили такова разбиране за същността на личността, според което човек е човек, който има определен творчески потенциал. В съответствие с това разбиране разглеждаме основните проблеми на възникването и развитието на детската личност.

Личността на детето наистина се проявява в предучилищна възраст - след 3 години, когато детето в предучилищна възраст става обект на съзнателна дейност. Възникването на личността на детето обаче според нас не е свързано с формирането на стабилни и подчинени мотиви у него (въпреки че това е много важно), а преди всичко с факта, че именно в предучилищна възраст въображението на детето интензивно се развива. се развива като основа за творчество и създаване на нови неща.

Вътрешната връзка между творчеството и въображението се подчертава и подчертава от много психолози. И така, L.S. Виготски веднъж пише: „...Всичко, което ни заобикаля и което е направено от човешката ръка... е продукт на човешкото въображение и творчество, основано на това въображение.“ И още: „...В заобикалящото ни ежедневие творчеството е необходимо условие за съществуване и всичко, което надхвърля рутината и съдържа дори йота ново, дължи своя произход на творческия процес на човека.“

Според нас основните етапи в развитието на личността на детето са неотделими от развитието на неговите творчески способности и, следователно, от развитието на неговото въображение. Какво е въображение? На изследването на този проблем са посветени много философски, естетически, психологически и педагогически трудове. Все още обаче няма приемлива мултидисциплинарна теория на въображението, която да концентрира съвкупността от най-важните материали. Нека очертаем нашето разбиране за този проблем.

Във философско-логическата област най-интересната характеристика на въображението може да се намери в произведенията на Е.В. Ильенкова. Според неговите трудове в историята на обществото въображението се развива като универсална човешка способност, позволяваща му правилно да вижда реално съществуващото в света, като способност да го вижда в цялото многообразие на обектите и техните качества. В актовете на познание въображението позволява да се съпоставят придобитите общи знания с един факт (с други думи, да се съпоставят и свържат абстракции със сетивния материал)1.

Сред характеристиките на човек в 21 век приоритет се дава на неговата компетентност и професионализъм, които осигуряват релевантност и конкурентоспособност в обществото.

Самообразованието се разбира като активно и творческо отношение към себе си, „довършване“ на себе си, насочено към подобряване на определени лични качества, неутрализиране на несъвършенствата на личността. Отправната точка на самообразованието и личностното израстване са: интроспекция, интроспекция, самоотношение, самооценка. Начини и методи за саморазвитие и самоусъвършенстване на компетентна и конкурентоспособна личност:

Самоусъвършенстването е процес на повишаване на нивото на компетентност и конкурентоспособност, развиване на значими личностни качества в съответствие с изискванията на обществото и лична програма за саморазвитие.

От гледна точка на съвременната психология процесът на самоусъвършенстване се основава на вътрешен механизъм за преодоляване на противоречието между текущото ниво на личностно израстване и някакво въображаемо състояние на него. Целта на самоусъвършенстването никога не е постижима, тя постоянно бяга, като линията на хоризонта.

Личността е стабилна система от социално значими черти, които характеризират индивида, продукт на социалното развитие и включването на индивидите в системата на социалните отношения чрез активна съществена дейност и комуникация. Свойствата на личността са това, което обединява индивидите поради общността на исторически и социално обусловени характеристики на техния живот. Ориентация на личността. Ориентацията на индивида се основава на потребностите - основният източник на човешката дейност. Потребностите са осъзнаването и преживяването на необходимостта от това, което е необходимо за поддържане живота на тялото му и развитието на неговата личност. Тук можете да говорите за органични нужди, свързани с нуждите на нашето тяло (глад, жажда), социални (принадлежност към група, нужда от признателност и т.н.) и духовни (желание за знание, творчество, изкуство и т.н.) . Формирането на човешката личност с развитието на човешките потребности. Най-съществените потребности на индивида са потребностите от общуване, признание от други хора, приятелство, любов, работа, необходимостта да заеме достойно място в колектива, необходимостта от духовно развитие.

Потребностите на човек стават вътрешни мотиватори на неговите действия, неговите дейности, т.е. мотиви. Когато анализираме всяка конкретна човешка дейност, винаги говорим за мотивите на действията и действията. Индивидът става личност в процеса на овладяване на социални функции и развитие на самосъзнание, т.е. осъзнаване на своята самоидентичност и уникалност като субект на дейност и индивидуалност, но точно като член на обществото. Стремежът да се слее със социалната общност (да се идентифицира с нея) и в същото време - да се изолира, да прояви творческа индивидуалност прави индивида едновременно продукт и субект на социалните отношения и социалното развитие.

Формирането на личността се осъществява в процесите на социализация на индивидите и насочено обучение: тяхното овладяване на социални норми и функции (социални роли) чрез овладяване на различни видове и форми на дейност. Чието богатство определя богатството на индивида. Отчуждението на определени видове и форми на дейност, присъщи на интегрална родова личност (поради социалното разделение на труда, фиксирано в класово антагонистично общество от неговата социална структура), определя формирането на едностранно развита личност, която възприема своята собствената дейност като несвободна, наложена отвън, чужда. Напротив, усвояването на цялата цялост на исторически установените типове и форми на дейност от всеки индивид в общество, лишено от класово-антагонистични противоречия, е необходима предпоставка за цялостното и хармонично развитие на индивида. В допълнение към социалните, личността придобива черти, произтичащи от специфичните условия на живот на специални социални общности. Членове на които са лица: класови, социално-професионални, национално-етнически, социално-териториални и възрастово-полови. Овладяването на чертите, присъщи на тези разнообразни общности, както и социалните роли, изпълнявани от индивидите в групови и колективни дейности, от една страна, се изразява в социално типични прояви на поведение и съзнание, а от друга страна, дава на индивида уникална индивидуалност, тъй като тези социално обусловени качества са структурирани в стабилна цялост, основана на психофизичните свойства на субекта. Като субект на социалните отношения човекът се характеризира с активна творческа дейност, която обаче става възможна и продуктивна благодарение на овладяването на културата, наследена от предишните поколения.

1.2 Ролята на творчеството като фактор и условия за развитие на личността

Формирането на личността на човека е последователна промяна и усложняване на системата от отношения към околния свят, природата, работата, другите хора и себе си. Това се случва през целия му живот. Децата и юношеството са особено важни в това отношение. Човешкото развитие е много сложен процес. То възниква под въздействието както на външни въздействия, така и на вътрешни сили, характерни за човека, както и за всеки жив и растящ организъм. Външните фактори включват, на първо място, природната и социалната среда около човек, както и специални целенасочени дейности за развитие на определени личностни черти на децата (възпитание); към вътрешни – биологични, наследствени фактори. Развитието на детето - не само сложен, но и противоречив процес - означава превръщането му от биологичен индивид в социално същество-личност.

Човешката личност се формира и развива в дейността и общуването. В процеса на развитие детето се включва в различни видове дейности (игра, работа, училище, спорт и др.) и влиза в комуникация (с родители, връстници, непознати и др.), като същевременно проявява присъщата си активност, това му помага да придобие специален социален опит. За нормалното развитие на детето от раждането общуването е от голямо значение. Само в процеса на общуване детето може да овладее човешката реч, която от своя страна играе водеща роля в дейността на детето и в неговото познаване и овладяване на света около него. Водещите черти на личността се развиват в резултат на външно въздействие върху личността и нейния вътрешен свят.

Човек става човек само в обществото и само благодарение на обществото. В процеса на пряко косвено общуване с хората той овладява език, инструменти и методи на работа, методи на познание и творчество. От раждането си човек започва (отначало несъзнателно, а след това съзнателно) да определя отношенията с хората и по този начин се включва в житейския опит, овладява натрупаната култура, установени традиции и т.н. Почти от раждането човек има силна нужда да общува с други хора. Когато общуваме с друг човек, ние научаваме определени качества на този човек - неговата доброта или нетолерантност, отзивчивост или грубост и т.н., сравняваме неговите качества с нашите собствени, сравняваме действията си с това, което околните очакват от нас самите. Опитваме се да разберем техните изисквания, да усетим преживяванията им, да уловим техните мнения и настроения.

В емоционалните контакти с други хора човек развива чувство за собствено достойнство и чувство за сигурност. Човек не може да живее без компанията на хора. Винаги и навсякъде хората живеят в някакви групи (семейство, клас, училище, спортна секция, приятелска компания и т.н.). Именно участието в такива групи дава възможност за развитие на човешки качества. В дългосрочните и ежедневни контакти хората се научават да се ценят и да се съобразяват с индивидуалните особености на всеки.

Най-висшата форма на развитие на социалната общност от хора е колективът. Учението за колектива в съветската педагогика е създадено от А. С. Макаренко, Н. К. Крупская и др.. Колективът е група от хора, обединени от общи цели на съвместна дейност, мотивирани от обществено полезни мотиви. Хората в него са обединени от явно полезни за обществото дейности. Отношенията между хората в екип са стабилни и имат характер на взаимопомощ.

Свойствата на личността се формират и развиват по-добре в екип, като най-добре организирана група. „Само в колектива индивидът получава средствата, които му дават възможност всестранно да развие своите наклонности...“ – пишат К. Маркс и Ф. Енгелс в „Немска идеология“.

Човешкото развитие е процес на количествена и качествена промяна, изчезване на старото и възникване на ново, чийто източник и движещи сили се крият в противоречивото взаимодействие на природните и социалните аспекти на личността.

Естествената страна на човек се развива и променя през целия му живот. Тези развития и промени са свързани с възрастта. Източникът на социалното развитие на индивида е във взаимодействието между индивида и обществото.

Формирането на личността се влияе от три фактора: възпитание, социална среда и наследствени наклонности.

Образованието се разглежда от педагогиката като водещ фактор, тъй като е специално организирана система за въздействие върху растящия човек за предаване на натрупан социален опит.

Социалната среда е от първостепенно значение за развитието на индивида: нивото на развитие на производството и характерът на социалните отношения определят характера на дейността и мирогледа на хората.

Наклонностите са специални анатомо-физиологични предпоставки за способности за различни видове дейности. Науката за законите на наследствеността - генетиката - вярва, че хората имат стотици различни наклонности - от абсолютна височина, изключителна зрителна памет, светкавични реакции до рядък математически и артистичен талант. Но самите наклонности все още не осигуряват способности и високи резултати. Само в процеса на възпитание и обучение, социален живот и дейност, усвояване на знания и умения у човека се формират способности въз основа на наклонности. Наклонностите могат да се реализират само чрез взаимодействието на организма със заобикалящата го социална и природна среда.

Новороденото носи в себе си комплекс от гени не само на своите родители, но и на техните далечни предци, тоест има свой собствен, уникално богат наследствен фонд или наследствено предопределена биологична програма, благодарение на която възникват и се развиват неговите индивидуални качества . Тази програма се изпълнява естествено и хармонично, ако, от една страна, биологичните процеси се основават на достатъчно качествени наследствени фактори, а от друга, външната среда осигурява на растящия организъм всичко необходимо за осъществяване на наследствения принцип.

Уменията и свойствата, придобити през живота, не се наследяват, науката не е идентифицирала специални гени за надареност, но всяко родено дете има огромен арсенал от наклонности, ранно развитие и формиране, които зависят от социалната структура на обществото, от условията на възпитание и обучение, грижи и усилия на родителите и желанията на най-малкия човек.

На всеки етап от своето развитие човек е естествено същество и следователно е подчинен на биологичните закони. Но ако биологичното, естественото, съществува както в човека, така и в животното, то и в двата случая то се различава значително, тъй като човешката биология е неразривно свързана със социалните условия, които са се развили в процеса на човешкото развитие в резултат на общуването между хората. Човешката среда винаги е социална по природа и има най-голямо влияние върху растящия и развиващ се детски организъм. Особено активно можете да повлияете на тялото на детето с помощта на такива социално контролирани фактори като възпитание в семейство и детска група, спазване на режим, балансирано хранене, адекватна физическа активност, физическо възпитание, процедури за закаляване и др. Правилното използване на тези фактори може да осигури физическото и духовното развитие на детето и да допринесе за коригирането на много генетични дефекти.

1.3 Творчески учител и креативен ученик

Една от централните фигури в образователния процес в съвременното училище е бил и си остава учителят. Именно на него е поверена мисията за реализиране на целите и задачите на обучението и възпитанието на по-младото поколение. Той е организатор на активна образователна, познавателна, трудова, социална и естетическа дейност на учениците. За изключителната роля на учителя в обучението и възпитанието на децата, в развитието на техния богат духовен свят писаха и говориха много изключителни учители.

Съвременният учител трябва да владее добре и методите на практическа дейност в сферата на свободното време. Той трябва да умее: да чете поезия, да рисува, да прави любителски филми и др. От своя страна широкото участие на учителя в работата на клубове, кръжоци, секции по туризъм и спорт, както и работата на вечерните университети създава социално-психологически предпоставки за личните предпочитания на учителя.

Наличието на междуличностни канали показва възможността учителят да засили педагогическото влияние върху групата, тъй като междуличностните контакти имат свои резерви на влияние.

В съвременните условия на обновяване на нашето общество е трудно да се надценят ролята и значението на учителя. От неговия труд и усърдие до голяма степен зависят образованието на народа, културното и нравствено развитие на обществото, както и пътищата за по-нататъшното развитие на страната.

В тази връзка проблемът за професионалната подготовка на учителите и формирането на тяхната морална, етична и естетическа култура придобива особено значение. В структурата на педагогическата дейност важни въпроси са формирането и развитието на изследователските качества на учителите, подготовката им за търсене, изучаване и прилагане на иновативни педагогически технологии.

Основната ценност на хуманистичното личностно ориентирано оборудване е творчеството като начин за развитие на човека в културата. Творческата ориентация на обучението и възпитанието позволява осъществяването на личностно ориентирано образование като процес на развитие и задоволяване на потребностите на човека като субект на живота, културата и историята.

В процеса на формиране на творчески способности участват два субекта на дейност: учителят и ученикът. По правило под учител разбираме вече относително оформена личност, тя вече не се развива толкова, колкото се самоусъвършенства. Ученикът е развиваща се личност. Възрастовият диапазон на „чиракуването” засяга няколко периода от приетата в психологията възрастова периодизация. Следователно е вероятно факторите, влияещи върху развитието на креативността във всеки възрастов период, въпреки общите фундаментални принципи, които се провеждат в психологията, все пак да означават различни компоненти, което оставя отпечатък върху изграждането на педагогическия процес от страна на учител като цяло. Въз основа на гореизложеното е необходимо внимателно да се разгледа личността на учителя и личността на ученика на различни възрастови етапи, за да се разгледат впоследствие обективно механизмите на това влияние върху развитието на творческите способности. Педагогическият процес се осъществява на фона на педагогическото общуване.

В момента има спешна социална нужда от творчество и креативни личности. Развитието на творческото мислене на учениците е една от най-важните задачи в съвременното училище. Желанието да се реализираш, да демонстрираш възможностите си е водещият принцип, който се проявява във всички форми на човешкия живот - желанието за развитие, разширяване, усъвършенстване, зрялост, тенденцията за изразяване и изява на всички способности на тялото и „ аз”.

Анализът на проблема с развитието на творческите способности до голяма степен ще се определя от съдържанието, което ще вложим в тази концепция. Много често в ежедневното съзнание творческите способности се идентифицират със способности за различни видове художествена дейност, със способността да рисувате красиво, да пишете стихове, да пишете музика и др. Какво всъщност е творчеството?

Очевидно е, че разглежданото понятие е тясно свързано с понятието „творчество“, „творческа дейност“. Под творческа дейност трябва да се разбира такава човешка дейност, в резултат на която се създава нещо ново - било то предмет от външния свят или изграждане на мислене, водещо до нови знания за света, или чувство, отразяващо ново отношение към реалност.

За да може педагогическият процес да протича ефективно и да допринесе за развитието на творческите способности, е необходимо да се вземе предвид фактът, че децата от различни възрасти се различават едно от друго. С други думи, тъй като педагогическият процес протича на фона на педагогическа комуникация, трябва да се има предвид, че децата имат различни очаквания по отношение на възрастните. Следователно възрастовият фактор е много важен при организирането на работа за развитие на творческите способности на децата.

До около 7-годишна възраст възрастният е центърът на детския свят. Той се проявява като особена човешка личност – това е основното, което подтиква детето да търси контакт с него. Възрастният е източник на информация за физическия свят, като компетентен и заинтересован събеседник. Според експериментални данни децата от начална и средна предучилищна възраст лесно разбират въпросите за качествата на човека, оценяват високо възрастен по тези параметри и забелязват собствените си недостатъци в това отношение. Този факт определя нуждата на детето от уважение от възрастен и определя специалната чувствителност на децата в предучилищна възраст към оценката, която им дават възрастните. Проявява се в повишена чувствителност на детето, прекъсване и дори пълно спиране на дейността след критични забележки или порицания, както и във вълнение и наслада след похвала. Следователно проявата на творчески способности на този възрастов етап е свързана изцяло с участието на възрастен и изцяло зависи от неговата оценка. И в същото време е много важно, че през този период има тенденция за самостоятелно производство, първо само на някои липсващи части, а след това самостоятелно замисляне и извършване на оригинални занаяти. Вече разгледахме подобна ситуация, когато засегнахме участието на въображението в творческия процес.

Да се ​​обърнем към юношеството. Училището и ученето заемат голямо място в живота на тийнейджъра. Но до водещите позиции, според D.I. Фелдщайн, това, което се получава, не е преподаване, а обществено полезна дейност, в която се реализира потребността му от самоопределение, себеизразяване и познаване на своята дейност от възрастни (участие в спортни, творчески клубове, секции и факультативи, посещения на ателиета, участие в младежки обществени организации и др.). Оценката на възрастния все още е много важна. Според Д.Б. Елконин, комуникацията на този етап е специална дейност, чийто предмет е друг човек, а съдържанието е изграждането на отношения и действия в тях. Промяната в дейността и развитието на комуникацията възстановяват както когнитивната, така и интелектуалната сфера на тийнейджъра. На първо място, изследователите отбелязват намаляване на усвояването на ученето, характерно за по-младите ученици. Докато постъпят в средно училище, децата се различават значително по много начини, включително:

1) по отношение на преподаването - от отговорен до безразличен, безразличен;

2) по отношение на общото развитие - от високо ниво до много ограничена перспектива и слабо развитие на речта;

З) по обем и сила на знанията (поне в рамките на училищната програма);

4) според методите за усвояване на материала - от способността за самостоятелна работа, за получаване на знания, до пълното им отсъствие и запомняне на материала дословно от паметта;

5) чрез способността за преодоляване на трудностите в академичната работа - от постоянство до зависимост под формата на хронично измама;

б) по отношение на широтата и дълбочината на познавателните интереси.

Поради промяна във вида на обучението (вместо един учител се появяват няколко) се появява диференцирано отношение към учителите и в същото време се развиват средствата за познаване на друг човек и нови критерии за оценка на дейността и личността на формират се възрастни.

Едната група критерии се отнася до качеството на преподаване, другата - до характеристиките на връзката на учителя с тийнейджърите. По-младите тийнейджъри са по-ориентирани към втората група, по-големите тийнейджъри ценят учители, които са знаещи и строги, но справедливи, приятелски настроени и тактични, които могат да обяснят материала по интересен и ясен начин, да организират работата в урока с темп, да включват ученици в него и го направете възможно най-продуктивен за всички. В VI-VII клас децата много ценят ерудицията на учителя, владеенето на предмета, желанието да се предоставят допълнителни знания към учебната програма, ценят учителите, чието време в клас не е загубено, и не харесват онези, които имат негативно отношение към учениците независими преценки.

По-младите юноши оценяват учебните предмети във връзка с учителя и успеха в усвояването им (както се оценява). С възрастта те все повече се привличат от съдържание, което изисква независимост и ерудиция. Появява се разделяне на предметите на „интересни“ и „неинтересни“, „необходими“ и „ненужни“, което се определя от качеството на преподаване и формирането на професионални намерения. Формирането и поддържането на интерес към предмета е отговорност на учителя, неговите умения, професионализъм и интерес към предаването на знания.

В юношеството съдържанието на понятието „учене“ също се разширява. Въвежда се елемент на самостоятелна интелектуална работа, насочена към задоволяване на индивидуални интелектуални потребности, които надхвърлят обхвата на учебната програма. За някои тийнейджъри придобиването на знания става субективно необходимо и важно за настоящето и подготовката за бъдещето. Именно в юношеството се появяват нови мотиви за учене, свързани с формирането на жизнена перспектива и професионални намерения, идеали и самосъзнание. За мнозина ученето придобива личен смисъл и се превръща в самообразование.

В юношеството започват да се формират елементи на теоретичното мислене. Нейно специфично качество е способността да разсъждава хипотетично - дедуктивно (от общото към частното), т.е. въз основа на същите общи предпоставки чрез конструиране на хипотези и тяхното тестване. Тук всичко е на вербално ниво, а съдържанието на теоретичното мислене е изказване с думи или други знакови системи. Новото в развитието на мисленето на тийнейджъра е отношението му към интелектуалците като такива, които изискват предварителна умствена дисекция. За разлика от по-младите ученици, тийнейджърът започва да анализира проблем, като се опитва да идентифицира всички възможни връзки в наличните данни, създава различни предположения за техните връзки и след това тества тези хипотези. Способността да оперира с хипотези при решаване на интелектуални проблеми е най-важното придобиване на тийнейджъра при анализирането на реалността. Спекулативното мислене е отличителният инструмент на научното разсъждение. В тази връзка е интересно, че формирането на зряла възраст, усещане за зряла възраст също се случва в когнитивната сфера на интереси - интелектуална зрялост: изразява се в желанието на тийнейджър да знае нещо и да може наистина да може направи го. Това стимулира развитието на познавателна дейност, чието съдържание надхвърля училищната програма (кръжоци, факултативи, секции и др.). Тийнейджърът развива интереси, свързани с наука, техника, изкуство, религия, занаяти, като те не винаги са свързани с бъдещи професионални намерения. Хобито може да бъде от естеството на страст, на която е посветено цялото свободно време и всички дейности на тийнейджър (библиотека, материали, инструменти, изложби, музеи, срещи и т.н.). Това е много важна стъпка в развитието на интересите и продуктивната дейност: необходимостта от нови знания се задоволява самостоятелно, чрез самообучение. Значителен обем знания сред подрастващите са резултат от самостоятелна работа. Ученето придобива личен смисъл за такива юноши и може да се забележи доминиращата посока на познавателните интереси.

Юношеството в психологическата периодизация на А.Н. Леонтьев. Д.Б. Елконин се фокусира върху промяната на водещия вид дейност, в която образователната и професионалната дейност става в юношеска възраст.. L.I. Божович определя гимназиалната възраст в съответствие с развитието на мотивационната сфера: тя свързва юношеството с определяне на мястото в живота и вътрешната позиция, формирането, мирогледа, моралното съзнание и самосъзнанието.

Едно от най-важните новости в интелектуалната сфера в юношеството е развитието на теоретичното мислене. Гимназистите и учениците по-често задават въпроса „защо?“, умствената им дейност е по-активна и независима; те са по-критични както към учителите, така и към съдържанието на знанията, които получават. Идеята за интереса на даден предмет се променя:

Ако по-младите тийнейджъри ценят забавлението на даден предмет и неговата фактическа и описателна страна, тогава гимназистът се интересува от това, което е двусмислено, което не е изучавано, което изисква самостоятелно мислене. Те много ценят нестандартната форма на поднасяне на материала и ерудицията на преподавателя.

Ако внимателно разгледаме поведението на човек и неговите дейности във всяка област, можем да различим два основни вида действия. Някои човешки действия могат да бъдат наречени репродуктивни или репродуктивни. Този вид дейност е тясно свързана с нашата памет и нейната същност се състои в това, че човек възпроизвежда или повтаря предварително създадени и развити методи на поведение и действие.

Подобни документи

Структура и компоненти на творческия потенциал на човека. Характеристики на развитието на личността на младши ученик. Модел на развитие на креативността на детската личност. Начини за стимулиране на неговата креативност. Организация на уроци по творчество в началното училище.

курсова работа, добавена на 08.04.2014 г


Хармонично развитие на по-младото поколение, формиране на независима, свободна личност. Същност, диагностика и развитие на творчеството и творческите способности. Системи за развиващо обучение с фокус върху развитието на творческите качества на личността.

резюме, добавено на 14.05.2009 г


Философски и психолого-педагогически аспекти на решаването на проблема за развитието на творческите способности на учениците. Дефиниране на понятието творческа личност. Ролята на диференцираното обучение. Ролята на творческото мислене във формирането на професионални качества.

курсова работа, добавена на 13.02.2012 г


Характеристика на творческите способности като важен фактор в развитието на личността. Описание на TRIZ технологията (теорията за изобретателско решаване на проблеми) като решение на проблема. Проучване на нивото на развитие на творческите способности на учениците на съвременния етап.

курсова работа, добавена на 20.08.2010 г


Характеристики и основни условия и средства за развитие на художественото творчество и личността на децата в предучилищна възраст. Методи за развитие на творческия потенциал на децата от предучилищна възраст чрез използване на занимателни апликационни дейности.

дисертация, добавена на 18.09.2008 г


Критерии и структурни компоненти на креативността. Ролята на учителя в развитието на творческите способности на децата по време на играта. Видове творчески задачи и техните функции в уроците в началното училище. Разработване на набор от игри, насочени към развитие на креативността.

дисертация, добавена на 14.05.2015 г


Значението на изобразителната дейност и изобразителното творчество на децата във възпитанието и развитието на различни аспекти на личността. Понятието и същността на способностите. Процесът на развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст. Индивидуални различия при надарените хора.

курсова работа, добавена на 20.06.2011 г


Развитието на творческите способности на учениците като психолого-педагогически проблем. Характеристики на развитието на творческите способности на подрастващите в извънкласни дейности. Методически препоръки за организиране на клуб по плетене на една кука.

дисертация, добавена на 18.02.2011 г


Развитие на творчеството и творческите способности на децата в предучилищна възраст в съвременната педагогика и психология. Психолого-педагогическа обосновка на детското музикално творчество. Влиянието на театралната дейност върху развитието на детското творчество.

дисертация, добавена на 26.05.2008 г


Същността на творческия потенциал на личността. Психолого-педагогическа характеристика на учениците на средна възраст. Характеристики на творческото развитие на учениците в часовете на клуба KVN във Вертелишковската гимназия. Изготвяне на програма за училищен клуб.

Мислим, изследваме, създаваме.

Творческото развитие на учениците като фактор за успешната социализация на личността на учениците.

„Мъдрецът напомни на учителя, че трябва да направи детето окрилено. „Как мога да го направя крилат, ако самият аз ходя по земята?“ - учуди се учителят. Но след известно време мъдрецът видял момче, което летяло по небето, и крилатият учител едва успял да се справи с него. Те слязоха при мъдреца и учителят започна да хвали крилете на момчето, галейки ги с ръце с любов. „Но твоите крила ми харесват повече!“ - казал мъдрецът на учителя.”

Ш. Амонашвили.

Съвременното общество има нужда в творчески, самостоятелна, активна личност, с изразени индивидуални качества, способна да решава проблемите на обществото чрез реализиране на личните си потребности.Този социален ред повишава вниманието към проблема за развитието творческидейностученици, което допринася за развитието на индивидуалността на човека, себеизразяването, себереализацията и успешната социализация.

В съответствие с обществените потребности, които са определени днес: обществото се нуждае от Човек-Създател, интелектуална личност, надарен човек, обект на внимателно внимание е развиващата се личност с нейния вътрешен свят, интереси, потребности, творчески способности.

В основата на моята работа с ученици за развиване на творчески способности е Сократ: „Всяко дете има слънце, само го оставете да грее“, което е представено под формата на педагогическото кредо на автора:

„Как да научим детето да обича света?

Как да покажем, че животът е крилат?

Опитайте се да научите децата да създават -

И момчетата ще получат крила!“

Ако създаванене се превърне в ценностна ориентация в юношеството, тогава има възможност да не се формира в бъдеще. Следователно, ако не подпомогнем развитието на личния творчески потенциал в тази възраст, ние обричаме индивида на големи трудности.

Затова голяма роля се отдава на творческото развитие на личността.

Като начало беше важно да се определи какво е творчество и творческа личност: Създаванепо природа се основава на желанието да се направи нещо, което не е правено преди от никого или да се направи по нов, по-добър начин. С други думи, творчеството в човека винаги е стремеж напред, към по-добро, към прогрес, към съвършенство; творчеството е целенасочена човешка дейност, която създава нови ценности, които имат социално значение. Новост може да бъде обективен o значимо или субективнозначително. Последното има голямо лично значение.

Как се проявява творческата личност?

ü Чувствителен към проблеми: разпознава проблемите като такива, поставя под въпрос познатото, изследва нови възможности

ü Мисли гъвкаво. Ориентиран в различни сфери, широк кръгозор.

ü Оригинален, съчетава различни находки.

ü Работата й носи удоволствие.

ü Издръжлив, упорит, енергичен, не спира дотук.

ü Уверен в оценките си. Филтрира обещаващи идеи и разпознава успешни решения.

СЪС с цел разкриване на творчески способностиИзползвам студенти технология за творческо развитие (креативност) , като се основава на система за развитие на образованието с фокус върху развитието на творческите качества на индивида (идеята за социалното творчество на И. П. Иванов, технология за развитие на критичното мислене). Използвам тази технология в образователния процес . Вярвам, че всяко дете е талантливо, само трябва да забележите и развиете навреме неговите наклонности и способности.

Цел на приложението на технологията : възпитание на социално активна творческа личност, способна да повишава обществената култура и да допринася за изграждането на правово демократично общество.

Задачи:

Ø образуване творчески потенциалличност чрез използване на различни видове дейности в рамките на програмата „Творческа работилница“.,

Ø подпомагане и развитие на ученическото творчество в различните му проявления.

Очакван резултат.

• развитие на индивидуалните характеристики на всяко дете;
• повишаване на комуникативната компетентност на учениците;
• развитие на самоуважение и формиране на адекватна самооценка;
• формиране на потребност от творческа самореализация на индивида;

· формиране на уважение към личността на другите хора.

Развитието на креативността се осъществява чрез

1. игрови форми на работа, КТД,
2. педагогически тестове,
3. интерактивни експедиции,
4. творчески презентации,
5. проектантска и изследователска дейност,
6. техник по творчество.

Винаги се опитвам да използвам творчески подход към организирането на проектни дейности, активно използване на интегрирани проекти и прилагане на информационни технологии. Вярвам, че продуктът от дейността на учениците ще бъде изпълнен на високо ниво само тогаваинтересни както за децата, така и за учителите. Студентите разработват мултимедийни филми, провеждат публични презентации на проекти, използващи ИКТ, и участват в дистанционния фестивал на студентските изследвания и творчество „Портфолио“ (публикуван на уебсайта http://portfolio.1september.ru/work.php?id=556957 ).

Проектите, изпълнени с моя подкрепа, бяха отбелязани на общоруско ниво: сборникът с есета „Животът като подвиг“ беше публикуван на уебсайта на Педагогическия съвет в Интернет и на уебсайта на вестник „Благовест“.

IN 2008-2009 На финален кръг на олимпиадатамоите ученици. работи по общоруския проект „Московска енория“ (брой на вестник заХрамът на мъченица Татяна в университета: статии, бележки). Списанието се публикува на уебсайта: http://pravolimp.ru/pages/21

През последните три години моите ученици подготвиха повече от 170 творчески творби. От тях 67 бяха представени за участие в творчески конкурси на общоруско ниво.

Съвременните форми на обучение позволяват на учениците да правят малки открития и да развиват творчески и интелектуални способности. Ефективни форми за организиране на съвместни дейности на учител и ученици, които допринасят за развитието на тяхната творческа дейност, са научно-практически конференции, участие в научни събития.

Студентите участват в научни конференции, стават лауреати, а трудовете им се публикуват във вестници, списания и сборници от научни конференции.

Позволява ви да развиете творчески способности технологии (техники) на творчеството:

Метод на семантичното виждане.

Sinkwine.

Sinkwine(от фр. сенквени, Английски сенквенаслушайте)) е петредова поетична форма, възникнала в Съединените щати в началото на 20-ти век под влияние на японската поезия. По-късно започва да се използва (напоследък, от 1997 г., в Русия) за дидактически цели, като ефективен метод за развитие на образна реч, което ви позволява бързо да получите резултати. Synquains са полезни като инструмент за синтезиране на сложна информация, като моментна снимка за оценка на концептуалните и речникови знания на учениците. Освен това. Sinkwine - Това е един от методите за активиране на познавателната дейност на учениците в класната стая, средство за творческо себеизразяване и позволява на всяко дете да се почувства като творец.

Sinkwine е написан в съответствие с определени правила. Всеки ред определя набор от думи, които трябва да бъдат отразени в стихотворението.
Ред 1 – заглавие, което съдържа ключовата дума, понятието, темата на синквайна, изразена под формата на съществително име.
Ред 2 – две прилагателни.
Ред 3 – три глагола.
Ред 4 е фраза, която носи определено значение.
Ред 5 – резюме, заключение, една дума, съществително, обикновено синоним на ред 1.

Метод на символичното виждане

Мисловни карти

*Мисловна карта (мисловни карти, ментални карти)е ефективна техника за визуализиране на мисленето. Използва се в процеса на разработване на нови идеи и тяхното фиксиране, анализ и организация на информацията.

В центъра на картата (лист ватман) е записана ключовата концепция (ПРИКАЗКА), учениците записват мислите и чувствата, които възникват в тях по време на урока.

Метод на мозъчна атака

Метод на мозъчна атака предназначени да решават проблеми или по-скоро да генерират решения и да избират най-подходящите.

Методът на мозъчната атака (мозъчна атака, мозъчна атака, англ. brainstorming) е оперативен метод за решаване на проблем, основан на стимулиране на творческата активност, при който участниците в дискусията са помолени да изразят възможно най-много възможни решения, включително най-фантастичните. След това от общия брой изразени идеи се избират най-успешните, които могат да се използват на практика.

правила:

ü Критиката е забранена.

ü Измислете възможно най-много идеи

ü Подхващайте и развивайте идеите на другите.

Шест мислещи шапки

„Шестте мислещи шапки“ е един от най-популярните методи за мислене, разработен от Едуард де Боно. Методът на шестте шапки ви позволява да структурирате и да направите умствената работа, както лична, така и колективна, много по-ефективна.

Бяла шапка: информация Бялата шапка се използва за насочване на вниманието към информацията. При този начин на мислене ние се интересуваме само от факти. Задаваме въпроси за това какво вече знаем, от каква друга информация се нуждаем и как можем да я получим.

Червена шапка: чувства и интуиция. Режимът Red hat дава възможност на учениците да изразят чувствата и интуицията си по разглеждания проблем.

Черна шапка: критика. Черната шапка ви позволява да дадете свобода на критични оценки, страхове и предпазливост. Предпазва ни от необмислени и необмислени действия, показва възможни рискове и

подводни скали.

Жълта шапка: логично положително. Жълтата шапка изисква да насочим вниманието си към търсене на достойнствата, предимствата и положителните страни на разглежданата идея.

Зелена шапка: креативност. Под зелената шапка ние измисляме нови идеи, модифицираме съществуващи, търсим алтернативи, изследваме възможности, като цяло даваме зелена светлина на творчеството.

Синя шапка: управление на процесите. Синята шапка се различава от другите шапки по това, че не е предназначена да работи със съдържанието на задачата, а да управлява самия работен процес.

Правила за използване на шапки

1. Когато сложим нашата мислеща шапка, ние поемаме ролята, която шапката показва.

2. Със свалянето на определен цвят шапка се отдалечаваме от този тип мислене.

3. При смяната на една шапка с друга има мигновено превключване на мисленето. Този метод ви позволява да насърчите промяна в хода на мислите, без да обиждате човека. Ние не атакуваме изразените мисли, а искаме промяна.

За да посочите мнението си, можете просто да дадете име на шапката и по този начин да покажете какъв тип мислене е предназначен да се използва. Например, просто казвайки, че си слагате черна шапка, ви позволява да обсъдите идея

Мислещи столове на Disney.

Стратегията на метода на трите мислещи стола е, че трябва последователно да започвате от различни позиции.

Мечтателски стол

Какво трябва да направи човек, който е станал мечтател? Той трябва да измисля най-фантастичните неща, да си играе с различни възможности и най-доброто от всичко, с някои не-възможности, нещо от сферата на това, което днес е нереалистично.

Реалистичен стол.

В този момент човек трябва да използва здравия си разум. Но е наложително да развиете, разберете идеите на мечтателя и по този начин да се опитате да намерите нови рационални решения. За да направите това, препоръчително е да изберете кратък и целесъобразен път. Човекът, който седи на стола на реалиста, трябва да е прагматичен.

Критиков стол .

Задължение на човек, който е станал критик, е да подложи на безпощадна критика всички изразени преди това идеи. Задавайки си всякакви въпроси. Има ли изобщо нещо в тези идеи? Могат ли да се използват, като се има предвид днес?

развитие творческипотенциал, формация творчески личности студентивъзможно само ако творческисобственият подход на учителя към учебния процес. Говорим за съвместно търсене и съвместно създаване. В съвместната дейност творчеството и възможностите на участниците (партньорите) се реализират най-пълно: допълвайки се взаимно, те достигат качествено ново ниво на развитие. В резултат на системна и целенасочена работа учениците развиват готовност за творческа работа, развиват въображение и мислене, развиват положителна мотивационна ориентация за търсене на нещо ново, нестандартно и оригинално.

Бъдещето на всяка държава зависи не само от нейните политически лидери, но и от наличието в дадено общество на критична маса от талантливи и надарени хора, които чрез своята дейност осигуряват социален прогрес. Затова е разбираемо, че съвременните учители обръщат внимание на талантливите, надарени, креативно мислещи деца и техните методи на преподаване.

Творческите хора са невероятни. Учудващо е също, че те се появяват по всяко време, дори в непоносими исторически условия. Възможно ли е да разкриете тайната на това да станете творческа личност? Какво помага на тази формация? Има ли нещо общо във възпитанието на тези хора? Ами децата? Може би има възраст, когато е по-лесно и по-лесно да овладеете основите на творческото мислене, отколкото в по-напреднала възраст? Кои са те – възпитатели на талантливи хора?

Оказва се, че талантливите педагози - съзнателно или интуитивно - избягват да въздействат на детето "челно". Използвали са чудо - гатанка, мистерия, необичайно явление, когато се срещне, възниква силно, необичайно впечатление, изненада и радост, които събуждат любопитството на детето и често оставят белег за цял живот. За да се развие творческа личност, е необходимо творческо образование в детството. Но дали всички деца са способни на творчество? Или на креативност трябва да се учат само онези, които са се доказали с успех в училище? Коя стратегия ще бъде най-благоприятна за развитието на когнитивните потребности? Вероятно мнозина ще намерят за изненадващо, че най-напредналите, развити деца са онези майки, които, задълбочавайки се в обучението си, изглежда не обръщат много внимание на детето. Но за психолозите картината не е неочаквана. Работата е там, че децата в тези семейства, с тези майки живеят в атмосфера на ярки познавателни интереси на самите родители и това се оказва по-значимо от всякакви възпитателни мерки. Има, разбира се, шанс детето да обича да чете, ако майката не обича, но е много малък. Но вероятността любимото забавление на детето да бъде телевизията, ако това е основната дейност за свободното време в семейството, е почти сто процента.

В зависимост от семейното си възпитание децата развиват свои специфични цели, които могат да бъдат разделени на три групи:

• формален (доминиран сред децата): искам да получа 5, искам да съм първи по предмета, искам да науча 45 английски думи;
• семантични (по-важни цели): Искам да се науча да различавам френски и английски думи с еднакъв правопис;
• творчески (най-важният): Искам да напиша собствена поема на английски.

Много е важно да се създадат условия за развитие на творчески способности не само у дома, но и в училище. Не е тайна, че конвергентното мислене, насочено към намиране на логически уникален правилен отговор, е по-важно за образователната дейност, а дивергентното мислене, което предполага, че могат да бъдат дадени няколко верни отговора на един и същи въпрос, е по-важно за творчеството. Творческото мислене винаги е нетрадиционно и се отличава със способността да възприемате обикновените неща по необичаен начин, да виждате нови неща в старите.

Учителите трябва да организират обучението по такъв начин, че детето да се интересува от учене, да разкрива потенциала си, да насърчава любопитството, творческите импулси, да проявява внимание и толерантност към неговите преценки и идеи. Проблемът на нашите училища е, че и най-добрият учител, когато работи с цял клас, е лишен от възможността да се съсредоточи върху тези, които са по-напред. Трудностите могат да започнат с факта, че дете, което изпреварва връстниците си, има тенденция постоянно да привлича вниманието към себе си. Бързото изпълнение на задачите, готовността да се отговори правилно на въпроса на учителя е желана умствена игра и състезание за него. И той протяга ръка по-бързо от другите - радостен, очакващ одобрение. И в същото време непрекъснато жадува за нова умствена храна. Но след известно време учителят, другите ученици и самият той се уморяват от това. Такъв ученик постепенно се превръща в бреме за всички в класа.

Значителна част от децата с ранно развитие на способностите в крайна сметка по някакъв начин се адаптират към общите изисквания. Но това се случва по същество с цената на отслабване, ако не и загуба на някои важни характеристики, които отличават такива деца. Те са принудени да станат по-малко независими, да забавят своето любопитство и творчески импулси. Техните специални способности остават, така да се каже, непотърсени. Следователно учителят, работещ с такива деца, трябва да притежава следните качества:

• бъдете приятелски настроени и чувствителни;
• разбират особеностите на психологията на надарените деца, усещат техните нужди и интереси;
• имат високо ниво на интелектуално развитие;
• имат широк спектър от интереси и умения;
• да са готови да изпълняват голямо разнообразие от задължения, свързани с обучението на надарени деца;
• имат жив и активен характер;
• имат чувство за хумор (но без склонност към сарказъм);
• покажете гъвкавост, бъдете готови да преразгледате своите възгледи и постоянно самоусъвършенстване;
• имат творчески, може би нетрадиционен личен мироглед;
• имат добро здраве и жизненост;

Независимо от това какви способности има детето и кога се проявяват, ние можем да ги разграничим 4 основни етапа, през които едно дете ще премине по пътя от способността до таланта.

Първият етап е игра . На този етап внимателните родители играят ролята на учители, наставници и щедри герои, като пример за подражание. Детето само си „играе” със способностите си, изпробвайки различни дейности и хобита. Децата могат да се интересуват от абсолютно всичко или, обратно, от едно нещо, но първоначалната страст може да избледнее, когато се сблъскат с първите трудности. Следователно мотото на родителите на този етап е: „Бавност, спокойствие, благоразумие“.

Вторият етап е проявата на индивидуалността . Този етап, като правило, настъпва през училищните години, въпреки че има деца, чиито способности ясно се проявяват много по-рано. На този етап семейните традиции играят голяма роля. Например в семействата на циркови артисти децата буквално от люлката започват да изпълняват с родителите си и, заобикаляйки сцената на играта, се включват в живота на артистите, като постепенно свикват с ежедневната работа. По-нататъшната творческа съдба на такива деца е предопределена. Но това е по-скоро изключение, отколкото правило.

Повечето деца в училищна възраст посещават клуб, секция или студио, където наставниците работят индивидуално с тях. Скоростта на напредъка на детето е награда за учителите. Този етап се характеризира с факта, че възрастните постоянно се адаптират към детето, научавайки неговия талант. Ако децата внезапно спрат да постигат забележим напредък, родителите смятат учителя за виновен и се опитват да го заменят. Следователно на този етап основна роля играе индивидуалният ментор. Той дори може да подчини рутината на цялото семейство на рутината на младия талант, тоест родителите взаимодействат много тясно с наставника. На този етап детето обикновено вече проявява желание за работа и постигане на високи резултати.

Третият е етапът на растеж. Сега детето има нужда от по-квалифициран учител, който да се превърне в основен съдник за неговия успех. Родителите заемат подчинена позиция, ролята им се свежда до морална и материална подкрепа. На този етап за поддържане на желанието за работа и постигане на резултати са много важни състезания, концерти или състезания извън дома. Родителите сега действат като зрители.

Четвърти – етап на майсторство . На този етап тийнейджърът, ако е наистина талантлив, надминава своите връстници, а понякога и наставници, и се превръща в истински майстор в избраната от него област. Това се случва рядко и само малцина достигат такива висоти. Родителите трябва да бъдат много внимателни на този етап, за да не доведат детето до „звездна треска“.

Въпреки непрекъснато нарастващата роля на професионалния учител в растежа и развитието на таланта на детето, значението на родителите на всички етапи е изключително голямо. Основната задача на учителите е развитието на професионалните умения. Задачата на родителите е да развият способността за живот, която е необходима на всяко дете, независимо от неговите таланти.

Можем да идентифицираме редица фактори, влияещи върху процеса на развитие на творческите способности при деца в начална училищна възраст, сред които педагогическото умение на учителя и неговите универсални качества ще бъдат основните помощници в този процес:

• На етапа на постъпване в училище идентифицирайте не само готовността на детето за училище, но и нивото на неговите творчески способности, лични характеристики, специални интереси и способности.
• Разработване на специални образователни материали за развитието на надарено дете в началното училище, осигуряване на консолидация и развитие на творчески талант и специални способности на децата.
• Идентифицирайте методи, които насърчават развитието на възможности за себеизразяване на надарените деца.
• Да насърчава проявлението и себереализацията на широк кръг от неговите хобита.
• Заедно с родителите подкрепете талантливо дете в реализирането на интересите му в училище и в семейството.
• Провеждайте уроци по творчество за надарени деца.
• Необходимо е да научите детето да уважава гледната точка на другите, защото само тогава другите ще уважават неговото мнение.
• Внимателно следете речта си и избягвайте осъдителни думи към другите, особено в присъствието на дете.
• Положителната обратна връзка от родителите за учителя и, обратно, от учителите за родителите създава чувство за сигурност у децата.
• Трябва да се опитаме открито да изразим чувствата си към детето. Децата, които са уверени в любовта и уважението на родителите си, се развиват по-бързо. Повечето талантливи хора имаха любящи родители или поне един от тях.

Основният подход при търсенето на млади таланти трябва да бъде набор от мерки (медицински, психологически, педагогически), насочени не само към децата, но и към родителите и учителите. Важно е да се използват разнообразни методи за подбор на деца и след това непрекъснато да се следи успехът им.

На първия етап от идентифицирането на творчески мислещи деца се взема предвид информация за висок успех във всяка дейност на детето от родители и учители. Могат да се използват и резултатите от групово тестване и социологически въпросници. Това ще ни позволи да очертаем кръг от деца за по-задълбочени индивидуални изследвания. Вторият етап може да се нарече диагностичен. На този етап се извършва индивидуална оценка на творческите способности на детето и характеристиките на невропсихичния статус от психолог и психотерапевт. На третия етап от работата с надарени деца основната роля се дава на учителите, чиято задача е да формират и задълбочават техните способности.

Тези изисквания се реализират с помощта на широк набор от педагогически техники и методи (авторски програми, индивидуални уроци - консултации и др., както и разнообразни програми в лицеи, гимназии, колежи). Надарените деца преминават през първоначалните нива на социална адаптация много по-бързо от своите връстници (послушание и примерно поведение, насочени към получаване на положителна оценка от възрастните); в юношеството те често изглежда заобикалят фазата на детския конформизъм и се съпротивляват на стандартните правила, груповите норми и вътрешногруповите ориентации към авторитарни лидери.

Тези форми, методи, техники ще помогнат на учителя да организира дейността си по такъв начин, че уроците да станат интересни, образователни и да допринесат за развитието на творческите способности на всяко дете, включително надарените.

Видове творческа работа на учениците

• изследване (експеримент, серия от експерименти, собствено решение на научен проблем);
• съчинение (стихове, приказки, задачи, съставяне на речници);
• произведение на изкуството (живопис, графика, музика, песен, танц, бродерия, фотография, изложба);
• техническа работа (занаят, модел, макет, фигура);
• грандиозно произведение (концерт, представление, скеч, демонстративно изпълнение, състезание);
• педагогическа работа (урок, проведен в ролята на учител, кръстословица, измислена игра, викторина);
• методическа работа (план на урок по дадена тема, тест или тестова задача за студенти)
• Има три параметъра за диагностика и оценка на изпълнението на творческата работа:
• оригиналност - степента, в която отговорът на ученика се различава от общоприетите норми, интерпретации и стереотипи;
• творческа продуктивност - броят и качеството на идеите, съдържащи се в отговора;
• идейна дълбочина, т.е. степента на „проникване“ на учениците в основите на Вселената и откритото ниво на самопознание.

Изброените методи се класифицират като когнитивни, условно, тъй като използването им води и до създаване на образователни продукти от учениците, т.е. творчески резултат.

• Метод на имплантиране

Чрез сетивни, образни и умствени представи ученикът се опитва да се „премести“ в изучавания обект, да го почувства и опознае отвътре.

В момента на най-доброто „свикване“ задавайте въпроси сякаш на себе си. Например: „Аз съм река. Къде ми е най-бързият ток? Защо теча през поле със завои? Колко дълбоки са водите ми? Има ли много вода, която се изпарява нагоре?“ Запишете основните резултати от познанието, които сте получили с помощта на метода „свикване“.

• Метод на фигуративното виждане

Емоционално-образно изследване на обекта.

„Геометричен град“ е град от приказни фигури, които могат да бъдат направени под формата на плоски или триизмерни фигури. „Цветна математика“. Как изглежда жълт триъгълник, син квадрат и т.н.? След това направете снимка. Можете да изберете подходящите цветове за дните от седмицата, числата и думите.

• Метод на символичното виждане

Състои се в това, че ученикът намира или конструира връзки между обект и неговия символ.

Например: гълъбът е символ на мира, палачинката е символ на Масленица. Учителят предлага да се наблюдава обект, за да се види и изобрази неговия символ в графична, символна, словесна или друга форма. Игра-състезание „Търсене на съкровище“. Поканете децата да скрият съкровището в класната стая (по групи), начертайте план за намирането му (Тема „План и карта“ за света около тях) и организирайте игра-състезание: кой може да го намери по-бързо.

• Метод за конструиране на понятия и правила

Работата започва с актуализиране на съществуващите идеи на учениците. Чрез сравняване и обсъждане на идеите на децата за концепция или правило, учителят помага да се развие в културни форми. Резултатът от такава работа е колективен творчески продукт - съвместно формулирана дефиниция на понятие, правило, което се записва на дъската.

• Метод на прогнозиране

Прилага се към реален обект или процес.

Например студентите са помолени да изследват динамиката на промяната в грахово семе, поставено във влажна среда. Децата правят наблюдения и скици. Учителят предлага задача: нарисувайте кълнове, както ще бъде след 3 дни, след седмица, месец и т.н. След определено време прогнозата се сравнява с реалността, резултатите се обсъждат и се правят изводи.

• Метод на хипотезата

Предлага се да се създаде описание или да се нарисува картина какво ще се случи, ако нещо се промени в света.

Какво се случва, ако окончанията на думите или самите думи изчезнат? Какво се случва, ако всички триизмерни фигури станат плоски? Какво се случва, ако хищниците станат тревопасни?

• Фигуративен метод на рисуване

Създаване на цялостен образ на познаваем обект. Ученикът мисли в различни мащаби, съпоставя знанията си от различни области, чувства, възприема смисъла на изобразената действителност.

Например, изобразете картина на света, като използвате рисунки, символи, ключови термини и покажете връзките между обектите. Като се предлага такъв урок 2-3 пъти годишно, е възможно да се оценят промените в мирогледа на учениците и да се направят необходимите корекции в учебния процес. Можете да предложите да „съживите“ число, буква, дума, т.е. нарисувайте цветна картина, изобразявайте с помощта на звук, думи, тяло и др.

• Метод на хиперболизация

Увеличаване на обекта на познание или неговите части, качества.

Измислете най-дългата дума, най-голямото число. Създайте книга със записи.

• Метод на аглутинация

Свържете качества, свойства, части на предмети, които са несъвместими в действителността и ги изобразете.

Например горещ сняг, върха на пропаст, бягащо дърво.

Методи за организиране на упражнения

• Метод за целеполагане и планиране на учениците

Ученикът избира от предложените от учителя или формулира целта на своята работа, също планира дейността си за произволен период (урок, ден, седмица или по тема, раздел, творческа работа)

• Метод за създаване на образователни програми

(Много важно при работа с надарени деца). За създаване на индивидуални образователни програми за студенти се използва следният алгоритъм:

• защо трябва да изучавам темата;
• какво искам да науча (за определен период - 1 тримесечие...);
• какви теми ще изучавам задълбочено;
• какви глави, параграфи, задачи, експерименти смятам да изучавам или завършвам (изброявам);
• най-интересните за мен въпроси и проблеми, които: намерих в учебник, чух от други, измислих сам;
• темата на творческата ми работа по темата;
• какво ще правя, как да се справя с темата;
• какво ми трябва за часовете (материали, оборудване, книги);
• какви ще бъдат резултатите ми от класа до края на 1-во тримесечие;
• как планирам да наблюдавам и оценявам резултатите от моите занятия.

• Правотворчески метод

Напомняния „Как да се грижим за котка?“, „Как да решим проблем?“ и т.н.

• Метод на обучение на връстници

Учениците по двойки, групи или в колективни класове с целия клас изпълняват функциите на учител, като използват набор от достъпни за тях педагогически методи.

Методи за рецензия, контрол, рефлексия, самооценка

• Метод на проекта

Целта е да се получи нов продукт, да се реши научен, технически или проблем .

Към организацията на работата по проекта се отнасят следните изисквания:

• проектът е разработен по инициатива на учениците, темата на проекта за целия клас може да е една и съща, но пътищата за изпълнение са различни;
• проектът е значим за най-близкото обкръжение на учениците (съученици, родители, познати);
• работата по проекта е изследователска, симулира работа в научна лаборатория или друга организация;
• проектът е педагогически значим, т.е. учениците придобиват знания, изграждат взаимоотношения, овладяват необходимите начини на мислене и действие;
• проектът е планиран и проектиран предварително, но в същото време позволява гъвкавост и промени по време на изпълнението;
• проектът е фокусиран върху решаването на конкретен проблем, неговият резултат има потребител, целите на проекта са стеснени до решавания проблем;
• Проектът е реалистичен, фокусиран върху ресурсите, с които разполага училището.

Теми на проекта: живот и дейност на изключителни хора; архитектура на бъдещето; проектиране на планети с определени свойства; най-големите езера в света; изследване на развитието на стайните растения; бреза и бор в живота на хората; сравнение на борови и елхови шишарки и др.

Способността да мислиш и твориш е най-големият природен дар, който човек получава. Има по-надарени, има по-малко надарени, но всеки е белязан с тази дарба. Трудно е да се определи къде е границата между надарено и ненадарено дете. Но е много по-трудно да се знае кой ще достигне върховете на гениалността в бъдеще и кой ще има по-скромна роля. А ролята на родителите и учителите е определяща в този труден процес. Л. Н. Толстой също каза: „Колкото по-лесно е за учителя да преподава, толкова по-трудно е за ученика да учи и, обратно, колкото по-трудно е за учителя, толкова по-лесно е за ученика. Колкото по-дълго учителят учи сам и обмисля всеки урок, толкова по-лесно ще бъде ученикът да учи.“

Тасеменова Г.С. .,

учител в средно училище № 21 в Уралск.

Куанышбекова Е.С. .

преподавател на катедрата

"Вокално и инструментално изкуство"

WKSU на името на М. Утемисов

Творческо развитие на детската личност.

Дете, което дори в най-малка степен е изпитало радостта от творчеството, става различно. Б. Асафиев

Обяснителна бележка

Тази статия е предназначена за класни ръководители, възпитатели, учители по предмети, куратори, родители - всички, които общуват с деца. Статията включва правила, съвети и техники, необходими за изследване на душата на децата и за взаимодействие между възрастни и деца. Поставихме си задачата не само да изразим мислите си, но и да говорим за средствата и техниките, които се използват в часовете и извънкласните дейности с учениците, надявайки се и вярвайки, че написаните редове ще бъдат от полза на някого.

Концепцията за развитие на личността.
Всяко дете има свои собствени, уникални черти, това се проявява от най-ранна възраст и е задължение на родителите и учителите да разпознаят това още в началото на проявата им, за да не „пропуснат” тези наклонности, особено ако детето е творческа личност. Творчеството ражда жива фантазия и живо въображение в детето. Творчеството по природа се основава на желанието да се направи нещо, което никога преди не е правено. Творческото начало в човека винаги е стремеж напред, към по-добро, към напредък, към съвършенство и, разбира се, към красота в най-висшия и широк смисъл на това понятие. По удивителната си способност да предизвиква у човека творческо въображение, изкуството несъмнено заема първо място сред всички многообразни елементи, съставляващи сложната система на човешкото възпитание. А без творческо въображение няма как да се върви напред в нито една област на човешката дейност. Наложително е да се подкрепя всяко желание за творчество у детето, колкото и наивни и несъвършени да са резултатите от тези стремежи. Днес той пише неудобни мелодии, неспособен да ги придружи дори с най-прост акомпанимент; композира поезия, в която тромави рими съответстват на тромави ритми и метър; рисува картини, изобразяващи фантастични същества. Просто не се опитвайте да се смеете на тези прояви на детско творчество, колкото и смешни да ви изглеждат. Това би било най-голямата грешка в преподаването, която можете да направите. В края на краищата зад всички тези наивности, неловкост и непохватност се крият искрените и следователно най-истинските творчески стремежи на детето, най-истинските прояви на неговите крехки чувства и неоформени мисли.
Съвети от Дейвид Луис „Творческо детско развитие“. 1 Отговаряйте на въпросите на детето си търпеливо и честно. 2 Покажете на детето си, че е обичано и прието такова, каквото е. 3 Насърчавайте детето си да измисля истории и да фантазира. 4 Научете го да чете от най-ранна възраст. 5 Помогнете на детето си да стане индивидуалност.

Формирането на личността на човек става през целия му живот. Децата и юношеството са особено важни в това отношение. Развитието на човека като индивид се осъществява всестранно и цялостно в единството на неговите физически и духовни сили.

Урокът е източник на творческа дейност на учителя и учениците.
„Има изкуство и има творчество“, каза В. Немирович-Данченко. Това противопоставяне не е случайно. Всеки училищен урок, в който звучи музикално произведение, е специална, неповторима среща с изкуството. Истинското потапяне в художествен образ, неговото разбиране е тясно свързано с процеса на преживяване, с умението да преминеш през себе си, с усещането на интонациите на музикалното произведение като свои. Намирането на правилния тон, който да присъства и да присъства във всеки урок, е една от най-трудните задачи в обучението на учителите в момента. Ако идеята за музикално произведение се формулира с няколко думи и се съобщи на детето в тази форма, тогава животът на идеята ще приключи дотук. Необходима е не само много предварителна работа върху музикално произведение (познаване на епохата, история на творчеството), но и естествено органично „живеене“ на художествения образ на това произведение от учителя. Изключително важно е учителят да може да бъде изразителен във всичките му проявления. В същото време трябва постоянно да помним, че е невъзможно да се премине само с чувства; необходимо е интелектуално и техническо изучаване на художествения и музикалния материал.
Музиката и животът трябва да проникват във всички класове на всички нива от първи до последен клас. Музикалният материал, чут в класната стая, коментарите на учителя, наблюденията и размислите на самите ученици, насочени от учителя - всичко трябва да помогне за постепенното решаване на тази „супер задача“. Чрез естетическото възпитание се формира художествено-естетическата култура на учениците, а чрез развитието на естетическия вкус се събуждат творчески способности, което от своя страна спомага за интелектуалното и психологическото развитие на децата. Емоционалната култура е правилно настроена цигулка. Само когато цигулката е правилно настроена, може да се свири. Само когато човек е разбрал емоционалната култура, той може да бъде образован. „Музиката излъчва същата енергия като слънцето. Както слънцето преобразява природата и ражда пролет на земята, така музиката преобразява човека и ражда пролет в душата му” - Дм. Кабалевски. Истинското, сърдечно и обмислено възприемане на музиката е една от най-активните форми на участие в музиката, защото това активизира вътрешния, духовен свят на учениците, техните чувства и мисли. Извън възприятието музиката като изкуство изобщо не съществува.
„Влиянието на музиката върху децата е полезно и колкото по-рано започнат да го изпитват сами, толкова по-добре за тях“, - В. Г. Белински. Може ли музиката да лекува? Този въпрос днес се задава все по-често. В Древна Гърция Аполон е смятан за покровител на всички видове изкуства, а синът му Ескулап е покровител на лечителите. И все пак в онези дни музиката се препоръчваше от лекарите на техните пациенти. Още знаменитият Хипократ е предписвал лечение с музика на пациентите. Питагор постави музикант, който свиреше на лира в центъра, а болните насядаха около него и пееха. В наши дни в медицината е създадена специална област, която се нарича музикална терапия. Едно музикално произведение живее във времето. Всеки миг от музиката, прозвучала, акустично изчезва безвъзвратно, но в слуховата и емоционалната памет на човека продължава да живее. Възпитавам у децата способността да чуват музика и да мислят за нея още от първия урок. Веднъж гледах как, като омагьосани, децата седяха и слушаха „Реквием” на В. А. Моцарт на свещи. Мисля, че това няма да се забрави и ще остане в душите им дълги години като нещо неизразимо красиво. Детското творчество се основава на ярки музикални впечатления. Слушайки музика, детето винаги чува не само това, което се съдържа в нея, това, което е вложено в нея от композитора (и, разбира се, изпълнителя), но и това, което се ражда под нейно влияние в душата му, в неговото съзнание, това, което създава собственото му творческо въображение. Въображението на децата, особено на тези в начална училищна възраст, обикновено е ярко и живо и те слушат „музикални картини“ с удоволствие и най-често ги моля да слушат със затворени очи, за да не се разсейват, но да видят музиката във въображението си. В класната стая цари такава тишина, която „казва“ повече от всякакви думи, че комуникацията се е състояла. Децата не просто мълчат, те остават „живи“ в музиката. Това например се случи с фрагмент от „Сутрин“ на Григ. Момчетата го нарекоха по различен начин: „Пролет“, „Изгрев“, „Цъфтят цветя“, „Сутрин в гората“. Често практикувам писмена работа, вид композиция на музикални теми (особено в гимназията). Самостоятелните разсъждения на учениците трябва да бъдат внимателно подготвени от техните мисли, творческото възприятие трябва да бъде определено в определена посока, така че да не възпрепятства въображението на децата и да не ограничава асоциативното им мислене. Това са само част от формите на общуване между децата и музиката, които са насочени към развиване на творческото въображение, развиване на възприемането на музикален образ, а чрез него и възприемането на различни аспекти от живота. Желанието да изразят своите мисли и чувства не може да се появи при децата, ако няма интерес към урока и към музиката като цяло. Учителят трябва да създаде атмосфера на доверие и добронамереност - разговори и дискусии по инициатива на самите деца възникват в класната стая, когато те имат желание да се изкажат, когато изпитват нужда да общуват с учителя.
Наблюденията на много ученици потвърждават, че тези, които не могат да запомнят музика, са незначителен процент. Ако си спомним, че всяко дете, дори в предучилищна възраст, по правило пее, а понякога и свири на ухо редица песни, танци, а понякога и откъси от така наречената сериозна музика, тогава трябва да е ясно, че музикалната памет е присъща на хората като норма . Слушайки едно парче, можем да го разпознаем като нещо, което сме чували преди. Поради големия брой асоциации музиката се запомня по-добре. Това създава чудесна възможност за едновременно представяне на музикални произведения и дори на цялото произведение като цяло. Поетични образи, картини, асоциации, взети както от живота, така и от други произведения на изкуството, се активират добре при поставяне на задачи като: „Сякаш в тази музика...“. Комбинацията от звукови звукове с извънмузикални образи и идеи, които имат сходна поетична основа, събужда емоционалната памет, за която се казва, че е по-силна от паметта на разума. Несъмнено произведение, в което съдържанието на музиката е свързано с широк кръг от асоциации, ще бъде по-здраво усвоено. Всеки от нас познава чувството за тоналност и ритъм, монотонността на ежедневието и капричото на празниците, меките тонове на природата и контрастните тембри на града, полифоничния хор на човешките емоции, усещането за стихии, хаоса и идеята за хармонията - за всичко изброено музиката и нейните форми се оказват най-точната и мощна метафора. Вътрешно очевиден и следователно най-сложен е паралелът между музиката и поезията. Връзката между литературата и музиката наблюдаваме в много литературни произведения, които се основават на музикални теми: „Квартет” на И. А. Крилов, „Моцарт и Салиери” на А. С. Пушкин, „Певци” на И. С. Тургенев, „Музикантът” на Т. Г. Шевченко, „Слепият музикант” от В. Короленко, „Кройцеровата соната” от Л. Н. Толстой, страници от творби на Н. В. Гогол, А. А. Блок, С. А. са пропити с музика. Есенина. Художественото слово се превръща преди всичко в музикално-лирично произведение, което предава движението на чувствата. Прозата може да звучи и музикално. Пример за участието на музикално произведение в дизайна на литературен сюжет е „Гранатната гривна“ на А. И. Куприн. Звучи епиграфът към историята : „Л. ван Бетовен. 2 Син. "Largo appasionato." Още с първите акорди разпозна тази изключителна, уникална по дълбочина творба... Думите се композираха в ума й. Те така съвпадаха в мислите й с музиката, че сякаш имаше стихове, които завършваха с думите: „Да се ​​свети Твоето име“. Разбира се, по време на урока със сигурност ще звучи тази силна, омайваща музика, която заедно с текста оставя следа в душите на децата. В извънкласни събития и последващи уроци по литература тази музика често звучи по желание на децата. Способността всеки път да гледаш на старото по нов начин, да подчертаваш в него това, което все още не е подчертано, да намериш това, което все още не е намерено - такава работа е подобна на окото и ухото на влюбен мъж, който открива всичко това в интересуващия го предмет без особено внимание.труд. Това включва характеристиките на емоционалното преживяване на музиката. Преди да започнат да анализират литературно произведение, учениците са помолени да обърнат внимание на музикалните картини и изображения, когато четат текста. Постепенно те могат да развият разбиране за ролята на „музиката“ в развитието на сюжета, конфликта и характеризирането на героя. Учениците трябва правилно да разберат думите на писателя Стендал: „Музиката е единственото изкуство, което прониква толкова дълбоко в човешкото сърце...”. Така се разширява кръгозора на учениците и се възпитава естетически вкус в уроци и извънкласни дейности. Полезно е да си припомним думите на известната актриса В. Ф. Комисаржевская, която прекрасно изигра ролята на Лариса в „Зестрата“ на А. Н. Островски; тя призна, че романсът, който пее героинята, е за нея „почти ключът към цялата роля“. Великият съветски композитор Сергей Сергеевич Прокофиев с право се нарича класик на ХХ век. В творбите на Прокофиев пред нас оживява историята (в патриотичната опера "Война и мир", в музиката към филма "Иван Грозни"), Шекспировата трагедия (балетът "Ромео и Жулиета") и приказката (балетът "Пепеляшка"). По време на уроците децата с изненада научават, че през 1917 г. в Петроград Прокофиев се среща с Маяковски. Изпълнението на поета направи силно впечатление на композитора. На свой ред Маяковски беше възхитен от музиката на Прокофиев, особено от бързите му маршове. И през 1929 г. Маяковски се среща с композитора Дмитрий Дмитриевич Шостакович във връзка с постановката на комедията „Дървеница“. Маяковски каза, че обича музиката на пожарникарските оркестри и че трябва да напише музика за „Дървеница“, която да се изпълнява от пожарникарски оркестър. По-късно се оказа, че Маяковски не само обича музиката на пожарникарите, но и слуша с голямо удоволствие Шопен, Лист и Скрябин. В урок по литература в 10 клас разказвам на децата, че през 1930-1932 г. Шостакович създава операта „Катерина Измайлова” по разказа „Лейди Макбет от Мценск” от Н. Лесков. Силата, с която композиторът изобличава „тъмната епоха“, която обезобразява човека, дълбочината, с която трагедията на съвестта на Катерина Измайлова е показана в музиката, разкрива страстния хуманизъм на Шостакович.

Песните и оперите, симфониите и концертите въплъщават богатството от чувства и мисли, богатството и многообразието на нашия живот. Музикалният материал в часовете по литература трябва да се използва систематично през цялата учебна година. Обръщането към произведения на изкуството разширява границите на уроците по руски език и литература и дава възможност на учениците да се научат да „превеждат“ езика на живописта и музиката, да изразяват естетическото възприемане на света на вербално ниво.

Осъществяването на междупредметни връзки е от голямо значение за възпитанието на чувството за красота, както и за развитието на творческите речеви способности на учениците.

По този начин използването на музика в уроците по руски език (особено в уроците за развитие на речта) позволява да се актуализира емоционалният фактор в обучението, чиято роля е изключително важна. Известно е, че развитата емоционална сфера стимулира както умствената, така и речевата дейност на учениците, тъй като изкуството интензивно развива креативността, емоционалната чувствителност, фантазията и въображението. Известният руски писател и критик В. Г. Белински добре е казал за значението на музиката в живота на детето: „Влиянието на музиката върху децата е благотворно и колкото по-скоро те започнат да го изпитват върху себе си, толкова по-добре за тях, това ще изпълни техните младите души с хармонията на света, развиват се, те имат усет за мистерията на живота.” Трябва да внушите на детето любов към музиката ненатрапчиво, оставете я просто да присъства в живота на детето и да го придружава.

Творческите домашни работи също помагат за генериране на интерес към уроците. Децата обичат да изразяват впечатленията си от урока в рисунки, стихове и разкази. Спомнете си думите на Б. Окуджава:
Всеки си пише както чуе
Всеки го чува как диша
Както диша, така и пише,
Не се опитва да угоди.
Точно така протича творческият процес. Съвместната музикално-творческа дейност на учител и ученик е ядрото, което определя съдържанието на комуникацията в урока. Учебните, развиващите и образователните задачи на урока трябва да бъдат неразривно свързани в един процес.
„Думите горят като топлина
Или ще станат като камъни -
Зависи
Какво им даде?
Как да подходим към тях в точния момент
Докоснат от ръце
И колко им дадох?
топлина”
Л. Горюнова
Темата „Фолклор” преминава през целия курс по литература в 5. клас. В 5 клас по време на учебен урок епосиКаня учениците да сравнят руския героичен епос и казахския епос, епичните герои (батир Алпамис - герой Альоша Попович). Пишем стихотворение от пет реда, миниатюрно есе на тема: „Ако героят се озова в съвременния свят, тогава ...“. Героят е пренесен в съвременна обстановка. Задачата, освен въображението, развива чувството за хумор и актуализира преживяването при четене. В края на урока задавам въпрос на учениците: „Кой враг е по-опасен, по-ужасен: славеят или вражеските орди?“ Харесвам този въпрос, защото предизвиква дискусия в класа. Някои твърдят, че вътрешният враг е по-опасен, други смятат, че външният е по-опасен. Момчетата доказват, дават аргументи и контрааргументи.

Учениците получават и творческа домашна работа:

1 Устно рисуване на герой-герой или разказвач на епос.

2 Изработване на военна техника и драматизиране на откъс от епос.

Петокласниците много обичат раздела „Фолклор“.
Най-интересният, прост и достъпен фолклорен материал за учениците от 5. клас могат да бъдат броилки, гатанки, игри, шеги, закачки, както и обредни песни. „Народната песен в педагогиката е носител на живите индивидуални основи на националното възпитание“ (С. Мирополски).

Активирането на творческото въображение и творческата активност на учениците зависи, разбира се, преди всичко от подготовката на самия учител за тази работа, от нивото на собственото му творческо развитие, музикален вкус и теоретична подготовка. Древните римляни вярвали, че коренът на учението е горчив. Но когато учителят извика интереса като съюзник, когато децата се заразят с жажда за знания, желание за активна, творческа работа, коренът на учението променя вкуса си и предизвиква напълно здравословен апетит у децата. Интересът към ученето е неразривно свързан с чувството на удоволствие и радост, които трудът и творчеството дават на човека. Интересът и радостта от ученето са необходими, за да бъдат децата щастливи.
Развитието на творческата личност на детето се улеснява от такава организация на обучението, при която ученикът действа активно, участва в процеса на самостоятелно търсене и откриване на нови знания, решава проблеми от проблематичен, творчески характер. Импулс за постигане на тези цели са уроците по литература, музика, изобразително изкуство, извънкласни дейности. Но Учителят трябва да стане творчески лидер. Той трябва да се стреми към творчество, да се стреми да върви напред. И ако той изпитва възхищение към света и работи върху себе си, тогава това движение ще се случи!

Уроците по литература трябва да бъдат уроци по морал. „Писателите и поетите разкриват специален свят за нас, читателите. Когато чета, се потапям изцяло в света на образите. Харесвам романтични произведения, но след като ги прочета, трудно се връщам в реалния свят. Защо животът не е като в книгите? Модерните момчета не са романтици, те не правят луди неща за момичетата, които обичат... Жалко". Лилия Б.

„Някои фрази от творбите са толкова запомнящи се, че се превръщат в мото, в смисъл на живота: „Погрижете се за честта от младини...“, „Един за всички и всички за един“. Настя С.

„Уроците по литература дават възможност за обогатяване на речта, получаване на огромно количество знания, в тези уроци се уча да бъда чувствителен и милостив. Задачата на литературата е да научи читателя да не извършва глупави постъпки, като героя от комедията на Молиер „Буржоа в дворянството“, да не приема необмислени действия, да не се отчайва, да вярва в любовта, както Наташа Ростова и Маша Миронова вярваше. Пътят към всичко красиво в света на литературата се отваря от произведенията, които наричаме класика.” Аида Д.

Човек се разпознава по книгите, които чете. С всяка прочетена книга човек става по-умен, има какво да разкаже на другите. Каква трябва да бъде една книга, за да бъде интересна за четене? Какви книги четат децата ни днес? „Светът е твърде голям. С очите си ще видите нищожно малък дял, така че търсете факти в книгите”, повтарям на момчетата след В. Обручев.

„Струва ми се, че най-интересните книги са за приключения. Всички обичат да ги четат - и възрастни, и деца. Любимият ми литературен герой е Робинзон Крузо. Даниел Дефо показа в работата си морално и физически силен човек. Само такъв човек може да издържи всички трудности на живота, да не се предава и да вярва в собствените си сили. Даша О.

„Бях дълбоко трогнат от историята на N.V. Гогол "Шинелът". Много симпатизирам на малкия човек Акакий Башмачкин, който живееше скромно и се задоволяваше с това, което имаше. Около нас има толкова безсилни, унизени хора, за които животът понякога е тежък кръст, лежащ на гърба им. А колко други има около нас – арогантни, унизителни. Ако бях до Башмачкин, щях да го съжалявам, да му обясня, че няма нужда да се страхувате от нищо, всички промени водят към по-добро, трябва да сте по-уверени, да се наслаждавате на всеки ден. Рамина А.

Много е важно ученикът да се пробва в писането – това увлича децата. Познанието е изненадващо. Това може да са първите литературни преживявания на децата, но са искрени.

Обичам фантастичните истории

Героите в тях винаги са магически опасни.

Страшните истории са за мен

Все пак си представям себе си като главен герой.

Истории като тази не се случват без разбито сърце.

Без скандали, интриги и, разбира се, страдание.

Те принуждават героите да правят луди неща.

Това са книгите, които понякога чета,

Интересни и полезни са, знам това.

Елнур Б.

мога да ти отговоря на това,

Само като разкажете историята си.

Един ден дойде времето, дойде моето време,

И отидох в първия си клас.

Там ме очакваха много приключения,

Открития, нови хобита

Там за първи път срещнах книга,

Съвсем сам, лице в лице.

Учителят ми дойде на помощ,

Той ми даде меч, той ми даде щит

И сега първият том, прочетен, лежи там,

И така, вкусвайки сладостта на победата,

Изпитах голяма радост.

Оттогава минаха много години,

Но книгите, които прочетох, оставиха следа. Аристан И.

Аз, Земфира, твоята любима съпруга,

Моля те, Алеко, пусни ме!

Любовта ми даде мир с теб,

Тогава тя взе сладкия сън със себе си.

Обичам друг мъж, съжалявам

Умолявам те, мъжо мой, не ме екзекутирай, пусни ме! Лилия Б.

Плачът на Ярославна. (стратегия RAFT)

Три пъти ярко слънце, чуй ме,

С всеки лъч ти топлиш красиво,

Но защо беше пропилян напразно?

Лъчи върху армията на цар Игор.

Лъковете на воините бяха опънати от жажда,

Колчаните им бяха пълни с мъка,

Морето се плиска в полунощ,

Враговете идват в облаци - торнадо.

Ще се превърна в бяла птица,

Ще летя напред като смела стрела,

Аз сам ще покажа пътя на княз Игор

От половецката земя до руската земя,

Защо златната веранда? Талгат Н.

Тези плахи поетични експерименти ни позволяват да преценим, че учениците владеят езиковата материя на поезията, те свободно използват фигуративни средства, използват призиви, възклицателни изречения, което придава на стиховете емоционалност и изразителност. Такива задачи възпитават артистичен вкус, култивират нуждата от самостоятелна работа и разкриват индивидуалните способности на детето. Резултатът от работата е липсата на страх у децата при писане на есета, интерес към творчески дейности, събуждане на интерес към четенето, което е особено важно сега, когато много ученици спират да четат художествена литература. Знанието може да бъде забравено, но способността да се мисли остава с човек завинаги.

Благодарна съм на моите ученици за тяхната отзивчивост, разбиране и взаимопомощ. Те споделят своите открития с мен, запалени са по поезията, опитват се да композират песни по собствени стихове и се получава добре. (Момчетата дори създадоха група и изпълняват песни от собствената си композиция на училищни концерти).

В този живот нищо не можеш да знаеш предварително,

В резултат на това често правите грешен ход.

Този живот е редована страница

Трудно е да се стремиш към нещо в този живот.

Хората са различни, всеки има своя индивидуалност,

Всеки има специална уникалност в себе си.

И това прави света интересен

Красива, жестока и много стегната.

Много хора мечтаят да имат всичко,

Много хора искат да летят високо.

Животът ни е празен лист

Пишем на него, но пак е чист.

Как да оставим следа в хората

Следа от нашия живот и нашите победи?

Ще постигнем радостни дни за себе си,

Всеки заслужава щастие в живота си.

Като всеки учител по литература, аз се опитвам да развия у учениците си дух на творчество, способност смело да изразяват мислите си, да мислят, оценяват и анализират. От учителя по литература зависи колко внимателни читатели и слушатели ще станат. Много е важно да научите децата да работят систематично с текст и да обръщат внимание на детайлите. Съставянето на въпроси от различни нива помага за това; момчетата обичат да си задават такива въпроси по време на кръстосани въпроси. Искате ли да чуете интелигентен отговор?

1 Какво ви изненада в историята „...“?

2 Кой епизод ви хареса най-много?

3 Кои редове предизвикват чувства на гняв и болка?

4 За какво може да мисли героят в момента на смъртта?

5 Какво впечатление ви направиха героите?

„Човек се ражда със способността да реагира на болката на другите. Това чувство е вродено, дадено с инстинктите, с душата”, прочетох веднъж. Това чувство трябва да се призове, за да се смути съвестта и сърцето. Учителят трябва да бъде внимателен към поведението и настроението на децата, трябва да бъде отзивчив, мъдър, компетентен и готов да им подаде ръка. „Можеш да преподаваш добре това, което знаеш добре“! Ентусиазираното отношение на учителя по литература към неговия предмет, организацията в работата му, навременното оказване на помощ на детето, обективността на оценката - всичко това има изключително силно влияние върху процеса на изучаване на литературата. Уроците по литература не могат да се сведат само до формиране на знания, те са предназначени да оказват цялостно въздействие върху личността. Съвременните уроци по литература могат да бъдат много разнообразни по структура, основното е, че уроците не са от един и същи тип. Много е лесно да заинтересувате деца от всякаква възраст; вярвам, че уроците по литература трябва да се превърнат в уроци на откривателство за децата, като им помагат да се отворят.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
"Да създаваш означава да живееш два пъти." А. Камю.
Точно както не можете да влезете в една и съща река два пъти, не можете да преподавате два еднакви урока. Мъдростта на творчеството се състои в това, че човек трябва да се довери на несъзнаваната част от душата на детето и тогава то (детето) внезапно разцъфтява в творческите си прояви, както внезапно се отваря цвете.

БИБЛИОГРАФИЯ.
Д. Кабалевски "Възпитание на ума и сърцето" Москва, "Просвещение", 1981 г.
Изд. А. Петровски „Психология. Речник”, Москва, “Политиздат”,
1990.
Д. Кабалевски "Как да разказваме на децата за музиката" Москва, "Просвещение", 1989 г.
„Изкуство в училище № 2 1994 г.“, Москва, „Изкуство в училище“.
„Изкуство в училище № 4 1995 г.“, Москва, „Изкуство в училище“.
„Изкуство в училище № 6 1995 г.“, Москва, „Изкуство в училище“.
Л. Дуганова „От творчеството на методиста към творчеството на учителя”, Москва, Научно-изследователски институт по проблемите на качеството на подготовката на специалисти, 1993 г.
Петрушин В.И. Музикална психология. – М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 1997г.