Ordem composta. Ordem composta Ferramentas e materiais

Ordem toscana.

Ordem Toscana, uma das cinco ordens arquitetônicas romanas. O nome está associado à arquitetura etrusca (toscana). Está ausente no sistema de ordem grego, embora seja semelhante à ordem dórica grega, que é mais simples nos detalhes, com a qual é semelhante em forma e proporções.

A ordem toscana é uma variação arcaica da ordem dórica.
A ordem toscana possui as seguintes características:
-capital. A forma do capitel é complementada por uma interceptação (entalhe, pescoço).
- entablamento. Consiste em duas vigas de madeira lado a lado.
- teto. Funciona como cornija. Pendura pesadamente em forma de dossel.
A ordem toscana carece de friso e flauta.

O friso da ordem toscana é desprovido de tríglifos e métopas. Não há mútulas sob a laje de prolongamento do beiral.

Os troncos das colunas, mais grossos que os dóricos, são lisos e sem estrias. Bases extremamente simples consistem apenas em um pedestal e um toro. A altura da coluna geralmente correspondia aos seus sete diâmetros inferiores.

As regras para a construção de uma ordem são estabelecidas por Vitrúvio em seu tratado Sobre Arquitetura, século I. AC. Externamente, os edifícios da ordem toscana pareciam duráveis ​​​​e impressionantes, pois simbolizavam poder físico e força e eram utilizados principalmente em edifícios econômicos e militares, geralmente nos primeiros andares.

Em suas formas, a ordem toscana se distingue pela leveza e graça.
Esta ordem arquitetônica surgiu na Roma Antiga, aproximadamente no século I aC.

Ordem complexa ou composta.

Os arquitetos da Roma Antiga não apenas adotaram completamente as ordens gregas, mas também combinaram o melhor e mais magnífico dos dois: Coríntio e Jônico, em um só - composto. Como o nome sugere, a composição é uma combinação e, de fato, a ordem combina as melhores características dessas ordens bastante exuberantes e graciosas.

No século XV, quando os cânones das ordens foram finalmente estabelecidos, foi o composto que assumiu a posição superior na hierarquia.
A ordem Composta é mais próxima em características arquitetônicas da ordem Coríntia; adotou a sutileza e a leveza de sua antecessora, e em proporções também a repete exatamente.

Mas, ao mesmo tempo, seus capitéis contêm sempre volutas jônicas localizadas na diagonal, além de composições escultóricas e detalhes diversos que não se encontram no coríntio. Normalmente, qualquer decoração magnífica da capital só poderia ser usada na ordem composta, era uma espécie de quintessência de graça e luxo nesta direção da arquitetura. Colunas com desenho semelhante geralmente coroavam os andares superiores dos edifícios.

“A partir de um entablamento de ordem dórica, retirado de vários fragmentos da antiguidade romana, compus um entablamento de ordem complexa, que por isso teve grande utilização.” Vignola.

As proporções das peças permanecem exatamente as mesmas da ordem coríntia. A diferença entre a capital coríntia e a capital da ordem complexa é que no local onde se encontram os cachos e folhas pequenas da capital coríntia, nos capitéis da ordem complexa existem volutas jônicas.

No entablamento, as proporções das partes permanecem as mesmas da ordem coríntia, se não forem levadas em consideração pequenas alterações na composição geral.

As proporções da ordem complexa são as mesmas da ordem coríntia.

Eles diferem apenas na composição da lança e na base do pedestal. O mesmo se aplica à base da coluna.

A difusão da ordem composta limitou-se principalmente à Itália, quando os mestres da Renascença demonstraram grande interesse por esta arte antiga. Em quase todos os edifícios de Roma, datados do século XV e posteriores, pode-se encontrar a ordem composta: igrejas, mosteiros, palácios - todos esses monumentos arquitetônicos surpreendem pela sua sofisticação até hoje. Em França, os arquitectos utilizaram este elemento na construção do Louvre, mas em Espanha e nos estados alemães foi utilizado principalmente na construção de igrejas e catedrais, e não foi amplamente utilizado em desenvolvimentos urbanos. Na Rússia, você também pode encontrar exemplos da ordem composta na arquitetura do Portão Triunfal de Narva e na aparência da Igreja de Santa Catarina.
Mesmo que os cânones das ordens sejam cuidadosamente explicitados e haja uma classificação muito rigorosa dos seus tipos, a ordem composta é a mais decorativa e magnificamente decorada. Regras rígidas para decoração de capitéis lhe são menos aplicáveis, mas as proporções certamente devem ser observadas.

Ordem toscana.

Ordem Toscana, uma das cinco ordens arquitetônicas romanas. O nome está associado à arquitetura etrusca (toscana). Está ausente no sistema de ordem grego, embora seja semelhante à ordem dórica grega, que é mais simples nos detalhes, com a qual é semelhante em forma e proporções.

A ordem toscana é uma variação arcaica da ordem dórica.
A ordem toscana possui as seguintes características:
-capital. A forma do capitel é complementada por uma interceptação (entalhe, pescoço).
- entablamento. Consiste em duas vigas de madeira lado a lado.
- teto. Funciona como cornija. Pendura pesadamente em forma de dossel.
A ordem toscana carece de friso e flauta.

O friso da ordem toscana é desprovido de tríglifos e métopas. Não há mútulas sob a laje de prolongamento do beiral.

Os troncos das colunas, mais grossos que os dóricos, são lisos e sem estrias. Bases extremamente simples consistem apenas em um pedestal e um toro. A altura da coluna geralmente correspondia aos seus sete diâmetros inferiores.

As regras para a construção de uma ordem são estabelecidas por Vitrúvio em seu tratado Sobre Arquitetura, século I. AC. Externamente, os edifícios da ordem toscana pareciam duráveis ​​​​e impressionantes, pois simbolizavam poder físico e força e eram utilizados principalmente em edifícios econômicos e militares, geralmente nos primeiros andares.

Em suas formas, a ordem toscana se distingue pela leveza e graça.
Esta ordem arquitetônica surgiu na Roma Antiga, aproximadamente no século I aC.

Ordem complexa ou composta.

Os arquitetos da Roma Antiga não apenas adotaram completamente as ordens gregas, mas também combinaram o melhor e mais magnífico dos dois: Coríntio e Jônico, em um só - composto. Como o nome sugere, a composição é uma combinação e, de fato, a ordem combina as melhores características dessas ordens bastante exuberantes e graciosas.

No século XV, quando os cânones das ordens foram finalmente estabelecidos, foi o composto que assumiu a posição superior na hierarquia.
A ordem Composta é mais próxima em características arquitetônicas da ordem Coríntia; adotou a sutileza e a leveza de sua antecessora, e em proporções também a repete exatamente.

Mas, ao mesmo tempo, seus capitéis contêm sempre volutas jônicas localizadas na diagonal, além de composições escultóricas e detalhes diversos que não se encontram no coríntio. Normalmente, qualquer decoração magnífica da capital só poderia ser usada na ordem composta, era uma espécie de quintessência de graça e luxo nesta direção da arquitetura. Colunas com desenho semelhante geralmente coroavam os andares superiores dos edifícios.

“A partir de um entablamento de ordem dórica, retirado de vários fragmentos da antiguidade romana, compus um entablamento de ordem complexa, que por isso teve grande utilização.” Vignola.

As proporções das peças permanecem exatamente as mesmas da ordem coríntia. A diferença entre a capital coríntia e a capital da ordem complexa é que no local onde se encontram os cachos e folhas pequenas da capital coríntia, nos capitéis da ordem complexa existem volutas jônicas.

No entablamento, as proporções das partes permanecem as mesmas da ordem coríntia, se não forem levadas em consideração pequenas alterações na composição geral.

As proporções da ordem complexa são as mesmas da ordem coríntia.

Eles diferem apenas na composição da lança e na base do pedestal. O mesmo se aplica à base da coluna.

A difusão da ordem composta limitou-se principalmente à Itália, quando os mestres da Renascença demonstraram grande interesse por esta arte antiga. Em quase todos os edifícios de Roma, datados do século XV e posteriores, pode-se encontrar a ordem composta: igrejas, mosteiros, palácios - todos esses monumentos arquitetônicos surpreendem pela sua sofisticação até hoje. Em França, os arquitectos utilizaram este elemento na construção do Louvre, mas em Espanha e nos estados alemães foi utilizado principalmente na construção de igrejas e catedrais, e não foi amplamente utilizado em desenvolvimentos urbanos. Na Rússia, você também pode encontrar exemplos da ordem composta na arquitetura do Portão Triunfal de Narva e na aparência da Igreja de Santa Catarina.
Mesmo que os cânones das ordens sejam cuidadosamente explicitados e haja uma classificação muito rigorosa dos seus tipos, a ordem composta é a mais decorativa e magnificamente decorada. Regras rígidas para decoração de capitéis lhe são menos aplicáveis, mas as proporções certamente devem ser observadas.

Ordem Dórica - Lacônica, masculina, monumental - nos tempos antigos era considerada uma ordem “masculina” (Partenon, Templo de Hefesto em Atenas) São Petersburgo: Portão de Moscou

Ordem jônica - caracterizada pela maior facilidade de proporções e decoração de todas as suas partes. Uma característica distintiva da ordem jônica é a forma como os capitéis são desenhados, que é feito em duas volutas opostas. A ordem jônica na antiguidade era considerada uma ordem “feminina”, devido à sua sofisticação, sofisticação e acréscimos com decorações diversas.(Templo de Ártemis) Pedro: Palácio de Verão de Pedro 1.

A ordem coríntia é uma variante da ordem jônica. Mais saturado de decoração. Uma característica desta ordem é um capitel em forma de sino coberto com folhas estilizadas de acanto (fachada da Biblioteca de Adriano em Atenas) São Petersburgo: Catedral Izmailovsky da Santíssima Trindade, Palácio Leuchtenberg.

A ordem composta é uma ordem arquitetônica que se originou na Roma Antiga. É uma combinação de elementos das ordens jônica e coríntia - tanto volutas quanto um ornamento em forma de folhas de acanto são usados ​​nos capitéis. (Arco de Tito no Fórum Romano) São Petersburgo: Palácio de Inverno, casa de Checherin (Casa das Artes).

40. Monumento arquitetônico de estilo gótico (p\v). Em qualquer cidade medieval, o seu centro era uma igreja ou catedral em torno da qual a cidade foi construída. Em Paris, essa catedral é a Catedral de Notre Dame ou, em francês, Notre Dame de Paris. A construção de Notre Dame começou em 1163, no local da primeira igreja cristã parisiense, localizada na Ile de la Cité. A construção durou 170 anos e isso se refletiu na aparência do templo - combina os estilos românico e gótico. A Catedral de Notre Dame é bastante grande. Sua altura é de 35 metros, comprimento de 130 metros e largura de 50 metros. A altura das torres sineiras é de quase 70 metros. O maior sino, Emmanuel, pesa 13 toneladas. A Catedral de Notre Dame tem suas próprias atrações. As mais famosas são as gárgulas ou quimeras que decoram as torres de Notre Dame. Eles personificam os pecados humanos. Também guardado dentro das paredes da catedral está o prego com o qual Jesus foi pregado na cruz. Ninguém sabe se este é realmente o mesmo prego - existem cerca de 30 desses pregos no mundo. E outra atração significativa da Catedral de Notre Dame é o maior órgão da França, que consiste em 109 registros e 7.800 tubos. Os principais criadores de Notre Dame são considerados dois arquitetos - Jean de Chelles (1250-65) e Pierre de Montreuil (1250-67). A poderosa e majestosa fachada é dividida verticalmente em três partes por pilastras, e horizontalmente em três níveis por galerias, enquanto o nível inferior, por sua vez, possui três portais profundos: o portal do Juízo Final (no meio), o portal de a Virgem Maria (esquerda) e o portal de São. Ana (à direita). Acima deles há uma arcada (Galeria dos Reis) com vinte e oito estátuas representando os reis da antiga Judéia. A fachada principal da catedral tem três portas. O telhado da catedral é feito de telhas de chumbo com 5 mm de espessura, sobrepostas, e o peso de todo o telhado é de 210 toneladas Carvalho coberto de chumbo A torre da catedral tem 96 metros de altura. A base da torre é cercada por quatro grupos de estátuas de bronze dos apóstolos (Geoffroy Dechaumes). Uma parte significativa dos vitrais foi feita em meados do século XIX. O vitral principal - a rosa acima da entrada da catedral - é parcialmente original, preservado desde a Idade Média (9,6 m de diâmetro). No seu centro está a Mãe de Deus, ao redor estão o trabalho agrícola sazonal, os signos do zodíaco, as virtudes e os pecados. Duas rosas laterais nas fachadas norte e sul da catedral em ambos os transeptos têm 13 metros de diâmetro (as maiores da Europa). O grande sino toca muito raramente. No interior da catedral, os transeptos (naves transversais), que se cruzam com a longitudinal principal, formam uma planta em cruz, mas em Notre Dame os transeptos são um pouco mais largos que a própria nave.

41. Criatividade de Fídias. Escultor e arquiteto grego antigo, um dos maiores artistas do alto período clássico. A maioria das obras não sobreviveu; só podemos julgá-las a partir de descrições de autores e cópias antigas. No entanto, sua fama foi colossal. Estátua de Zeus em Olímpia- uma das sete maravilhas do Mundo Antigo. Fídias trabalhou na estátua de Zeus junto com seu aluno Kolot e seu irmão Panen. "Atena Promacos"- uma imagem colossal da deusa Atena brandindo uma lança na Acrópole ateniense. Erguido aprox. 460 a.C. em memória das vitórias sobre os persas. Sua altura de 18 metros elevava-se sobre todos os edifícios circundantes, brilhando sobre a cidade de longe. Fundição de bronze. Não preservado. "Atena Partenos" 438 a.C. e. Foi instalado no Partenon de Atenas, dentro do santuário e representava a deusa com armadura completa. A cópia mais completa é considerada a chamada. "Athena Varvakion" (Atenas), mármore. Escultura do Partenon foi realizado sob sua liderança. "Atena Lêmnia"- OK. 450 a.C. Estátua de bronze. Retrata uma deusa apoiada em uma lança, seu olhar pensativo voltado para o capacete em sua mão. O nome vem da ilha de Lemnos, para cujos habitantes foi feito. Conhecido por cópias. "Atena Areia" em Platéia OK. 470-450 AC e. Fabricado em madeira dourada (roupas) e mármore pentélico (rosto, braços e pernas). Não preservada. Atena para a cidade de Pellene na Acaia. Afrodite Urânia (em Eliza). “Medusa Rondanini” é uma cópia romana da cabeça da Górgona Medusa, que estava no escudo de Atena Partenos. As obras mais famosas de Fídias - Zeus e Atena Partenos - foram feitas na técnica crisoelefantina - ouro e marfim. Fídias é um dos melhores representantes do estilo clássico, e sobre o seu significado basta dizer que é considerado o fundador da arte europeia.Fídias e a escola ática de escultura por ele liderada (2ª metade do século V aC) ocupou um lugar de destaque nos grandes clássicos da arte. Essa direção expressou de forma mais completa e consistente as ideias artísticas avançadas da época. Eles notam a enorme habilidade de Fídias na interpretação das roupas, na qual supera tanto Myron quanto Policleto. As roupas de suas estátuas não escondem o corpo: não estão servilmente subordinadas a ele e não servem para expô-lo.Fídias tinha conhecimento das conquistas da óptica. Uma história foi preservada sobre sua rivalidade com Alcamenes: ambos foram encomendados estátuas de Atenas, que deveriam ser erguidas em colunas altas. Fídias fez sua estátua de acordo com a altura da coluna - no chão parecia feia e desproporcional. O povo quase o apedrejou. Quando ambas as estátuas foram erguidas em altos pedestais, a correção de Fídias tornou-se óbvia e Alkamen foi ridicularizado.

42. Monumento da arquitetura do Renascimento na Itália do século XV (n/c). A Catedral de Santa Maria del Fiore é uma catedral de Florença, a estrutura arquitetônica mais famosa do Quattrocento florentino. Destacam-se a cúpula (Filippo Brunelleschi) e o revestimento das paredes com painéis de mármore policromado de vários tons: verde (de Prato) e rosa (de Maremma) com borda branca (de Carrara).O Duomo, também conhecido como, foi projetado para que poderia acomodar toda a população da cidade (90 mil pessoas), enorme área coberta. A cúpula vermelha da catedral, que se tornou um símbolo de Florença, parece flutuar sobre toda a cidade. Dimensões da catedral: comprimento - 153 m, largura no transepto - 90 m A catedral invulgarmente elegante e ao mesmo tempo grandiosa tornou-se uma espécie de fronteira que separava as tradições arquitectónicas da Idade Média dos princípios de construção do Renascimento . Arnolfodi Cambio desenvolveu o projeto e iniciou a construção das paredes. Ele projetou três naves largas terminando sob uma cúpula octogonal. Após a morte de Arnolfodi Cambio em 1302, a construção da catedral foi suspensa por trinta anos. Em 1330, foram encontradas em Santa Reparata as relíquias de São Zenóbio de Florença, o que deu novo impulso à obra. Em 1331, Giotto foi nomeado arquiteto-chefe, que, em vez de continuar a construção da catedral, iniciou em 1334 a construção do campanário (torre sineira). Quando Giotto morreu em 1337, apenas o primeiro nível havia sido erguido. Em 1348, as obras foram interrompidas devido à peste. A partir de 1349 as obras foram retomadas sob a direção de vários arquitetos, a começar por Francesco Talenti, que completou o campanário e ampliou a área construída, abside e transepto. Em 1359, o cargo de Talenti foi assumido por Giovanni diLapo Ghini (até 1369), que dividiu a nave principal com arcos em quatro secções quadradas. Outros arquitetos envolvidos na construção: Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neridi Fioravante e Orcagna. A cúpula de Brunelleschi foi então construída. Em 1887 surgiu a atual fachada (Emilio de Fabris).A catedral tem formato de cruz latina, três naves, dois transeptos laterais e abside semicircular. Brunelleschi e Giotto estão enterrados no terreno da catedral. O batistério (batistério) é dedicado a João Batista. O Batistério é o edifício mais antigo da Piazza Duomo (século V). O revestimento de mármore moderno foi feito nos séculos XI-XII. A abside semicircular foi substituída por uma retangular no século XIII. A abóbada é decorada com mosaicos bizantinos dos séculos XIII-XIV. O mosaico representa uma imagem do Juízo Final com a figura de Cristo no centro. O batistério também abriga o túmulo do Antipapa João XXIII. O mais antigo é o portão sul, da autoria de Andrea Pisano. O portão contém 28 painéis com baixos-relevos representando a vida de João Batista e as Virtudes Cardeais. Os outros dois portões foram desenhados por Lorenzo Ghiberti. A Porta Norte (1401-24) também contém 28 painéis emoldurados em estilo gótico. Esses baixos-relevos retratam cenas do Novo Testamento. O portão oriental é o mais famoso (1425-52). O portão está dividido em 10 painéis dourados sem moldura e representa histórias bíblicas. Esta criação de Ghiberti foi muito apreciada por Michelangelo e foi por ele chamada de “As Portas do Paraíso”. Uma cópia deste portão no início do século 19 foi instalada na entrada norte da Catedral de Kazan, em São Petersburgo.

43.A obra de Sandro Botticelli. Veja 18 e 20 ingressos.

44. Retrato romano do acervo do Arquivo do Estado (p\v).“Madonna Litta” (1490-91) é uma pintura do artista italiano Leonardo da Vinci. Tela (traduzida da madeira), Têmpera. 42x33 cm A pintura retrata uma mulher segurando um bebê nos braços, que amamenta. O fundo da pintura é uma parede com duas janelas em arco, cuja luz incide sobre o observador e escurece a parede. As janelas oferecem uma vista da paisagem em tons de azul. A própria figura de Nossa Senhora é iluminada pela luz que vem de algum lugar à sua frente. A mulher olha para a criança com ternura e reflexão. O rosto de Madonna é retratado de perfil, não há sorriso em seus lábios, apenas uma certa imagem dela se esconde nos cantos. O bebê olha distraidamente para o espectador, segurando o peito da mãe com a mão direita. Na mão esquerda a criança segura um pintassilgo.Imagem vívida, a obra se revela em pequenos detalhes que nos contam muito sobre a mãe e o filho. Vemos o bebê e a mãe no momento dramático do desmame. A mulher está vestindo uma camisa vermelha com gola estreita. Possui fendas especiais através das quais é conveniente amamentar o bebê sem tirar o vestido. A obra foi escrita para os governantes de Milão, depois passada para a família Litta e esteve em sua coleção particular por vários séculos. O título original da pintura era “Madonna and Child”. O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono - Conde Litta, dono da galeria de arte da família em Milão. Em 1864, ele abordou l'Hermitage com uma oferta para vendê-la junto com várias outras pinturas. Em 1865, juntamente com outras três pinturas, a “Madonna Litta” foi adquirida por l'Hermitage por 100 mil francos. Alguns historiadores da arte chamam a atenção para elementos da pintura incomuns ao estilo de Leonardo, em particular, para a pose pouco natural do bebê. Supõe-se que pelo menos a figura do bebê pertença ao pincel de um dos alunos de Leonardo, muito provavelmente Boltraffio. O esboço da cabeça de Nossa Senhora feito por Leonardo enquanto preparava a pintura está agora guardado no Louvre.

Uma ordem arquitetónica derivada do coríntio e do jónico, que se distingue pelo seu esplendor particular; tem como elemento característico um capitel com quatro grandes volutas (como na ordem jónica), mas com núcleo cilíndrico vertical (como na ordem coríntia), que é rodeado por folhas de acanto em dois níveis.

Formado no período tardio da arquitetura romana. É o resultado de uma combinação de elementos das ordens Jônica e Coríntia. As proporções básicas são as mesmas da ordem coríntia, e a construção do entablamento também é semelhante. O capitel formado pela combinação dos capitéis coríntios e jônicos representa uma complexidade excessiva e uma confusão de formas. A ordem composta é enfaticamente de natureza decorativa. Na arquitetura do classicismo russo, variantes desta ordem são refletidas no Portão Triunfal de Narva (arquiteto V.P. Stasov, 1833) e na Igreja de São Petersburgo. Catherine (arquitetos J.-B. Vallin-Delamot e A. Rinaldi, 1783).

Conclusão

A ordem dórica romana diferia da sua contraparte grega nas proporções mais delgadas das colunas, bem como na altura inferior do entablamento. Na maioria dos casos, as colunas não possuíam estrias e eram apoiadas em bases. A parte de suporte da cornija era mais sólida e muitas vezes carecia de mútulas.

A ordem romano-jônica não é tão diferente do exemplo grego, embora em

Alguns detalhes são um pouco mais complicados (em particular, a cornija).

A ordem etrusca (toscana) tinha entablamento de madeira e colunas poderosas.

Inventado por arquitetos gregos, tornou-se difundido em Roma.

Ordem Coríntia. Suas características distintivas são as proporções delgadas e muitos elementos decorativos que decoram o capitel e a cornija.

E, por fim, a ordem composta, muito semelhante à coríntia, difere dela apenas no capitel, que também contém características do capitel da ordem jônica.

As duas últimas encomendas foram utilizadas para a construção de grandes edifícios arquitetônicos

estruturas, enquanto o toscano foi utilizado na construção de estruturas simples.

Os romanos usaram em todos os lugares as ordens gregas, que adquiriram uma aparência diferente (Fig. 2). As colunas perderam a leveza e passaram a se assemelhar a uma massa homogênea e claramente organizada.

Lista de literatura usada:

1. Lyubimov L. A Arte do Mundo Antigo: Livro. para ler. - 2º

Ed. – M.: Educação, 1980. – 320 p. com mal.

2. Kon-Wiener História dos estilos de artes plásticas - M.: ZAO

“Svarog e K”, 1998

G.V.Dyatleva, O.V.Lapshova, E.V.Dobrova, Yu.V.Rychkova - M.: Veche, 2001. - 528 p.,

4. Gnedich P.P. História da Arte Mundial. – M.: Contemporâneo,

1996. – 494 p.: il.

5. Estudos culturais. História da cultura mundial: livro didático para universidades

/Ed. prof. A. N. Markova. – 2ª ed., revisada. e adicional – M.: UNIDADE, 2003. –

600; doente. cor

6. Roma: Eco da Glória Imperial / Trad. do inglês T. Azarkovich. – M.:

TERRA, 1997. – 168 pp.: il. – (Enciclopédia “Civilizações Desaparecidas”)

uma das ordens derivadas da arquitetura clássica. (Arquitetura: um livro de referência ilustrado, 2005) * * * (Ordem romana) Ordem arquitetônica derivada do coríntio e do jônico, caracterizada por particular esplendor; tem como elemento característico um capitel com quatro grandes volutas (como na ordem jónica), mas com núcleo cilíndrico vertical (como na ordem coríntia), que é rodeado por folhas de acanto em dois níveis. (Termos do patrimônio arquitetônico russo. Pluzhnikov V.I., 1995) * * * (latim compositio - composição, conexão), ou COMPLEXO, formado no período tardio da arquitetura romana. É o resultado de uma combinação de elementos das ordens Jônica e Coríntia. As proporções básicas são as mesmas da ordem coríntia, e a construção do entablamento também é semelhante. O capitel formado pela combinação dos capitéis coríntios e jônicos representa uma complexidade excessiva e uma confusão de formas. A ordem composta é enfaticamente de natureza decorativa. Na arquitetura do classicismo russo, variantes desta ordem são refletidas no Portão Triunfal de Narva (arquiteto V.P. Stasov, 1833) e na Igreja de São Petersburgo. Catherine (arquitetos J.-B. Vallin-Delamot e A. Rinaldi, 1783). (Dicionário de termos arquitetônicos. Yusupov E.S., 1994)

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