A arteterapia teve origem na década de 30 do nosso século. A primeira lição no uso da arteterapia refere-se às tentativas de corrigir os problemas emocionais e pessoais das crianças que emigraram da Alemanha para os Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.
As primeiras tentativas de utilização da arteterapia para corrigir dificuldades de desenvolvimento pessoal datam da década de 30 do nosso século, quando métodos de arteterapia foram utilizados no trabalho com crianças que vivenciavam estresse em campos fascistas e eram levadas para os EUA. Desde então, a arteterapia se difundiu e é usada como método independente e como método que complementa outras técnicas.
O termo “arteterapia” (literalmente: arteterapia) foi cunhado por Adrian Hill (1938) ao descrever seu trabalho com pacientes tuberculosos em sanatórios. Esta frase foi usada em relação a todos os tipos de atividades artísticas realizadas em hospitais e centros saúde mental.
É uma forma especializada baseada nas artes, principalmente em atividades visuais e criativas.
Inicialmente, a arteterapia surgiu no contexto das ideias teóricas de Z. e K. G., e posteriormente adquiriu uma base conceitual mais ampla, incluindo os modelos humanísticos de desenvolvimento da personalidade de K. (1951) e A. (1956).
Harmonização do desenvolvimento da personalidade através do desenvolvimento da capacidade de autoexpressão e autoconhecimento. Do ponto de vista de um representante da psicanálise clássica, o principal mecanismo de ação corretiva na arteterapia é o mecanismo de sublimação. Segundo K. Jung, a arte, especialmente as lendas e mitos e a arteterapia por meio da arte, facilitam muito o processo de individualização do autodesenvolvimento pessoal a partir do estabelecimento de um equilíbrio maduro entre o “eu” inconsciente e consciente.
A técnica de influência arteterapêutica mais importante aqui é a técnica da imaginação ativa, que visa aproximar o consciente e o inconsciente e reconciliá-los por meio da interação afetiva.
Do ponto de vista de um representante do movimento humanístico, as capacidades correcionais da arteterapia estão associadas a proporcionar ao cliente oportunidades quase ilimitadas de autoexpressão e autorrealização em produtos criativos, afirmação e conhecimento do próprio “eu”. Os produtos criados pelo cliente, objetivando a sua atitude afetiva perante o mundo, facilitam o processo de comunicação e de estabelecimento de relações com outras pessoas significativas (familiares, filhos, pais, pares, colegas de trabalho, etc.). O interesse pelos resultados da criatividade por parte dos outros, a sua aceitação de produtos criativos aumenta a autoestima do cliente e o grau de sua autoaceitação e autoestima.
Como outro possível mecanismo de correção, segundo defensores de ambas as direções, o próprio processo criativo pode ser considerado como um estudo da realidade, o conhecimento de novos aspectos antes escondidos do pesquisador e a criação de um produto que corporize essas relações.
No início do seu desenvolvimento, a arteterapia refletia visões psicanalíticas, segundo as quais o produto final da atividade artística do cliente (seja desenho, pintura, escultura) era considerado uma expressão de processos mentais inconscientes. A arteterapia é bastante difundida. Em 1960, a American Art Therapy Association foi criada na América. Associações semelhantes também surgiram na Inglaterra, no Japão e na Holanda. Várias centenas de arteterapeutas profissionais trabalham em hospitais psiquiátricos e somáticos gerais, clínicas, centros, escolas, prisões e universidades.
A arteterapia pode ser utilizada tanto como método principal quanto como um dos métodos auxiliares.
Existem dois mecanismos principais de correção psicológica que são característicos do método de arteterapia.
O primeiro mecanismo é que a arte permite reconstruir uma situação conflitante-traumática de uma forma simbólica especial e encontrar sua resolução através da reestruturação dessa situação com base nas habilidades criativas do sujeito.
O segundo mecanismo está associado à natureza da reação estética, que permite alterar o efeito de “afeto de doloroso para prazeroso” (L.S., 1987).
Objetivos da arteterapia
1. Dê uma saída socialmente aceitável para a agressividade e outros sentimentos negativos (trabalhar em desenhos, pinturas, esculturas é uma forma segura de desabafar e aliviar a tensão).
2. Facilite o processo de tratamento. Conflitos e experiências internas inconscientes são muitas vezes mais fáceis de expressar com a ajuda de imagens visuais do que expressá-los no processo de correção verbal. A comunicação não-verbal escapa mais facilmente à censura da consciência.
3. Obter material para interpretação e conclusões diagnósticas. Os produtos artísticos são relativamente duráveis e o cliente não pode negar a sua existência. O conteúdo e o estilo da obra de arte fornecem informações sobre o cliente que pode auxiliar na interpretação de sua obra de arte.
4. Trabalhe os pensamentos e sentimentos que o cliente está acostumado a suprimir. Às vezes, os meios não-verbais são a única maneira de expressar e esclarecer sentimentos e crenças fortes.
5. Estabelecer relações entre psicólogo e cliente. Participar em atividades artísticas em conjunto pode ajudar a criar relações de empatia e aceitação mútua.
6. Desenvolva um senso de controle interno. Trabalhar em desenhos, pinturas ou esculturas envolve organizar cores e formas.
7. Concentre-se nas sensações e sentimentos. As aulas de artes plásticas oferecem ricas oportunidades para experimentar sensações cinestésicas e visuais e desenvolver a capacidade de percebê-las.
8. Desenvolver habilidades artísticas e aumentar a autoestima. Um subproduto da arteterapia é o sentimento de satisfação que surge ao identificar talentos ocultos e desenvolvê-los.
A utilização de elementos da arteterapia no trabalho em grupo traz resultados adicionais, estimulando a imaginação, ajudando a resolver conflitos e a melhorar o relacionamento entre os membros do grupo. A arte traz alegria, o que é importante por si só, independentemente de essa alegria nascer no fundo do subconsciente ou ser fruto da consciência da oportunidade de se divertir.
Inicialmente, a arteterapia era utilizada em hospitais e clínicas psiquiátricas para tratar pacientes com distúrbios emocionais graves. Atualmente, o escopo da arteterapia expandiu-se significativamente e gradualmente se separou de suas origens psicanalíticas.
Técnicas de arteterapia são usadas para pesquisa sobre problemas familiares. Os parentes são incentivados a trabalhar juntos em projetos artísticos ou a retratar suas idéias sobre a situação de sua família.
A arteterapia também proporciona uma saída para emoções fortes, auxilia na interpretação de experiências reprimidas, disciplina o grupo, ajuda a aumentar a autoestima do cliente, a capacidade de reconhecer as próprias sensações e sentimentos e desenvolve habilidades artísticas. Os materiais utilizados nas aulas de arteterapia são tintas, argila, cola e giz. A arteterapia é usada tanto individualmente quanto em grupos.
Durante a autoexpressão criativa durante a arteterapia, é possível uma liberação explosiva de emoções fortes. Se não houver um líder forte e experiente, alguns membros do grupo ou indivíduos poderão sentir-se literalmente esmagados pelos seus próprios sentimentos. Portanto, existem requisitos especiais para a formação de um psicólogo que atua em técnicas de arteterapia.
A arteterapia tem Valor educacional, pois promove o desenvolvimento de competências cognitivas e criativas. Há evidências de que expressar pensamentos e sentimentos por meio das artes visuais pode melhorar os relacionamentos e a autoestima.
Uma desvantagem da arteterapia pode ser que a natureza profundamente pessoal do trabalho realizado pelo cliente pode contribuir para o desenvolvimento do narcisismo nele e levar ao retraimento em si mesmo, em vez de promover a auto-revelação e o estabelecimento de contatos com outras pessoas. Para algumas pessoas, a auto-expressão através da arte provoca um protesto muito forte, embora para a maioria tais métodos de auto-expressão pareçam ser os mais seguros.
Existem duas formas de arteterapia: passivo e ativo.
Na forma passiva, o cliente “consome” obras de arte criadas por outras pessoas: olha pinturas, lê livros, ouve música.
Numa forma ativa de arteterapia, o próprio cliente cria produtos criativos: desenhos, esculturas, etc.
As aulas de arteterapia podem ser estruturadas ou não estruturadas.
Nas aulas estruturadas, o tema é estritamente definido e o material é proposto por um psicólogo. Via de regra, ao final das aulas são discutidos o tema, forma de atuação, etc.
Nas aulas não estruturadas, os clientes escolhem de forma independente o tema da cobertura, material e ferramentas.
Existir várias opções usando o método de arteterapia:
a utilização de obras de arte existentes através da sua análise e interpretação pelos clientes;
encorajar os clientes a criar de forma independente;
utilização de obras de arte existentes e criatividade independente dos clientes;
criatividade do próprio psicólogo (escultura, desenho, etc.), visando estabelecer interação com o cliente.
Principais direções na arteterapia
A arteterapia de orientação dinâmica tem origem na psicanálise e baseia-se no reconhecimento dos pensamentos e sentimentos profundos de uma pessoa, extraídos do inconsciente na forma de imagens. Toda pessoa é capaz
164 expresse seus conflitos internos em formas visuais. E assim fica mais fácil para ele verbalizar e explicar suas experiências.
Nos EUA, um dos fundadores do uso da arte para fins terapêuticos foi o pesquisador M. Naumburg (1966). Seus trabalhos basearam-se nas ideias de Z. Freud, segundo as quais os pensamentos e experiências primárias que surgem no subconsciente são na maioria das vezes expressos não verbalmente, mas na forma de imagens e símbolos. As imagens da criatividade artística refletem todos os tipos de processos subconscientes, incluindo medos, conflitos internos, memórias de infância, sonhos, todos aqueles fenômenos que são analisados pelos psicólogos psicanalíticos.
No âmbito da arteterapia de orientação dinâmica, distinguem-se a arteterapia criativa, integral, ativa, projetiva e de sublimação.
Os meios de arteterapia incluem escultura em madeira, relevo, mosaicos, vitrais, modelagem, desenho, artesanato feito de peles e tecidos, tecelagem, costura e queima.
Arteterapia orientada para a Gestalt. Os objetivos da correção neste tipo de arteterapia são:
cura ou restauração da “função do eu” adequada;
ajudar o cliente a compreender e interpretar as suas próprias experiências com a ajuda de imagens e símbolos;
despertar das forças criativas, espontaneidade, originalidade, capacidade de abertura, flexibilidade mental.
Métodos de arteterapia em A abordagem orientada para a Gestalt é: desenhar, esculpir, modelar com papel, tintas, madeira, pedra, conversas imaginativas, escrever histórias, cantar, música, movimentos corporais expressivos.
As sessões de arteterapia são realizadas de duas maneiras. No primeiro caso, o cliente tem a oportunidade de fazer um artesanato a partir de um material específico de acordo com seus próprios desenhos sobre um tema específico. Ao mesmo tempo, é possível ver incríveis combinações inusitadas de cores, um formato único e uma expressão original da trama. Tudo isso está diretamente relacionado às características da visão de mundo do cliente, seus sentimentos, experiências, refletindo símbolos ocultos da consciência. Neste caso, a arteterapia permite obter material diagnóstico adicional que indique os problemas do cliente.
A segunda opção é uma aula não estruturada. Os próprios clientes escolhem o tema, o material e as ferramentas. No final das aulas há discussão sobre o tema, forma de execução, etc.
Papel principal na arteterapiaé entregue ao próprio psicólogo, sua relação com o cliente no processo de lhe ensinar criatividade. A principal tarefa do arteterapeuta nos primeiros estágios é superar o constrangimento, a indecisão ou o medo do cliente de atividades inusitadas. Muitas vezes a resistência tem que ser superada gradualmente. As funções de um arteterapeuta são bastante complexas e variam dependendo da situação específica.
Alguns autores acreditam que um arteterapeuta precisa ser proficiente em todos os tipos de trabalhos listados, pois na hora de ministrar as aulas é necessário não só contar, mas também mostrar e ensinar. Outros acreditam que a tarefa do arteterapeuta é criar uma atmosfera especial que contribua para a manifestação espontânea da criatividade do cliente e, ao mesmo tempo, a falta de domínio perfeito do arteterapeuta sobre o material utilizado o coloca na mesma linha criativa com o cliente e promove a auto-revelação dos clientes.
A atividade ativa e a criatividade ajudam os clientes a relaxar e aliviar a tensão. Oportunidades adicionais de autoexpressão e novas habilidades ajudam a eliminar atitudes negativas em relação às atividades arteterapêuticas e o medo delas. Para mudar e aumentar a autoestima, o interesse constante e a avaliação positiva do arteterapeuta e de outros clientes desempenham um papel importante. Formas de autoexpressão recém-adquiridas, emoções positivas que surgem no processo de criatividade, reduzem a agressividade e aumentam a autoestima (“Não sou pior que os outros”). O interesse emocional ativa o cliente e abre caminho para ações corretivas mais eficazes.
O principal objetivo da arteterapia é desenvolvimento da autoexpressão e autoconhecimento do cliente através da arte, bem como no desenvolvimento de capacidades para ações construtivas tendo em conta a realidade do mundo envolvente. Isto implica o princípio mais importante da arteterapia - aprovação e aceitação de todos os produtos da atividade visual criativa, independentemente do seu conteúdo, forma e qualidade. Existem restrições de idade para o uso da arteterapia na forma de desenho e pintura.
A arteterapia é recomendada para crianças a partir dos 6 anos, pois aos 6 anos a atividade simbólica ainda está em sua infância e as crianças estão apenas dominando o material e os métodos de representação. Nesta fase etária, a atividade visual permanece no âmbito da experimentação lúdica e não se torna uma forma eficaz de correção. A adolescência, pelo aumento da autoexpressão nesta idade e em ligação com o domínio das técnicas das artes visuais, representa um ambiente particularmente fértil para a utilização da arterapia.
A arteterapia, que visa corrigir o desenvolvimento pessoal, é amplamente utilizada na psicologia estrangeira para diferentes faixas etárias: crianças a partir dos 6 anos, adolescentes, adultos e jovens. EM Ultimamente Também é amplamente utilizado na correção de tendências pessoais negativas em idosos e idosos.
Dependendo da natureza da atividade criativa e do seu produto, podem ser distinguidos os seguintes tipos de arteterapia: terapia do desenho baseada nas artes plásticas; biblioterapia como composição literária e leitura criativa de obras literárias; terapia musical; coreoterapia, etc.
A arteterapia no sentido estrito da palavra é mais plenamente desenvolvida, ou seja, terapia de desenho e terapia dramática.
As indicações para a arteterapia como terapia do desenho são: dificuldades no desenvolvimento emocional, estresse atual, depressão, diminuição do tônus emocional, labilidade, impulsividade das reações emocionais, privação emocional do cliente, experiências de rejeição emocional, sentimentos de solidão, conflitos nas relações interpessoais, insatisfação na situação familiar, ciúmes, aumento da ansiedade, medos, reações fóbicas, “conceito de eu” negativo, autoestima baixa, desarmônica, distorcida, baixo grau de autoaceitação.
Aplicação de métodos de arteterapia, principalmente a desenhoterapia, é indispensável em casos de graves distúrbios emocionais, incompetência comunicativa, bem como com baixo nível de desenvolvimento de motivação para a atividade. Em caso de dificuldades de comunicação: isolamento, pouco interesse pelos pares ou timidez excessiva, a argterapia permite unir os clientes num grupo mantendo o carácter individual das suas actividades e facilitar o processo da sua comunicação, mediá-la pelo processo criativo geral e seu produto.
Os métodos de arteterapia permitemÉ a melhor forma de o psicólogo combinar uma abordagem individual do cliente e uma forma de trabalho em grupo. Via de regra, os métodos de arteterapia estão presentes em qualquer programa de correção, complementando e enriquecendo as capacidades de desenvolvimento do jogo.
A criação de um produto no processo de arteterapia é determinada por todo um sistema de motivações, cujas centrais são:
o desejo do sujeito de expressar seus sentimentos e experiências de forma externa e eficaz;
a necessidade de compreender e compreender o que está acontecendo em si mesmo;
a necessidade de comunicar-se com outras pessoas utilizando os produtos de suas atividades;
o desejo de explorar o mundo circundante simbolizando-o de uma forma especial, construindo o mundo na forma de desenhos, contos de fadas, histórias.
O processo de criação de qualquer produto criativo é baseado em funções psicológicas como percepção ativa, imaginação produtiva, fantasia e simbolização.
Métodos de arteterapia em trabalho correcional
permitir que você obtenha os seguintes resultados positivos:
1. Fornece resposta emocional eficaz, dá-lhe (mesmo no caso de manifestação agressiva) formas socialmente aceitáveis e aceitáveis.
2. Facilita o processo de comunicação para clientes reservados, tímidos ou pouco orientados para a comunicação.
3. Proporciona oportunidade de contato não verbal (mediado pelo produto arteterapêutico), auxilia na superação de barreiras de comunicação e defesas psicológicas.
4. Cria condições favoráveis ao desenvolvimento da volição e da capacidade de autorregulação. Essas condições são garantidas pelo fato de a atividade visual exigir planejamento e regulação das atividades no caminho para o alcance dos objetivos.
5. Tem um impacto adicional na consciência do cliente sobre os seus sentimentos, experiências e estados emocionais,
168 cria os pré-requisitos para a regulação de estados e reações emocionais.
6. Aumenta significativamente o valor pessoal, promove a formação de um “eu-conceito” positivo e aumenta a autoconfiança através do reconhecimento social do valor do produto criado pelo cliente.
A eficácia da arteterapia pode ser avaliada com base em feedback positivo clientes, aumento da participação nas aulas, aumento do interesse pelos resultados da própria criatividade, aumento do tempo para estudo independente. Numerosos dados mostram que os clientes muitas vezes descobrem possibilidades criativas dentro de si e, após interromperem a arteterapia, continuam a envolver-se de forma independente e entusiástica em vários tipos de criatividade, cujas competências adquiriram durante as aulas.
Arte terapiaé uma das áreas psicoterapêuticas centrais, que inclui trabalho terapêutico, correcional e de reabilitação. Baseia-se no uso de artes visuais para ajudar os pacientes. O termo "arteterapia" foi originalmente usado em países de língua inglesa. Surgiu por volta da primeira metade do século XX. Este termo denota vários métodos reabilitação e práticas terapêuticas baseadas na arte.
Hoje a arteterapia é uso medicinal criatividade visual do paciente, que envolve uma interação tripartida dirigida entre o paciente, seu trabalho e o psicoterapeuta. A criação de imagens visuais no papel é considerada o meio mais importante comunicações interpessoais e é uma forma de atividade cognitiva do cliente que o ajuda a expressar experiências passadas ou atuais que são bastante difíceis para o cliente transmitir por meio de palavras.
O principal objetivo dos métodos arteterapêuticos é criar um desenvolvimento pessoal harmonioso através da formação de habilidades de autoexpressão e cognição. Do ponto de vista dos seguidores da psicanálise clássica, a ferramenta central da influência psicocorretiva na arteterapia é considerada o mecanismo de sublimação. K. Jung partiu do pressuposto do protagonismo da arte para facilitar os processos de individualização da formação da personalidade, que se baseia no estabelecimento de um equilíbrio entre o “eu” inconsciente e o “eu” consciente. A técnica mais importante influência arteterapêutica, Jung considerou a técnica da imaginação ativa, que visa colidir entre si o “eu” do consciente e o “eu” do inconsciente, na sua reconciliação entre si através da interação afetiva.
A arteterapia pode ser usada como método primário ou como método de apoio.
Hoje podemos distinguir dois métodos fundamentais de influência corretiva na psique humana, característicos do método de arteterapia.
A arte ajuda a recriar uma situação de conflito traumática de uma forma simbólica específica e permite encontrar formas de resolvê-la, transformando tal situação, utilizando as capacidades criativas do cliente. Esta é a primeira técnica de arteterapia.
A segunda técnica está intimamente relacionada à natureza da ocorrência de uma reação estética, que permite modificar o efeito do afeto de negativo para positivo.
Os métodos de arteterapia incluem desenho, escultura, música, modelagem com papel, modelagem, trabalho em madeira ou pedra, criatividade literária, canto, dança, etc.
As sessões de arteterapia podem ser realizadas de duas maneiras. O primeiro método é dar ao cliente a oportunidade de fazer artesanato a partir de um determinado material de acordo com uma amostra sobre um determinado tema. Isso permite que você veja incríveis combinações incomuns de cores, a expressão original do enredo e sua forma única. Tudo isso tem ligação direta com as características da visão de mundo do paciente, suas emoções, experiências, preocupações, que refletem símbolos ocultos da consciência, o que permite obter Informações adicionais para diagnóstico, indicando a presença e qualidade dos problemas do cliente.
O segundo método é uma aula não estruturada em que os clientes são solicitados a escolher o tema ou enredo do artesanato, material e ferramentas. A fase final este métodoé uma discussão sobre o tema ou enredo, forma de atuação, escolha do material, etc.
Muitos psicoterapeutas conhecidos enfatizam o papel principal da arteterapia no aumento das habilidades adaptativas na vida cotidiana.
Uma variedade de métodos arteterapêuticos cria uma situação específica a fim de obter uma abordagem indolor às profundezas da consciência do cliente, permite-lhe estimular o processamento de suas ansiedades e experiências inconscientes, ajuda a desenvolver sistemas perceptivos anteriormente bloqueados ou subdesenvolvidos responsáveis pelo percepção do mundo circundante e formar o pensamento associativo-figurativo. Para um psicólogo ou psicoterapeuta experiente, a arteterapia é um material de diagnóstico inestimável. A variedade de métodos arteterapêuticos abre um espaço sem precedentes para a exploração criativa.
Um dos principais métodos de arteterapia é o método Mandala, que significa centro ou círculo. O desenho da mandala é simétrico e geralmente representa um círculo com centro pronunciado. Os principais marcos, cujo número pode variar, estão indicados dentro do círculo. Porém, na complexa estrutura geométrica da mandala também podem ser encontrados outros elementos, como um quadrado, todos os tipos de linhas ovais ou curvas, retângulos e triângulos. Assim, uma mandala é um desenho circular que pode ser produto da atividade criativa espontânea de um indivíduo ou desenhado de acordo com instruções dadas. Os desenhos inscritos em círculos originaram-se em civilizações antigas e foram preservados no mundo moderno. A variação arredondada das mandalas sempre acompanhou a humanidade, por exemplo, o círculo é o foco central de muitos cultos sagrados de deuses e locais de culto pré-históricos. A imagem das mandalas é encontrada em diversas nacionalidades e culturas, por exemplo, em todos os tipos de composições arquitetônicas, nos pandeiros dos xamãs siberianos, nos diagramas de labirintos.
Desde os tempos antigos, a mandala carrega significado espiritual reflexo condicional da ordem mundial e harmonia mental. A humanidade aprendeu intuitivamente a acalmar a alma e a mente com a ajuda de desenhos em círculo, ao mesmo tempo que os utiliza como uma oportunidade de aproximação com a natureza.
C. Jung foi um dos primeiros cientistas na Europa que estudou as ideias da mandala com muita atenção. Em sua obra “Memórias, Sonhos, Reflexões”, ele falou sobre sua primeira imagem de uma mandala em 1916, após a qual desenhava novas mandalas todos os dias em seu caderno. Jung concluiu que cada nova imagem reflete sua vida mental num determinado momento. Ele então começou a usar seus desenhos para documentar sua própria “transformação psíquica”. Em última análise, Jung levantou a hipótese de que o método Mandala de arteterapia é uma espécie de caminho direto para o centro da personalidade, para a descoberta de sua natureza e individualidade únicas. Ele acreditava que a mandala é um símbolo imensamente poderoso, que é uma projeção visível do mundo da psique humana e expressa o Eu do indivíduo.
Hoje, muitos especialistas nas áreas de arte, antropologia, arqueologia, psicologia e psicoterapia continuam a estudar mandalas. Trabalhar com mandalas ajuda o indivíduo a fortalecer a conexão entre o “eu” consciente e o “eu” inconsciente. A necessidade de desenhar mandalas, especialmente em situações de crise, pode significar que o Eu inconsciente procura proteger o Eu consciente. Isto pode ser confirmado pelos rabiscos frequentemente desenhados por crianças e adultos em momentos de crise, quando o “eu” está repleto de conteúdos inconscientes e perturbadores.
As mandalas podem ser desenhos abstratos que as pessoas desenham inconscientemente no papel enquanto estão sozinhas, por exemplo, em uma reunião ou palestra que não lhes interessa, ou durante uma conversa telefônica. Tais desenhos representam uma tentativa de compensar a distração mental. Se analisarmos os desenhos inconscientes, podemos concluir que o cerne da maioria deles são formas geométricas, como um quadrado, um círculo.
Um dos benefícios mais importantes da prática com mandalas é revelar-se com a ajuda da própria “criança interior”, através da contemplação, do uso de lápis de cor, tintas e do tempo livre.
O método de arteterapia Mandala é igualmente bem-sucedido tanto no trabalho com crianças quanto com adultos. Na prática psicocorrecional, de reabilitação e de desenvolvimento com crianças pequenas e adolescência As mandalas podem ser usadas para os seguintes fins:
— trabalho corretivo de estados emocionais, normalização de reações comportamentais, por exemplo, colorindo mandalas prontas;
— diagnosticar o estado emocional e o humor atuais, por exemplo, colorindo um círculo branco;
- estudar as relações grupais das crianças, por exemplo, criando mandalas individuais em grupo com a posterior criação de uma composição grupal;
- trabalho diagnóstico e corretivo de um problema específico, por exemplo, colorindo um círculo, que pode simbolizar a escola, o ambiente da criança, a família, sua autoimagem, amizade, etc.
Além disso, a arteterapia, método Mandala, pode ser utilizada em outras áreas atuais do trabalho correcional, diagnóstico, de reabilitação, de desenvolvimento e terapêutico com crianças, adolescentes e adultos. Estas áreas incluem problemas de autoestima, desequilíbrio interno, perda de autocontrole, ativação dos estados de recursos do indivíduo, hipersensibilidade ou alexitimia, fobias, assistência na adaptação, crises pessoais e relacionadas à idade, problemas familiares e psicossomáticos, distúrbios motores finos. , formação de equipe, etc.
As mandalas transformam as forças das estruturas mentais inatas do subconsciente no “eu” consciente. Portanto, ao trabalhar com mandalas, a interpretação do resultado criativo pode ser a mesma que ao trabalhar com outras técnicas projetivas. As cores escolhidas para a imagem da mandala podem revelar diferentes facetas da personalidade de quem se inscreveu, que intuitivamente estará inclinado a escolher a cor atualmente relevante ou preferida. Esta escolha pode variar dependendo do estado interno, idade ou fase de vida, etc. As crianças costumam ter mais espontaneidade na hora de escolher as cores do que os adultos. Afinal, os indivíduos adultos são controlados pela razão, por isso atribuem grande importância aos critérios estéticos. Muitas pessoas que desenham uma mandala pela primeira vez suprimem a expressão aberta e verdadeira dos sentimentos; pensam na melhor forma de organizar e enfatizar as cores para que o desenho fique harmonioso e bonito. Porém, quando a “criança interior” desperta no processo de criatividade, o processo de “cura” começa diretamente. Qualquer mandala é produto da atividade criativa individual de uma pessoa, criada em um determinado período de tempo e em um local específico. É por isso que será sempre único e nunca poderá ser repetido exatamente.
Para a pessoa humana, a criatividade é uma das oportunidades mais fáceis de compreender o próprio mundo interior, de compreender e reconhecer-se. Dirige-se ao melhor lado da alma humana, aos seus aspectos mais brilhantes e sinceros. Quando uma pessoa desenha, canta, toca música ou encontra expressão em outras formas de criatividade, isso a ajuda a relaxar, se acalmar, se abrir e estar em harmonia com sua própria alma. Distinguem-se os seguintes tipos de arteterapia: isoterapia, dança e ludoterapia, fototerapia, musicoterapia, fototerapia, terapia de contos de fadas.
A isoterapia inclui tipos de criatividade aplicada, como pintura, vários tipos de pintura, modelagem, etc. Este tipo de arteterapia é um dos mais populares e difundidos atualmente. Médicos especializados em isoterapia recomendam mostrar suas próprias emoções e preocupações com a maior espontaneidade (espontaneidade) possível. A principal vantagem e benefício da isoterapia é considerada a eliminação das barreiras de autocensura, o que abre a porta para o subconsciente do cliente. A criatividade tem uma propriedade única que ajuda a trazer à tona todos os segredos, desejos e problemas ocultos e inconscientes que pressionam constantemente o indivíduo. O processo de esculpir ou desenhar envolve hemisfério direito cérebro É graças a isso que a censura da mente, que tenta filtrar pensamentos e emoções negativas, é contornada. Porém, antes de escolher uma paleta de cores, diante das imagens que aparecem, a mente humana fica impotente. A isoterapia também utiliza frequentemente técnicas para recriar próprios sonhos idéias e desenho de mandalas.
A terapia de dança trata de expressar seu humor, emoções e sentimentos por meio da dança. As aulas de terapia de dança são consideradas muito eficazes e curativas. Os psicoterapeutas acreditam que este método de arteterapia contribui para a transformação de visões de mundo. O fundador da terapia orientada para o corpo, W. Reich, argumentou que se alguma emoção, por exemplo, raiva ou alegria, não tiver saída por muito tempo, ela se acumulará nas células do corpo humano, formando o assim -chamada concha muscular. Com a ajuda da dançaterapia, esse processo pode ser evitado. Nos casos em que isso já aconteceu, quebre. Você precisa dançar até sentir total liberdade. Porém, a dançaterapia não deve ser confundida com aulas em estúdio de dança, pois no estúdio todos os movimentos são determinados pelo treinador e não são expressos espontaneamente.
Beethoven tratou a música como uma revelação superior à sabedoria ou a qualquer outra filosofia. Numerosos estudos demonstraram que a musicoterapia é extremamente benéfica. É eficaz para a doença de Alzheimer, depressão, estresse e distúrbios do sono. No processo de ouvir obras musicais, o estado interno do indivíduo muda. Uma pessoa, ao ouvir música, adapta-se ao ritmo do motivo e absorve vibrações positivas.
A ludoterapia também tem um efeito curativo sobre psique humana. O acesso ao subconsciente é aberto pela repetição de situações difíceis da vida, voltando-se para os recantos ocultos da psique em busca de emoções importantes. No processo da peça teatral, a memória é ativada, a atenção melhora, a força de vontade aumenta, a imaginação torna-se mais brilhante e a capacidade de controlar o corpo melhora. A terapia com areia é considerada uma das variedades desse tipo de arteterapia. Suas bases foram lançadas por C. Jung.
A fototerapia tem sido utilizada com sucesso nos últimos 10 anos para solucionar diversos problemas psicológicos, autodesenvolvimento e autoconhecimento. Este tipo de arteterapia é considerada bastante jovem, seu desenvolvimento começou no final da década de 70 do século XX nos EUA. Na fototerapia também podem ser utilizadas técnicas visuais adicionais, por exemplo, colagem, instalação de fotografias acabadas no interior, criação de modelos a partir de fotografias e posterior interação com elas, etc.
Arteterapia Kopytin propôs o uso da fotografia como meio terapêutico, corretivo, de desenvolvimento e de preservação da saúde. A disponibilidade da fotografia, bem como a variedade de formas e variações das sessões de fototerapia, permitem a utilização desta técnica no trabalho com pessoas de diferentes idades (a partir dos três anos), independentemente do seu nível de desenvolvimento e necessidades.
A arteterapia Kopytin observou a influência positiva da fotografia na personalidade da paciente e em seu relacionamento com ambiente. Este efeito pode manifestar-se tanto durante aulas individuais independentes como durante a criação de fotografias e sua posterior discussão com um especialista.
A terapia de contos de fadas é bastante eficaz quando se trabalha com sonhadores. É utilizado com sucesso para compreender o estado mental, resolver diversas situações de conflito e para transformações internas. A terapia de contos de fadas é considerada um método indispensável para ajudar crianças muito pequenas e adultos mais velhos. Pode ocorrer de duas maneiras: ouvindo um conto de fadas contado por um terapeuta ou por crianças que podem inventar sua própria história. Ao inventar um enredo de forma independente, a criança revela seu mundo interior, comunica seus sentimentos e sonhos e aprende a encontrar uma saída para qualquer situação.
As aulas de arteterapia para crianças hoje são a forma mais emocionante, eficaz e bastante econômica de assistência psicológica às crianças. Baseia-se na criatividade e em atividades lúdicas.
O psiquismo do bebê é caracterizado pela vulnerabilidade, por isso exige uma atitude mais cuidadosa. Afinal, a criança está apenas aprendendo a se conhecer, está apenas começando a conhecer o meio ambiente e as outras pessoas. Portanto, em nosso ainda pequeno caminho da vida As crianças enfrentam muitas vezes sérias dificuldades, por exemplo, na família ou Jardim da infância. Os pais realmente querem ajudar os filhos, mas muitas vezes simplesmente não sabem como fazê-lo. Afinal, explicações ou crenças, leitura de palestras e advertências não ajudam, e a criança não consegue explicar sozinha o que causou sua condição e o que exatamente está acontecendo com ela. Por exemplo, por que ele se recusa a ir ao jardim de infância ou por que tem medo no escuro. É nestes casos que as práticas arteterapêuticas serão indispensáveis.
As aulas de arteterapia para crianças costumam ser ministradas de forma mais gratuita. A discussão e resolução de várias dificuldades e problemas psicológicos ocorrem no contexto de jogos ou atividades criativas. Nessas aulas, a criança, ao mesmo tempo que desfruta da brincadeira ou da criatividade, revela suas próprias habilidades criativas, torna-se o centro das atenções de um adulto, supera dificuldades psicológicas e muda sua realidade psicológica pessoal.
A principal condição para todas as atividades desenvolvidas em arteterapia infantil é a clareza e segurança para as crianças, a disponibilidade de recursos e a atratividade.
A terapia com areia é considerada o método de arteterapia mais comum e preferido para crianças, atendendo a todos os requisitos acima. Tudo o que é necessário para realizar a prática da terapia com arte na areia é uma caixa de areia comum ou uma caixa de areia. Ao desenhar com areia, criar castelos de areia ou outras figuras, a criança desenvolve sensações táteis e fica mais relaxada. É assim que o bebê se expressa.
O exercício mais acessível, que requer apenas um pedaço de papel e um lápis, é desenhar rabiscos. A criança tem total liberdade, sem pensar no resultado final, para desenhar um novelo de linhas em um pedaço de papel, e a seguir tenta discernir nele algum tipo de imagem, seguida de sua descrição. Durante a descrição, a criança pode completar o desenho conscientemente, destacar os contornos, acentuar as linhas, sombrear algumas áreas, etc.
Outro tipo de isoterapia bastante interessante é a monotipia, que significa “uma impressão”. A criança deve fazer um desenho (manchas, linhas, etc.) em uma superfície que não absorva tinta, por exemplo, em plástico ou linóleo, usando tinta, tinta, aquarela, etc. , como se estivesse borrando . A imagem espelhada resultante em papel deve ser entregue à criança para que ela possa examiná-la, descrever o ocorrido, complementar ou completar a imagem.
A principal diferença entre a arteterapia e outros tipos de práticas psicoterapêuticas é o uso da comunicação não-verbal como principal mecanismo de transmissão de informações às pessoas. Baseia-se em exercícios práticos que ajudam o indivíduo a encontrar respostas para todos os tipos de perguntas, lidar com fatores inibitórios internos e superar medos.
Os exercícios na prática arteterapêutica são uma espécie de ferramenta que permite explorar ideias, acontecimentos, sentimentos e desenvolver relações interpessoais, habilidades e aptidões, aumentam a autoestima e a confiança, criam uma imagem nova e mais bem-sucedida do próprio “eu”.
Uma sessão de arteterapia consiste em duas partes. A primeira parte abrange a expressão criativa do cliente, é de natureza não verbal e não inclui uma estrutura específica. A principal ferramenta de autoexpressão dos pacientes nesta parte é a atividade criativa, por exemplo, desenho ou modelagem. Na segunda parte, os mecanismos verbais dominam. Vem imediatamente após o primeiro e consiste em uma discussão verbal ativa dos frutos da atividade criativa.
A colagem é considerada o método de arteterapia mais popular entre os principais psicoterapeutas, pois permite ao médico avaliar o estado mental atual do paciente e identificar suas experiências mais perturbadoras. As principais características deste exercício são a ênfase nas experiências emocionais positivas do cliente, a oportunidade de expressão de qualquer pessoa, mesmo daquelas completamente distantes da arte, e a revelação do potencial máximo. A colagem é considerada uma ferramenta muito eficaz para trabalhar a personalidade.
A criação de figuras em argila permite ao indivíduo dar vazão às suas próprias emoções e experiências por meio da modelagem. As variações deste exercício são inúmeras, desde a criação de vasos de barro até a escultura de partes do corpo. A arteterapia com crianças e seus exercícios visam aumentar o desempenho, aliviar tensões e desenvolver criatividade. Os mais relevantes hoje são a musicoterapia, a dança e a terapia dramática, a terapia de contos de fadas, etc.
Ouvir música, tocar diversos instrumentos, bater palmas de acordo com o ritmo da melodia - tudo isso aumenta significativamente o desempenho das crianças, alivia o estresse e promove o desenvolvimento de habilidades artísticas. A terapia dramática ensina a comunicação e promove a formação de uma autoestima adequada. A arteterapia com crianças e os exercícios de dançaterapia visam prevenir neuroses e complexos.
A arteterapia moderna tem uma variedade infinita de direções e técnicas. Portanto, hoje é muito fácil escolher um método de arteterapia individual que reflita mais plenamente o estado da psique do indivíduo e, ao mesmo tempo, seja bem percebido por ele.
Existem dois métodos principais de arteterapia: passivo e ativo.
A técnica passiva envolve o cliente consumindo trabalhos criativos criados por outras pessoas. Por exemplo, você pode ver fotos, ler obras de arte, ouvir criações musicais, etc. A técnica ativa baseia-se na criação de produtos criativos pelo cliente de forma independente, não sendo avaliado o valor estético e a beleza de suas criações.
Os métodos de arteterapia permitem ao psicoterapeuta combinar de maneira ideal uma abordagem individual do paciente e formas de trabalho em grupo. As técnicas arteterapêuticas, via de regra, estão presentes em todos os programas de psicocorreção, complementando-os e enriquecendo-os.
Os efeitos arteterapêuticos baseiam-se no mecanismo de sublimação, que consiste em redirecionar a energia mental de um fator traumático para uma saída aceitável - a criatividade. Ou seja, se o sujeito acumulou sentimentos de ansiedade, pode tentar expressá-los por meio de atividades criativas e sentir alívio. Este é o efeito curativo da arteterapia. No entanto, criar uma imagem do que o entusiasma é apenas o primeiro passo. O segundo passo será transformar a imagem em uma direção positiva. Simultaneamente à mudança de imagem, ocorre uma transformação da representação interna, graças à qual o indivíduo encontra uma saída para uma situação antes aparentemente desesperadora.
As aulas psicocorrecionais que utilizam métodos e técnicas arteterapêuticas são especialmente eficazes no trabalho com alunos do ensino fundamental, pois não cansam as crianças e permanecem produtivas e ativas durante toda a aula.
A terapia é um conjunto de técnicas psicocorrecionais que possuem diferenças e características determinadas tanto pelo gênero pertencente a um determinado tipo de arte, quanto pelo foco e tecnologia de uso terapêutico psicocorrecional. A arteterapia baseia-se no uso da expressão visual e plástica, o que é especialmente importante na situação de incapacidade da criança de expressar o seu próprio estado emocional em palavras.
A arteterapia é um conjunto de técnicas baseadas na utilização de diferentes tipos de arte numa forma simbólica única e permite, ao estimular as manifestações artísticas e criativas (criativas) de uma criança com problemas, corrigir distúrbios dos processos psicossomáticos e psicoemocionais. e desvios no desenvolvimento pessoal.
A base metodológica da direção arteterapêutica em psicologia foi lançada por novos psicólogos e psicoterapeutas como O. Postalchuk, M. Mauro, K. Tisdale, K. Case, T. Boronska, M. Liebmann, K. Drucker, S Lewis, D. Bayere, P. Luzzatto, D. Kalmanovich, B. Lloyd, D. Murphy, E. Kramer, C. Case e T. Dalley, D. Woods, D. Enley.
A história do surgimento da arteterapia para a correção de problemas emocionais e pessoais de crianças remonta à Segunda Guerra Mundial, quando esses métodos foram aplicados a crianças que vivenciavam estresse em campos fascistas. Adrian Hill é o fundador do termo "arteterapia" (arteterapia). A base conceitual da arteterapia foram as ideias teóricas de S. Freud e C. G. Jung, K. Rogers, A. Maslow. A essência da arteterapia, segundo os cientistas, é a harmonização do desenvolvimento pessoal por meio da autoexpressão e do autoconhecimento em produtos criativos. Produtos criados pessoalmente ajudam a estabelecer relacionamentos construtivos com outras pessoas.
Os mecanismos dos efeitos corretivos da arteterapia são diversos. Com a ajuda da arte, uma situação traumática é reconstruída de forma simbólica especial e resolvida através da reestruturação, que se baseia nas capacidades criativas do indivíduo.
Os objetivos da arteterapia são os seguintes:
1. Ao trabalhar em desenhos, esculturas, etc. há uma liberação de emoções e tensões negativas, o que é uma saída socialmente aceitável e uma agressão.
2. Os conflitos internos inconscientes são resolvidos através de imagens visuais.
3. Manifestação de pensamentos e sentimentos do indivíduo por meios não-verbais.
4. Desenvolver um senso de controle interno, experimentando sensações cinestésicas e visuais.
Além disso, a arteterapia visa desenvolver habilidades cognitivas e criativas, ajudando a aumentar a autoestima e a normalizar o estado emocional. Na psicologia, a arteterapia se apresenta nas formas passiva e ativa. Na forma passiva, a pessoa consome pinturas, livros e obras musicais criadas por outras pessoas. A forma ativa visa a criação de produtos criativos pelo próprio cliente.
Atualmente, são utilizadas várias opções de utilização do método de arteterapia:
Utilizar obras de arte existentes através da sua análise e interpretação pelos participantes;
Encorajar o indivíduo a envolver-se num processo criativo independente;
Criatividade independente baseada no uso de obras de arte existentes.
As áreas da arteterapia são bastante diversas. A arteterapia dinamicamente orientada é baseada na psicanálise - uma expressão conflitos internos através da criação de imagens visuais. M. Naumburg acreditava que pensamentos e experiências primárias formadas no subconsciente podem ser expressas na forma de imagens e símbolos. Ao mesmo tempo, as imagens da criatividade artística são um reflexo de todo o conjunto de processos subconscientes - medos, conflitos internos, memórias, sonhos. No âmbito da arteterapia de orientação dinâmica, distinguem-se a arteterapia criativa, integral, ativa, projetiva e de sublimação. Os meios de arteterapia incluem escultura em madeira, relevo, mosaico, vitral, modelagem, desenho, artesanato feito de peles e tecidos, tecelagem, costura, queima.
Os objetivos da terapia orientada para a Gestalt são: restauração da “função do eu”, consciência e interpretação das experiências pelo indivíduo a partir de imagens-símbolos; desenvolvimento da criatividade, originalidade, flexibilidade. As técnicas de arteterapia são: desenho, escultura, modelagem com papel, tintas, madeira, pedra, conversas figurativas, escrita de histórias, canto, música, movimentos corporais expressivos.
A arteterapia serve como fonte de ativação de emoções positivas, alívio de tensões e aumento da autoestima. O interesse emocional cria as pré-condições para uma ação corretiva eficaz. Visto que o principal objetivo da arteterapia é a autoexpressão e o autoconhecimento do indivíduo por meio da arte, o princípio mais importante O método serve como uma aceitação aprovadora dos produtos da atividade visual criativa, independentemente da forma, qualidade e conteúdo apresentado.
Ao utilizar a arteterapia na forma de desenhos, há restrições de idade, pois antes dos 6 anos se forma a atividade simbólica dos pré-escolares, as crianças estão apenas começando a dominar os materiais e métodos das imagens. Nessa idade, a atividade visual serve como experimentação lúdica e não como forma de correção.
De acordo com a natureza e o produto da atividade criativa, existem tipos de arteterapia como desenhoterapia, biblioterapia, musicoterapia, coreoterapia, dramaterapia, etc.
A musicoterapia é um método de arteterapia baseado no uso da música como meio de correção. O método é amplamente utilizado na correção de desvios emocionais e no desenvolvimento da esfera emocional durante a audição individual e em grupo de obras musicais. A música serve como meio de ajudar a reduzir e eliminar o estresse emocional devido ao efeito clínico da exposição. Assim, Altshuler comprovou que a música ajuda a estabelecer o contato verbal quando corresponde ao tom emocional do indivíduo. Assim, deve ser determinado seleção correta programa musical, correspondendo à escolha do andamento e tonalidade necessários às obras musicais para obter uma forte reação emocional. A formação de uma rica esfera emocional de uma criança é alcançada envolvendo-a em uma ampla gama de experiências artísticas musicais.
A coloração emocional das imagens que surgem em pré-escolares ao perceber a música é diferenciada dependendo de caracteristicas individuais percepção musical, grau de formação musical. Está comprovado o significado emocional dos elementos musicais, o que comprova a capacidade do ritmo e da tonalidade da música em evocar na criança um estado adequado à natureza do estímulo: tonalidades menores apresentam efeito depressivo, ritmos pulsantes rápidos atuam como estimulante e causam emoções negativas, ritmos suaves acalmam, dissonâncias excitam, consonâncias acalmam. L. S. Brusilovsky, V. Yu. Zavyalova, K. Shvabe descreveram várias reações emocionais no processo de uso da musicoterapia.
As principais áreas correcionais da musicoterapia são:
Ativação emocional durante psicoterapia verbal;
Desenvolvimento de competências interpessoais, funções e habilidades de comunicação;
Influência regulatória nos processos psicovegetativos;
Aumentando as necessidades estéticas e adquirindo novos meios de expressão emocional.
A influência da música nas crianças foi estudada por W. Grews, Z. Müller, I. Mederake, K. Ulbrich, que examinou detalhadamente diferentes tipos de musicoterapia infantil, incluindo pantomima, desenho musical. Esses autores descrevem um método para ensinar as crianças a reconhecer emoções em aulas de música com tarefas mais complexas. Na primeira aula, as crianças recebem 6 cartões representando o rosto de uma criança com diferentes expressões faciais: alegria, raiva, tristeza, surpresa, atenção, consideração. Os autores da metodologia os chamaram de “mapas de humor”. Depois de ouvir uma música, as crianças devem pegar uma das cartas. Se todas as cartas levantadas coincidirem em termos de humor com o clima da música, então as emoções representadas nelas não serão nomeadas. Nas três lições seguintes, as crianças, pelo contrário, aprendem a descrever verbalmente os sentimentos evocados por peças musicais contrastantes e a correlacioná-los com “mapas de humor”. Como as expressões faciais nos “mapas de humor” são resolvidas de forma ambígua, as crianças podem, imediatamente após ouvir a mesma peça, mostrar duas cartões diferentes. Para caracterizar as imagens musicais, seus sentimentos e o som da música, as crianças utilizam conjuntos de definições polares (alegre - triste; lento - rápido; claro - sombrio; etc.).
A biblioterapia, segundo V. M. Myasishchev, é uma combinação de bibliologia, psicologia, psicoterapia e psicocorreção. Este método representa um efeito corretivo na criança por meio de literatura especialmente selecionada para otimizar o estado mental. A técnica da biblioterapia é apresentada nas seguintes etapas:
Elaboração de receita biblioterapêutica;
Orientação nas possibilidades dos gêneros biblioterápicos;
Fazendo uma lista;
Determinar áreas e gêneros prioritários, compilando um diário do leitor.
O método é utilizado no trabalho com crianças que apresentam problemas emocionais e pessoais. A forma de implementação em grupo é representada por aulas com diversas crianças, com as quais são realizadas leituras e discussões, visando identificar atitudes em relação à leitura. Os pré-escolares, identificando as experiências dos personagens literários com as suas, aprendem a controlar as reações emocionais e a analisar a experiência emocional. Uma criança, ao demonstrar emoções pessoais, pode compará-las e contrastá-las com as emoções de outras pessoas, aprender a se livrar de estados emocionais negativos. No imaginário infantil se desenrolam diálogos, comportamentos e experiências alternativas às dos principais personagens literários. A criança ganha nova experiência, conhecimento sobre novas formas de comportamento, experiência processamento emocional situações específicas da vida. Ler histórias que coincidem com histórias da vida real permite à criança prever um possível resultado em situações idênticas e responder emocionalmente a elas de forma adequada.
A terapia da dança é utilizada no trabalho com crianças que apresentam distúrbios emocionais e problemas de comunicação. Durante a terapia da dança, a criança toma consciência de seu próprio corpo, forma uma imagem corporal positiva em sua mente e explora seus próprios sentimentos no processo de aquisição de experiência em grupo. Os movimentos de dança, o contato físico e as interações promovem a formação e o desenvolvimento de sentimentos profundos.
Existem várias técnicas de terapia de movimento de dança: empatia cinestésica; exagero de movimento; transformação do movimento em comunicação. O objetivo da dançaterapia é desenvolver movimentos espontâneos, liberdade e expressividade de movimentos que reflitam os traços de personalidade da criança. O ponto principal é enfatizar que as mudanças emocionais podem alterar o bem-estar e o humor, o que leva a uma mudança na natureza dos movimentos da dança. Além disso, a dançaterapia visa:
Otimização do estado emocional de crianças pré-escolares;
Melhorar o repertório motor do corpo, nivelando falhas e escolhendo movimentos adequados;
Desenvolver uma imagem corporal positiva nas crianças associada a uma autoimagem positiva;
Ensinar aos pré-escolares comportamentos socialmente aceitáveis, estabelecendo uma relação entre os movimentos da dança e aqueles que os rodeiam, criando condições para a interação criativa;
Libertação de sentimentos reprimidos através da expressão da dança e exploração de conflitos latentes que são fontes de tensão psicológica;
Aumento da atividade motora e emocional, liberação.
Os exercícios especiais de terapia de dança incluem balanços livres, movimentos que exigem compostura e controle do corpo, alternância de relaxamento e compostura associados ao ciclo respiratório e movimentação pela sala de maneira estritamente definida.
Distinguem-se as seguintes formas de utilização do material artístico por uma criança: manipulações no estudo do material; comportamento destrutivo; reprodução estereotipada de desenhos; imagem de pictogramas gráficos; criar imagens adequadas que expressem a necessidade de autoexpressão da criança.
Escrever histórias é usado para reviver e verbalizar sentimentos, encontrando inspiração na criatividade. Este método ajuda a liberar experiências negativas. R. M. Stirtzinger descreveu o método de “contação de histórias compartilhada” entre uma criança e um adulto: no início, a criança conta uma história, e depois o adulto continua, complementando-a com mais métodos produtivos resolver contradições e conflitos. Este método promove a consciência da criança sobre o seu próprio “eu”, a consciência da raiva e da agressão e a sua expressão segura.
A terapia de contos de fadas é um método de arteterapia baseado no uso de contos de fadas para desenvolver as qualidades emocionais e habilidades criativas de uma criança. Textos de contos de fadas podem evocar ressonância emocional eficaz nas crianças. São consideradas funções correcionais de um conto de fadas: preparação psicológica da criança para situações emocionais intensas; resposta simbólica ao estresse fisiológico e emocional; aceitação em forma simbólica de si mesmo atividade física. Ao trabalhar com um conto de fadas, são utilizadas as seguintes técnicas: usar um conto de fadas como metáfora, desenhar baseado em um conto de fadas, discutir os motivos das ações de um personagem, reproduzir episódios de um conto de fadas, usar um conto de fadas como moral parábola, trabalho criativo baseado em um conto de fadas. Os contos de fadas não apenas expandem as ideias da criança, enriquecem o seu conhecimento da realidade, mas, o mais importante, apresentam-na a um mundo especial e exclusivo de sentimentos, experiências profundas e descobertas emocionais.
A percepção emocional dos contos de fadas é uma atividade interna complexa e dinâmica, envolvendo todos processos cognitivos criança. Os contos de fadas não apenas expandem o conhecimento e a compreensão das crianças sobre a realidade circundante, mas também introduzem a criança no mundo de experiências profundas e descobertas emocionais. A empatia pelos personagens de contos de fadas é um complexo de sentimentos representados por compaixão, condenação, raiva e surpresa. As emoções individuais, de acordo com cada complexo individual, ocupam o lugar adequado em termos de prioridade, significado, duração, estabilidade e intensidade. A empatia interior e o desejo de ajudar os heróis das obras formam na criança não apenas novos conhecimentos e ideias, mas também uma nova atitude em relação às pessoas, objetos e fenômenos. Ao ouvir um conto de fadas, as crianças comunicam-se ativamente com os seus personagens, o que ajuda a enriquecer a experiência emocional das crianças e a formar uma generalização figurativa e emocional do material artístico, uma vez que a atitude emocional em relação aos personagens é sempre colorida.
Os contos de fadas fazem com que a criança experimente emoção e empatia, o que implica na formação de avaliações morais na criança. Dessa forma, a criança desenvolve e consolida avaliações emocionais e sentimentos corretos. Nos contos de fadas, a criança tem a oportunidade de compreender as primeiras descobertas emocionais com sentimentos e emoções. Com a percepção emocional dos livros, a criança, percorrendo todo o caminho imaginário descrito no livro com os heróis das obras, sintoniza-se com a simpatia e a empatia, o que é muito facilitado pela base composicional dos contos de fadas e das obras. Nos contos de fadas infantis, a oposição do bem e do mal, fantástica e dotada de uma carga semântica especial de imagens morais, linguagem expressiva, dinâmica dos acontecimentos, relações de causa e efeito dos fenômenos e resultados das ações são muito atraentes . Às vezes é muito difícil para uma criança em idade pré-escolar permanecer no papel de ouvinte, uma vez que descrições emocionantes contribuem para ação ativa crianças que querem interferir no desenrolar dos acontecimentos narrados pelo livro: choram, riem, ficam com raiva, ficam decepcionadas, onde se manifesta a mobilidade emocional. Como resultado, as crianças desenvolvem uma nova atitude em relação ao ambiente. Um conto de fadas oferece à criança a oportunidade, de uma forma acessível e de conto de fadas, de compreender sentimentos complexos como amor e ódio, raiva e compaixão. Sabe-se que na infância pré-escolar as emoções são instáveis, acompanhadas por uma transição brusca de um estado emocional para outro. Nesse sentido, o conto de fadas contém um grande número de oportunidades para uma efetiva harmonização e estabilização da esfera emocional da criança. Quando uma criança percebe contos de fadas, há impacto no processo de formação de seus ideais e ideias morais, no processo de formação das qualidades morais do indivíduo que compõem o mundo interior da criança. O conto de fadas é didático no conteúdo, mas emocional na forma, por isso esse didatismo não é percebido pela criança e é percebido no nível emocional. Este impacto de um conto de fadas é sustentado pelo brilho da percepção, pelo “realismo ingênuo” e pela impressionabilidade das crianças, permanecendo para sempre na memória emocional.
No processo de leitura dos contos de fadas, as crianças vivenciam uma unificação emocional com o personagem do conto de fadas, portanto, junto com ele, a criança busca saídas para diversas situações difíceis e reabastece a bagagem emocional com novas experiências do herói. Os contos de fadas são divididos em artísticos, didáticos, psicocorretivos, psicoterapêuticos e meditativos. Os contos de fadas contribuem para o acúmulo de experiência emocional na criança e aliviam o estresse psicoemocional.
Encená-los com a ajuda de brinquedos e de um teatro de mesa ajuda a compreender melhor os contos de fadas. Através de imagens artísticas, estabelecem-se relações emocionais entre um adulto (educador) e as crianças e desenvolve-se a esfera emocional das crianças. Contação de histórias expressivas, conversas sobre os heróis dos contos de fadas, sobre os sentimentos que vivenciam, olhar ilustrações de artistas famosos, brincar de “contos de fadas” - tudo isso molda a sensibilidade emocional das crianças.
A terapia com fantoches é um método de identificar uma criança com seu personagem favorito de desenho animado ou conto de fadas. A boneca é um objeto intermediário de interação entre uma criança e um adulto; à medida que a brincadeira (enredo) se desenrola, o estresse emocional da criança aumenta, que, tendo atingido seu ápice, é substituído por violentas reações emocionais comportamentais e uma correspondente liberação de estresse neuropsíquico . A terapia com fantoches é apresentada na prática nacional e estrangeira - F. Zimbardo, I. G. Vygodskaya, A. I. Zakharov, A. Spivakovskaya, etc. O processo de terapia com fantoches é representado pelas seguintes etapas: fazer bonecos, usar bonecos para responder a estados emocionais significativos . Na terapia com bonecas, são utilizadas as seguintes opções de bonecos: bonecos de marionete, fantoches de dedo, bonecos de sombra, bonecos de corda, bonecos de avião, bonecos de luva, bonecos de terno.
A psicoginástica é um meio de otimizar a esfera perceptiva do indivíduo por meio da utilização de esquetes e jogos baseados na expressão motora. A psicoginástica, que é um método não verbal de trabalho em grupo, visa corrigir a esfera emocional e pessoal da criança através da expressão de estados e experiências emocionais através de movimentos, expressões faciais e pantomimas.
Os objetivos da psicoginástica são: aliviar o estresse emocional e os medos; reduzindo a distância emocional entre os participantes; desenvolvimento de habilidades para expressar os próprios sentimentos e estados emocionais.
As aulas de psicoginástica incluem esboços faciais e pantomímicos para expressão de estados emocionais e sentimentos socialmente carregados; esquetes e jogos para expressar emoções individuais; treinamento psicomuscular para aliviar o estresse emocional e incutir o humor desejado. M. I. Chistyakova atribui especial importância às emoções positivas. Portanto, todos os jogos e esquetes para evocar a expressão de emoções devem necessariamente incluir emoções de alegria, que são definitivas para cada esquete. A lição inteira termina ensinando às crianças a autorregulação e acalmando-as.
A terapia do desenho, sendo um tipo de arteterapia, é utilizada para ajudar crianças em idade pré-escolar a superar dificuldades de desenvolvimento emocional, depressão, baixo tom emocional, impulsividade de reações emocionais, experiências de rejeição emocional, dificuldades de relacionamento interpessoal, aumento da ansiedade, medos, autoestima desarmônica, etc. Este método de arteterapia é amplamente utilizado para corrigir distúrbios emocionais em crianças, superar barreiras de comunicação, timidez excessiva ao usar a imaginação produtiva e a percepção ativa da criança.
Isoterapia - envolve terapia com recurso à criatividade visual. Dentre as técnicas de isoterapia destacam-se: técnica de desenho meditativo (criação de composições circulares); técnica de imagem direcional; maraniya (desenhos espontâneos de forma abstrata); sombreamento (desenho caótico de linhas); desenho em vidro; pintura a dedo; desenho com materiais e produtos a granel; etc.
Como resultado, ocorre uma resposta emocional eficaz, o processo de comunicação é facilitado, o contato não verbal é organizado através do produto criado da atividade criativa e a capacidade de autorregulação se desenvolve. Em geral, a criança tem consciência dos seus próprios sentimentos, estados e experiências, o que cria a base para a regulação das reações emocionais.
O desenho é um método de refletir a realidade circundante na mente e modelá-la no processo de um ato criativo. No processo de desenho, a coordenação sensório-motora e o pensamento da criança se desenvolvem. Desenhar também serve de uma maneira específica expressar várias emoções, um método para aliviar medos e estresse mental. O objetivo do desenho é tomar consciência de problemas que não podem ser verbalizados e desviar a atenção da criança para emoções positivas. O desenho permite interpretar todos os tipos de problemas emocionais de pré-escolares, expressos graficamente. Sentimentos e emoções que são inconscientes para a criança por diversos motivos podem ser trabalhados por meio do desenho projetivo.
Segundo a classificação de S. Kratohil, o desenho projetivo é representado pelas seguintes técnicas: desenho livre, desenho comunicativo, desenho conjunto e adicional. Na infância, o uso da terapia do desenho é especialmente eficaz. Durante essas aulas, é criada uma atmosfera de segurança psicológica para a criança, é fornecido apoio emocional à criança e os sentimentos e experiências da criança são verbalizados no processo de criação de um desenho.
Nas aulas de desenhoterapia, a criança tem a oportunidade de expressar livremente Pensamentos próprios e sentimentos, dar vazão a emoções, sentimentos e experiências negativas, reconstruir a atitude diante de imagens traumáticas. A terapia do desenho tem como objetivo dar apoio emocional às crianças e alcançar as mudanças desejadas em termos emocionais e psicológicos, permitindo à criança sobreviver a situações traumáticas e restaurar o equilíbrio emocional. É através do desenho que ocorre a correção e prevenção de estados emocionais negativos. Através da dinâmica de mudanças no padrão, são diagnosticados os problemas emocionais da criança que necessitam de correção.
A terapia com areia é uma forma não verbal de psicocorreção baseada na autoexpressão criativa, promovendo a resposta da tensão interna no nível simbólico-inconsciente. Este método de arteterapia combina o processo não verbal de construção de uma composição e uma história sobre o significado da composição criada por meio da expressão. A ludoterapia é um método de correção artística distúrbios emocionais em crianças. O método baseia-se na forma inerente de interação das crianças com o mundo exterior do jogo. Durante a brincadeira, as crianças vivenciam sentimentos de controle sobre a situação, autorrealização e expressam sentimentos por meio de situações da vida real modeladas no jogo.
Os objetivos da ludoterapia são: desenvolvimento de habilidades de autorregulação emocional; desenvolvimento de um senso de autoestima; otimização das relações com terceiros; correção de “I - conceitos”.
Assim, todos os métodos arteterapêuticos considerados na psicocorreção contribuem para a harmonização da personalidade da criança através do desenvolvimento de capacidades de autoexpressão e autoconhecimento, e proporcionam a correção do estado psicoemocional da criança através do contato com a arte.
Não só os adultos, mas também as crianças tornam-se clientes de psicólogos. As percepções das crianças são menos lógicas, estruturadas e complexas. Para ajudar uma criança, você precisa falar com ela na língua dela. A arteterapia infantil, que conta com diversos métodos, exercícios e técnicas, ajuda muito nisso. A arteterapia vem em vários tipos e muitas vezes pode ser usada para resolver problemas psicológicos em adultos.
Os psicólogos há muito notaram que quanto mais simples e claro o exercício for para uma pessoa, mais fácil será para ela se abrir e mostrar tudo o que está acontecendo em sua alma. Hoje, a arteterapia é utilizada não apenas no trabalho psicoterapêutico, de reabilitação e corretivo, mas também na vida cotidiana, quando os pais desejam influenciar o filho. Também é fácil para os adultos expressarem as suas experiências emocionais através da arte. Além disso, se uma pessoa não sabe como sua criação está sendo interpretada, isso permite ao psicólogo saber exatamente o que pode estar escondendo por trás das palavras.
A arteterapia é um trabalho psicoterapêutico que envolve o uso da arte. Através de vários ofícios criativos, uma pessoa fala sobre si mesma. Dessa forma, o psicólogo pode não apenas coletar informações sobre o cliente, mas também ajudá-lo na transformação de seus padrões de comportamento, visão de mundo, etc.
Duas características da arteterapia comportamental que igualmente ajudam o paciente e o terapeuta são sua clareza e estrutura. As terapias baseadas em reforço baseiam-se nos princípios do condicionamento operante. Uma vez feita a avaliação do comportamento, o terapeuta e o paciente passam para as próximas etapas.
A arteterapia, baseada no reforço, é frequentemente utilizada no trabalho com crianças e pacientes. Maioria Tarefa desafianteÉ aqui que reside a busca por reforço significativo. O processo de tratamento real envolve o uso de reforço para melhorar comportamentos funcionais específicos em crianças: habilidades de comunicação e trabalho em equipe, habilidades lúdicas e habilidades escolares básicas (reconhecimento de letras, números e cores primárias). As crianças aprendem um comportamento objetivo específico e são recompensadas sempre que o realizam com sucesso.
A principal função útil da arteterapia é que a pessoa relaxe ao realizar as tarefas, e também se abra completamente, sem pensar se está fazendo algo certo ou errado. Se nas palavras uma pessoa já aprendeu a mentir, a esconder, a fingir, então na criatividade ela se permite permanecer ela mesma. Na arteterapia, existem os seguintes tipos que auxiliam no trabalho psicoterapêutico:
Na isoterapia, as técnicas comuns incluem: modelar, desenhar, recriar os próprios sonhos, pintar, desenhar mandalas. Hoje esse tipo é o mais utilizado. Com esta terapia, a pessoa relaxa, a censura é removida. O principal aqui são as cores, formas, tamanhos do design e outros componentes que a pessoa escolhe. Como não há respostas corretas aqui, a pessoa desenha o que corresponde ao seu humor mental.
Cinesioterapia (terapia de dança) é a expressão livre e espontânea dos movimentos de alguém na dança. Isso é diferente da dança, onde todos os movimentos estão subordinados ao treinador. Com a dança terapêutica, a pessoa se move da maneira que deseja e se sente confortável. Seu principal objetivo é a libertação, ganhando liberdade e eliminando emoções negativas. O psicólogo V. Reich acreditava que emoções não expressas se acumulam no corpo, levando à sua destruição. Dançar ajuda a liberá-los sem danos.
Para algumas pessoas, a musicoterapia é adequada - quando a própria pessoa compõe, toca ou simplesmente ouve. A sua eficácia reside no facto de a pessoa encontrar o estado de espírito de que necessita. A musicoterapia é usada ativamente para estresse, transtornos depressivos e distúrbios do sono. Ao ouvir a melodia, a pessoa se reconstrói e se ajusta ao clima desejado.
Frequentemente usado em ludoterapia e imagoterapia peça teatral e terapia com areia. Isso permite que uma pessoa modele o comportamento desejado e o execute sem causar danos. Estado mental, inclua atenção e memória, mostre vontade. Ou a pessoa se liberta das restrições comportamentais ou ensaia um novo modelo de ações.
A fototerapia está se tornando bastante interessante - o mais novo método de trabalhar com clientes. Inclui não só tirar fotos, mas também fazer colagens, decorar o interior com as fotografias desejadas, uma galeria de fotos, etc. É como se uma pessoa se permitisse decorar o mundo em que vive. Primeiro, ele deve ver a beleza e capturá-la, e depois também transformar a sua própria vida.
A terapia de contos de fadas tem muitas funções, o que a torna uma das mais utilizadas. Pode ser usado em qualquer idade, principalmente quando se trabalha com crianças pequenas. Uma pessoa ouve um conto de fadas que o terapeuta lê ou inventa ela mesma. Ao ler um conto de fadas, uma pessoa pode receber respostas às suas perguntas. Ao compor um conto de fadas, o indivíduo revela suas experiências, desejos, aspirações e também aprende a buscar uma saída para situações difíceis.
Os clientes mais difíceis dos psicoterapeutas são as crianças. A dificuldade reside no fato de que é difícil para as crianças expressarem em palavras e raciocínio lógico o que as preocupa, preocupa e causa indignação. A psique da criança é muito vulnerável. Somente a arteterapia infantil ajuda a identificar os problemas existentes e a corrigir atitudes mentais e comportamentais.
Uma criança pode facilmente ficar ofendida, assustada, estressada ou irritada. Quando os pais percebem que seu filho está se comportando de maneira incorreta e incorreta e todas as suas medidas não produzem resultados úteis, a arte-terapia se torna eficaz. A moral, as instruções, as anotações e outros métodos de influência dos pais ainda são incompreensíveis e ineficazes para a criança. Se você precisa eliminar um problema psicológico ou entender o que está acontecendo com uma criança, procurar a ajuda de um psicoterapeuta no site ajudará na solução dos problemas.
As condições mais importantes da arteterapia para crianças são:
Para que uma criança se abra, é necessário criar uma atmosfera onde ela se sinta leve e livre. Muitas vezes os pais não conseguem criar tal ambiente porque não demonstram paciência, avaliam o filho, dizem o que não pode ser feito e o que pode ser feito. Ao realizar a arteterapia, o psicoterapeuta não limita a criança, o que permite que ela se abra e traga à tona o que não consegue expressar em palavras.
As técnicas mais utilizadas são:
A terapia com areia é boa porque é agradável para a criança, permite desenvolver a motricidade fina, bem como a autoexpressão. Para isso, tudo que você precisa é de uma caixa de areia.
O mais acessível é o desenho, que é feito com lápis sobre um pedaço de papel. No início, a criança pode desenhar rabiscos. Mas à medida que as restrições internas forem eliminadas, ele começará a complementar seu desenho, criando um determinado enredo.
Monótipo é a formação de uma mancha em um pedaço de papel. A criança deve descrever esse local e até completar o desenho se desejar.
Todos os métodos de arteterapia permitem que a criança se abra, fale sobre seu problema por meio da criatividade e até mesmo mude sua atitude em relação a ele, seu padrão de comportamento ou aprenda algo.
Todos os métodos de arteterapia visam a autoexpressão e o autoconhecimento da pessoa. Como mesmo os adultos podem não compreender os motivos das suas ações, a arteterapia é relevante e mais formulário acessível autocompreensão. Não há restrições, regras ou leis. Onde há liberdade, a pessoa relaxa, torna-se ela mesma e permite que o que a preocupa se espalhe.
Os métodos de arteterapia têm duas funções:
Vamos lembrar a solução mais comum para um problema - desenhe-o e rasgue o desenho em pequenos pedaços. Se uma pessoa ainda não está pronta para lutar contra seus próprios medos ou complexos, romper o desenho com seu problema pode ser o primeiro impulso para a cura.
Há um grande número de métodos de arteterapia:
Qualquer atividade que envolva a expressão criativa de si mesmo é um método de arteterapia. Todos eles podem ser usados de duas formas:
Mandalas são usadas ativamente - círculos simétricos com quadrados, linhas, triângulos e outras imagens dentro. Uma pessoa expressa seu mundo interior em um círculo, que é cíclico.
A variedade de tipos de arteterapia cria um grande espaço para identificar, ajustar e consolidar a situação problemática. Os principais métodos de arteterapia são ativos e passivos:
A arteterapia pode ser utilizada individualmente ou em sessões de grupo. Por exemplo, uma cena de teatro sempre inclui pelo menos dois personagens. Aqui as pessoas podem desempenhar os seus próprios papéis ou tornar-se aqueles com quem têm problemas interpessoais. Ao perder, você pode parar a qualquer momento, pensar, pedir conselhos e experimentar um novo modelo de comportamento que possa resolver o problema.
As técnicas de arteterapia podem ser utilizadas separadamente e como orientação auxiliar na psicoterapia. Essa direção não é uma panacéia para todos os males e para a solução de quaisquer problemas, mas tem um impacto positivo.
O principal objetivo da arteterapia é a sublimação - a transição de experiências negativas para a resolução de problemas. Ao criar uma criação, a pessoa fala apenas sobre o seu problema. Mas não basta contar, você ainda precisa fazer algo com isso. Aqui se propõe tornar o seu problema atraente, encontrar formas de resolvê-lo. À medida que uma pessoa transforma sua criatividade em uma forma mais atraente, ela mesma mudará.
A arteterapia é quase sempre utilizada no trabalho com crianças, porém seus métodos também são utilizados na correção de problemas de adultos, pois permitem ativar seu desempenho e potencial interno.
Se você estudar o campo da arteterapia, notará que há muitos exercícios nela. Permite que um indivíduo fale sobre suas experiências e preocupações de forma não verbal, bem como encontre uma solução para seu problema. Freqüentemente, as deficiências internas são resolvidas aqui:
Cada sessão consiste em 2 partes:
Colagem e modelagem são exercícios eficazes. A colagem ajuda a reconhecer o seu próprio problema e, a seguir, a revisar seus componentes. Vamos lembrar do “Quadro dos Desejos”, quando uma pessoa usa fotos para formar o seu próprio futuro, que deseja alcançar. Isso é chamado de autoajuste, para que a pessoa concentre sua atenção no que deseja e não no que a perturba.
A modelagem permite que você molde seu próprio medo ou problema e faça o que quiser com ele. Embora isso seja apenas auto-hipnose e não afete a situação real, psicologicamente a pessoa muda. Ele ganha confiança em suas próprias habilidades, o que lhe permite começar a resolver o problema em vez de continuar fugindo dele.
Tocar instrumentos musicais, ouvir melodias e bater ajuda a pessoa a relaxar e a se livrar do estresse. A atuação teatral auxilia no desenvolvimento de padrões de comportamento especiais que resolverão o problema, o que aumentará a autoestima da pessoa.
As crianças gostam de escrever contos de fadas, trabalhar com cereais, desenhar, fazer artesanato e brincar umas com as outras. Para os adultos, é adequado o exercício “Autorretrato”, onde a pessoa pode expressar livremente num desenho como se vê. Isso ajuda o terapeuta a compreender as razões de seus problemas e depressão, bem como sua incapacidade de resolver os problemas existentes.
A arteterapia tem um efeito benéfico em crianças e adultos. O resultado de trabalhar com um profissional é livrar-se das pressões internas (medos, complexos), liberar seu potencial e ganhar confiança em suas habilidades. Se se trata de uma criança, então é útil trabalhar com toda a família, onde ela passa a maior parte do tempo, onde se forma o seu problema.
O desejo dos pais de mudar junto com o filho dá um prognóstico de sucesso para o seu desenvolvimento. As mães e os pais devem compreender que, antes de tudo, todos os problemas começam na família na infância. Como os adultos nem sempre prestam atenção à falta de atenção e amor pelos filhos, e também não acreditam que eles estejam agindo mal, os problemas das crianças criam raízes por muito tempo, muitas vezes impedindo-as de viver plenamente ainda na idade adulta.
A arteterapia é útil porque não há censura nela. A beleza e a estética não são valorizadas. O que importa é o que é desenhado, não o quão bonito é feito. O que importa é o que uma pessoa quer transmitir através da sua criação, e não se alguém gosta ou não.
Uma pessoa pode revelar seu potencial, e o psicoterapeuta contorna o momento em que uma pessoa pode enganar. As crianças entendem atividade criativa e estão ativamente interessados nisso. É por isso que são capazes de transmitir o seu mundo interior através de desenhos, esculturas, músicas, criações na areia, etc.
A arteterapia não apenas identifica problemas, mas também ajuda a resolvê-los. Existem muitos métodos que permitem encontrar uma abordagem individual para cada pessoa que necessita de ajuda psicológica.
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