Sete estágios (níveis) de desenvolvimento de uma personalidade criativa. O desenvolvimento criativo dos alunos como fator para o sucesso da socialização da personalidade dos alunos

No Lifehacker. Se você quiser aprender como despertar seus impulsos criativos e o que precisa fazer para ajudar seu criador interior a crescer e se desenvolver, reserve um tempo para ler este artigo. Você não vai se arrepender!

“Não sou uma pessoa criativa, não tenho isso”, dizem muitos de nós, olhando com admiração para as caricaturas de artistas de rua ou ouvindo um hippie de cabelos compridos cantando uma música do Radiohead em transição. Mas há boas notícias: as pesquisas científicas mais recentes sugerem que todas as pessoas são iguais e que existe um criador em cada um de nós. Portanto a frase “Não sou uma pessoa criativa” é apenas uma desculpa conveniente para a preguiça.

O mito da veia criativa foi cultivado e cuidadosamente guardado entre os boêmios por muito tempo. Artistas, músicos, atores, designers e até redatores comuns gostam de parecer que pertencem a uma raça diferente e, enquanto trabalham, são movidos pelo menos pela mão de Deus. O padrão de personalidade criativa é um cruzamento entre Lady Gaga e Aguzarova, que ontem iria voar para a lua, hoje ela está arrasando nas paradas com uma nova música, e amanhã ela dará uma entrevista sobre os benefícios da meditação em um kokoshnik engraçado. E para começar a criar, precisamos passar pelos nove círculos do inferno pelo menos três vezes, passar pela reabilitação de drogas e meditar nas montanhas tibetanas.

A investigação científica rejeita qualquer divisão entre as classes trabalhadoras criativas e corporativas

O que podemos dizer se no ambiente corporativo moderno existe uma divisão artificial entre tipos “criativos” e “corporativos” que se relacionam entre si como os alunos da Grifinória e da Sonserina. No entanto, quase todos os estudos sobre criatividade realizados nos últimos 50 anos rejeitam esta divisão: o músculo criativo não tem nada a ver com genética, inteligência ou traços de personalidade.

Por exemplo, durante um experimento no Instituto de Diagnóstico e Pesquisa da Personalidade (IPAR), os cientistas convidaram para a conferência várias dezenas de representantes de sucesso de várias profissões criativas. Ao longo de vários dias, eles passaram por muitas perguntas, que não esclareceram realmente onde procurar inclinações criativas. As únicas características comuns dos sujeitos eram assim: características pessoais equilibradas, inteligência acima da média, abertura para novas experiências e tendência a escolher opções difíceis. Como você pode ver, nada de especial.

Não existe um tipo de personalidade criativa

Então, caras teimosos de jaleco branco começaram a procurar inclinações criativas nas qualidades pessoais de uma pessoa: uma enorme quantidade de informações foi coletada sobre os criadores mais destacados do século 20, após o que todos passaram no teste virtual “modelo de personalidade de cinco fatores”. Os cientistas esperavam que as pessoas criativas tivessem um preconceito em uma das cinco características de personalidade (abertura à experiência, consciência, extroversão, agradabilidade e neuroticismo), mas novamente o dedo no céu - entre os sujeitos havia neurastênicos, extrovertidos e bêbados amigáveis e muitos mais Quem. Conclusão: não existe um tipo de personalidade criativa.

Tendo abandonado a psicologia, eles começaram a procurar o músculo criativo do cérebro humano. Os pesquisadores não se importaram com o pedido de cremação e logo após a morte do gênio começaram a estudar seu crânio. E novamente decepção: o cérebro do famoso físico não era diferente do cérebro de um jogador profissional de beisebol ou de um morador de rua que foi atropelado por um carro. A terceira rodada de tiros de estilingue contra aviões está concluída, os cientistas estão “pegando fogo” com uma pontuação de 3:0.

Não há correlação entre o código genético e a criatividade

Quando psicólogos, fisiologistas e simplesmente todos os que se importavam ficaram sem nada, a genética, que antes havia tentado, sem sucesso, encontrar o gene da velhice e o gene, começou a resolver o problema. Para descartar diferenças nos genes e a influência da educação, os cientistas estudaram apenas famílias com filhos gêmeos. Pesquisando o Registro de Gêmeos de Connecticut desde 1897, o grupo de Marvin Reznikoff reuniu uma equipe de 117 gêmeos e os dividiu em dois grupos (idênticos e fraternos). Os resultados de duas dezenas de testes mostraram que não há correlação entre o código genético e as habilidades criativas. 4:0, e é quase Argentina contra Jamaica.

Nos últimos 50 anos, houve uma carroça e uma pequena carroça para tais experimentos. Em seu livro “The Muse Won’t Come”, David Brooks fornece mais uma dúzia de referências a tentativas malsucedidas de descobrir a natureza do músculo criativo e conclui que, como qualquer outra habilidade, ele pode ser melhorado por meio de treinamento.

Treinamento para melhorar o pensamento criativo

Páginas matinais

Antigo como o tempo, mas um método eficaz. Assim que acordamos, pegamos um bloco de notas e uma caneta e começamos a escrever. Não importa se é uma história sobre Godzilla caminhando por Tóquio, um ensaio sobre um cobertor quente ou uma análise sonolenta da geopolítica da Mongólia. O principal é apenas escrever e não pensar em nada. A norma para a escrita matinal é de três páginas de caderno ou 750 palavras. Você pode usar o recurso de 750 palavras e tocar nas teclas, mas escritores experientes aconselham fazer isso à moda antiga - com caneta no papel.

E se

Este não é nem mesmo um método, mas uma pergunta simples que Stanislávski forçou qualquer aspirante a ator a fazer. “E se” pode ser aplicado a qualquer objeto, parte ou ação familiar. Por exemplo, e se a história de um livro fosse contada com imagens? Foi assim que surgiu a história em quadrinhos. Ou e se, em vez de notícias mundiais, disséssemos o que interessa às pessoas comuns? Foi assim que apareceu a imprensa amarela.

Este método desenvolve perfeitamente a imaginação e é, na verdade, o gatilho para qualquer processo criativo. E é muito divertido fazer perguntas estranhas. E se todas as pessoas bebessem sangue? E se um homem engraçado com hábitos de ditador de uma república das bananas se tornasse presidente do país?

Esmagamento de palavras

No cérebro adulto existe um rígido sistema de símbolos que, na primeira oportunidade, gosta de avaliar e rotular tudo ao seu redor. Como resultado dessa automação, mas esta é também a principal razão para o pensamento estreito e estereotipado. Ao inventar novas palavras, forçamos nosso cérebro a desligar o pensamento racional e a ativar a imaginação. A técnica vem desde a infância e é extremamente simples: pegamos duas palavras quaisquer, combinamos em uma e depois tentamos imaginar como seria na vida. Banho + vaso sanitário = banheira, Kim + Kanye = Kimye.

Método Torrens

O método é baseado em rabiscos - rabiscos do mesmo tipo que precisam ser transformados em desenho. Em um pedaço de papel desenhamos símbolos idênticos seguidos (um círculo, dois círculos, um prego, uma cruz, um quadrado, etc.). Então ligamos nossa imaginação e começamos a desenhar.

Exemplo. O círculo pode ser o escudo do Capitão América, um olho de gato ou uma moeda de cinco centavos, e o quadrado pode ser uma casa mal-assombrada ou uma obra de arte. Desenvolve não só a imaginação, mas também a persistência na busca por ideias, já que cada novo rabisco é uma competição consigo mesmo.

Método de objeto focal

O método consiste em encontrar conexões entre a ideia principal e objetos aleatórios. Por exemplo, abrimos um livro em uma página aleatória, pegamos de 3 a 5 palavras que primeiro chamaram nossa atenção e tentamos conectá-las ao assunto em que estamos pensando. Um livro pode ser substituído por uma TV, um videogame, um jornal ou qualquer outra coisa. Funciona muito bem quando o processo de pensamento se move por inércia.

Analogias de Gordon

Este não é o método mais fácil de aprender, mas é muito eficaz. William Gordon acreditava que a fonte das ideias criativas está na busca por analogias, que ele dividiu em quatro grupos.

• Analogia direta: procuramos uma analogia com um objeto no mundo circundante. Numa escala do seu quarto ao país.
• Simbólico: Estamos procurando uma analogia que descreva resumidamente a essência do objeto.
• Analogia fantástica: chegamos a uma analogia, tirando da equação as limitações da realidade objetiva.
• Analogia pessoal: tentamos ocupar o lugar do objeto e olhar a situação através dos olhos do objeto. Por exemplo, como vive a cadeira em que nos sentamos?

Estratégias Indiretas

Esta é uma maneira muito estranha e interessante que Brian Eno e Peter Schmidt criaram para tirar um cérebro cansado de um estupor criativo por caminhos secretos. A essência do método: temos 115 cartões com conselhos escritos neles. Além disso, o conselho é bastante estranho: “Retire as ambiguidades e transforme-as em detalhes”, “Massageie o pescoço” ou “Use uma ideia antiga”. O truque é que não há instruções diretas de ação e em cada conselho duas pessoas podem ver duas soluções diferentes para o problema. Você mesmo pode fazer os cartões e colocá-los, por exemplo, em um vaso ou usar dicas online. Por exemplo, .

Siga uma rotina diária

Em seu último trabalho, What I Talk About When I Talk About Running, Haruki Murakami desmascara o mito do preguiçoso criativo, falando sobre o fato de que uma rotina diária rígida (acordar às 5h, dormir às 22h) se tornou o principal catalisador de seu desempenho. A mente tende a ser caprichosa e a encontrar desculpas para sua própria preguiça, e seguir o regime a tira de si e a ensina a dar meia volta.

Não negligencie outras atividades criativas

Estude ou. Qualquer atividade criativa mantém o cérebro em boa forma, e alterná-las muda a atenção e permite encontrar respostas em lugares bastante inesperados.

Segundo a pesquisa, mais de um terço dos ganhadores do Prêmio Nobel de literatura estavam envolvidos em outra forma de arte - pintura, teatro ou dança. Einstein chamou a música de sua segunda paixão e, se não tivesse se tornado físico, provavelmente teria se tornado violinista.

Não desista

Quando as coisas não decolarem, persevere. Por exemplo, o escritor Rody Doyle diz que durante um estupor ele começa a despejar no papel as bobagens que lhe vêm à mente. Depois de um tempo, o cérebro para de empurrar e protestar e simplesmente desliga, liberando fluxos de pensamentos. E Hemingway, quando se sentava para escrever um romance, conseguia escrever dezenas de versões da primeira frase até encontrar aquela em que acreditava. Então ele desenvolveu a ação a partir disso.

Não fique preso

Se a persistência não ajudar, partimos do contrário. Dê um passeio, faça algo distraído, comunique-se com outras pessoas. Existe uma teoria segundo a qual tudo já foi inventado e o processo criativo reside apenas na combinação dessas ideias. E se as respostas estão escondidas dentro de nós, só precisamos sintonizar a onda certa e ouvi-las. Você pode sentar ao sol em posição de lótus, concentrar-se em lavar a louça, caminhar pela floresta ouvindo música ambiente ou pular em um show de rock. O principal é fazer o que nos permite desligar o diálogo interno e concentrar-nos no momento.

Trate a criatividade como um jogo

A criatividade é antes de tudo divertida. Não leve isso muito a sério. Agora vou explicar o porquê. Em 2001, foi realizado um experimento no Maryland College em que os alunos tinham que guiar um rato por um labirinto desenhado como na infância. Os alunos do primeiro grupo caminharam em direção ao pedaço de queijo (atitude positiva), enquanto o segundo grupo fugiu da coruja (atitude negativa). Ambos os grupos concluíram no mesmo tempo, mas os alunos do segundo grupo iniciaram mecanismos de evitação, e o segundo grupo demorou, em média, 50% mais para resolver os problemas que acompanhavam o labirinto do que os alunos do primeiro grupo.

Apenas comece

Muitos de nós na infância sonhávamos em nos tornar músicos, artistas ou atores, mas com o tempo, uma abordagem pragmática da vida empurrou esses sonhos ainda mais para o mezanino. Betsy Edwards tem uma teoria de que, para a maioria das pessoas hoje, o lado esquerdo do cérebro se torna dominante à medida que envelhecem. Ela é responsável pelo pensamento analítico, pelo sistema de símbolos e pelo modo de ação, e toda vez que tentamos aprender a tocar violão ou desenhar, ouvimos sua voz, que nos aconselha a deixar essa besteira de lado e fazer algo útil.

No início será difícil passar por cima, mas se você tiver coragem e vontade, com o tempo a voz dele ficará mais baixa e as críticas no estilo “você desenha como um idiota” serão substituídas por algo mais construtivo. Começar é a coisa mais difícil.

CONCLUSÃO

Como você pode ver, Cada pessoa pode pensar criativamente, a única questão é o treinamento. Isso pode ser comparado à falta de flexibilidade: imediatamente ao tentar fazer as aberturas, vamos grunhir, gemer e chorar, mas se os músculos estiverem devidamente aquecidos e alongados, em alguns anos será possível enviar um currículo para o cargo de ginasta de circo. O principal é lembrar que nunca é tarde para começar algo novo: artistas, músicos, poetas e escritores já vivem dentro de nós. Sinta-se à vontade para acordá-los.

A formação da personalidade de uma pessoa é uma mudança consistente e complicação do sistema de relações com o mundo circundante, a natureza, o trabalho, as outras pessoas e consigo mesmo. Isso acontece ao longo de sua vida. As crianças e a adolescência são especialmente importantes neste aspecto.

O que é uma pessoa criativa? Em primeiro lugar, é uma pessoa com visão ampla, conhecimento enciclopédico e uma mente flexível e viva. Essa pessoa é capaz de se adaptar rapidamente a uma situação de trabalho em rápida mudança e encontrar rapidamente soluções não padronizadas para problemas padrão. A formação da personalidade é influenciada por três fatores: formação, ambiente social e inclinações hereditárias.

A educação é considerada pela pedagogia como um fator preponderante, pois é um sistema especialmente organizado para influenciar uma pessoa em crescimento na transferência da experiência social acumulada.

O ambiente social é de primordial importância no desenvolvimento do indivíduo: o nível de desenvolvimento da produção e a natureza das relações sociais determinam a natureza das atividades e a visão de mundo das pessoas.

As inclinações são pré-requisitos anatômicos e fisiológicos especiais para habilidades em vários tipos de atividades. Mas as inclinações em si ainda não garantem habilidades e resultados de alto desempenho. Somente no processo de educação e formação, na vida e atividade social e na aquisição de conhecimentos e habilidades é que as habilidades se formam na pessoa com base nas inclinações. As inclinações só podem ser realizadas através da interação do organismo com o ambiente social e natural circundante.

Uma pessoa criativa pode ser definida desta forma - é uma pessoa que vê os problemas ao seu redor, estabelece o objetivo de resolvê-los e está empenhada em resolvê-los. Também pode ser definido através do resultado obtido como resultado da criatividade. Então, uma pessoa criativa é aquela que encontra soluções não padronizadas para os problemas que enfrenta.

O principal requisito para uma vida criativa é a presença de um objetivo digno. Alcançar esse objetivo não acontecerá da noite para o dia. A preparação para uma solução leva anos, incluindo vários estágios intermediários, tentativas de solução, recuos e períodos de busca por novas táticas.

Uma personalidade criativa é um indivíduo que possui um alto nível de conhecimento, uma atração pelo novo, original, que consegue jogar fora o habitual, estereotipado. A necessidade de criatividade é uma necessidade vital.

A maioria dos autores concorda com esta definição de “personalidade criativa”. Para uma pessoa criativa, a atividade criativa é uma necessidade vital, e um estilo criativo de comportamento é o mais característico. O principal indicador de uma personalidade criativa, sua característica mais importante, é considerada a presença de habilidades criativas, que são consideradas como habilidades psicológicas individuais de uma pessoa que atendem aos requisitos da atividade criativa e são condição para sua implementação bem-sucedida. As capacidades criativas estão associadas à criação de um produto novo e original, à procura de novos meios de atividade.

N. V. Kichuk define uma personalidade criativa através da sua atividade intelectual, pensamento criativo e potencial criativo. Deve-se notar que na literatura psicológica e pedagógica, ao lado do termo “personalidade criativa”, encontra-se o termo “personalidade criativa”. A abordagem mais bem-sucedida para esta definição foi proposta por S.O. Sysoeva.

Personalidade criativa é aquela que possui condições internas que garantem a sua atividade criativa, ou seja, atividade de pesquisa que não é estimulada externamente.

Uma personalidade criativa é uma personalidade criativa que, como resultado da influência de fatores externos, adquiriu motivos adicionais, formações pessoais e habilidades necessárias para atualizar o potencial criativo de uma pessoa, que contribuem para a obtenção de resultados criativos em um ou mais tipos de atividade criativa. Cada pessoa deve desenvolver e gerenciar habilidades de pensamento criativo para utilizar plenamente as possibilidades do processo criativo.

O pensamento criativo é aprender algo novo. É um componente da inteligência humana.

Habilidades criativas são as habilidades, bem como a capacidade de realizar criativamente algum tipo de trabalho, realizar algumas ações visando um resultado específico para melhorar algo ou alguém.

As capacidades criativas são qualidades e habilidades, competências e características da esfera motivacional dos alunos que desenvolvem e conduzem à formação de uma personalidade criativa, revelando as potencialidades de cada criança.

Então o que é criatividade?

A criatividade é um tipo de atividade que gera algo qualitativamente novo, algo que nunca existiu antes.

A criatividade, como atividade criativa, caracteriza-se pela singularidade na natureza da sua implementação, por um lado, e no resultado obtido, por outro. O resultado da atividade criativa é sempre original.

A criatividade é uma atividade humana que gera algo novo e se distingue pela singularidade, originalidade e singularidade sócio-histórica.

O interesse criativo é a atenção causada por algo significativo, interessante, que estimula a atividade criativa independente, cujo resultado é a descoberta de algo novo, a solução de algum problema.

Na atividade criativa humana, existem três níveis de consciência: subconsciente, consciente e superconsciente.

A consciência opera com conhecimento que pode potencialmente ser transferido para outra pessoa e pode se tornar propriedade de outros membros da comunidade. Na esfera da criatividade, é a consciência quem formula a questão a ser resolvida e a coloca diante do conhecedor da realidade.

A esfera do subconsciente inclui tudo o que antes era consciente. Estas são competências bem automatizadas, normas sociais profundamente internalizadas e conflitos motivacionais que são dolorosos para os sujeitos. A mente subconsciente protege a consciência de trabalho desnecessário e sobrecarga mental.

A atividade da superconsciência (intuição criativa) se revela na forma dos estágios iniciais da criatividade, que não são controlados pela consciência e pela vontade. A inconsciência dessas etapas representa a proteção das hipóteses emergentes do conservadorismo da consciência, da pressão excessiva da experiência previamente acumulada. A consciência mantém a função de selecionar essas hipóteses através de sua análise lógica.

A estrutura de consciência de três níveis pode ser considerada o principal parâmetro da individualidade humana. Em pessoas diferentes, a atividade desses níveis não é expressa no mesmo grau.

Todos os níveis de consciência são desenvolvidos, enriquecidos e treinados desde a primeira infância. O superconsciente é treinado pela brincadeira e depois pela arte. Muitas vezes funciona numa zona de conflito entre necessidades sociais e ideais, entre normas existentes e a necessidade de as alterar. A consciência é enriquecida no processo de aprendizagem, depois pela educação e pelo pensamento. O subconsciente é preenchido através da imitação e mais tarde através da experiência prática, que é controlada pela mente consciente. À medida que envelhecemos, tanto a consciência (experiência totalmente consciente) como o subconsciente tornam-se enriquecidos, ou seja, um conjunto de habilidades e habilidades secundárias inconscientes e automatizadas. A certa altura, o superconsciente (intuição criativa) tem a oportunidade de usar diretamente a experiência armazenada no subconsciente.

“Uma personalidade criativa”, diz o psicólogo americano L.S. Kyuubi é alguém que, de alguma forma aleatória, retém a capacidade de usar suas funções subconscientes com mais liberdade do que outras pessoas que podem ser potencialmente igualmente dotadas.”

Criatividade é o processo de criar algo novo. A atividade criativa é geralmente uma atividade diversificada. Cada elemento do ambiente artificial que cerca uma pessoa é resultado da criatividade. Este é um ambiente construído. A característica formadora de classe da natureza criativa da atividade é a criação de algo novo. A chave para a atividade criativa humana é a seleção das informações necessárias (valiosas). Além disso, seu valor é entendido como o grau de probabilidade de atingir um objetivo (satisfazer uma necessidade) com base na mensagem recebida.

A criatividade pressupõe que um indivíduo possua habilidades, motivos, conhecimentos e habilidades, graças aos quais é criado um produto que se distingue pela novidade, originalidade e exclusividade. O estudo desses traços de personalidade revelou o importante papel da imaginação, da intuição, dos componentes inconscientes da atividade mental, bem como da necessidade de autoatualização do indivíduo, na revelação e expansão das próprias capacidades criativas. A criatividade como processo foi inicialmente considerada com base nos autorrelatos de artistas e cientistas, onde foi dado um papel especial à “iluminação”, à inspiração e a estados semelhantes que substituem o trabalho preliminar do pensamento.

Criatividade técnica. Existem duas formas de obter um resultado criativo (solução):

Invenção;

Racionalização.

Uma invenção é uma solução técnica nova e significativamente diferente para um problema em qualquer área da atividade económica, construção sociocultural ou defesa nacional. Via de regra, o resultado da invenção deve ter um efeito positivo.

Somente tal atividade pode ser classificada como criativa, cujo resultado pode ser a criação de coisas de alto significado social. O resultado da atividade criativa nem sempre coincide com o resultado da sua aplicabilidade prática e significado.

O resultado de uma atividade pode ser caracterizado sob diferentes pontos de vista. Há:

Fundamentalmente novo (alta qualidade);

Novo no tempo.

Fundamentalmente novo é o resultado da atividade criativa que é criada ou surge pela primeira vez. Essa novidade não tem análogos da anterior.

O novo no tempo é o resultado da atividade criativa, cuja criação ou surgimento foi precedida pela existência de um objeto semelhante. Uma peculiaridade é a presença de tal qualidade em um objeto, devido à qual este objeto representa outra instância regular do original.

Novidade é um conceito que conecta aspectos subjetivos e objetivos e, em última análise, expressa a atitude de uma pessoa (sociedade) em relação ao resultado (produto da atividade).

Em relação ao “criador”, a novidade é classificada:

1. Novidade individual. O resultado da atividade do “criador” não é novo para a sociedade. Tal novidade é subjetiva, individual, psicologicamente nova;

2. Novidade localmente nova (de grupo). O resultado da atividade criativa é novo para um grupo ou equipe de pessoas;

3. Regionalmente novo. A novidade se estende ou é limitada a um determinado país, estado ou região;

4. Novidade objetivamente nova (mundial). A novidade é definida para toda a comunidade, a humanidade, o mundo inteiro.

A criatividade como uma qualidade socialmente significativa de uma pessoa é uma das características mais importantes da personalidade de uma pessoa como membro de uma determinada sociedade de pessoas, uma pessoa criativa.

Para desenvolver tal qualidade na personalidade de uma pessoa, é necessária uma metodologia flexível do processo educacional, baseada nas leis da psicologia da educação e da criatividade, e uma abordagem histórica do desenvolvimento da ciência, tecnologia e tecnologia. Isto requer mudanças e correções no conceito de ensino superior, nos seus componentes de conteúdo, e uma transição para os princípios de fundamentalização e humanitarização da educação. Do exposto conclui-se que o ensino da criatividade como disciplina especial deve ser realizado por especialistas altamente qualificados, professores criativamente ativos, que se distinguem pela presença de uma necessidade dominante de criatividade nas suas atividades científicas, educativas e educativas.

O PROBLEMA DO DESENVOLVIMENTO DA PERSONALIDADE CRIATIVA NAS CONDIÇÕES DE EDUCAÇÃO MODERNAS.

A atitude em relação à criatividade e ao criador na consciência pública mudou de acordo com as eras do desenvolvimento humano. Criador-contemplador - no mundo antigo, criador-artista - no Renascimento, criador-pensador - nos séculos XVII - XVIII, cientista, designer no século XIX - início do século XX. Hoje estamos no limiar da compreensão do criador como pessoa na sua singularidade individual e nas suas diversas atividades. A criatividade é uma atividade humana que cria novos valores materiais e espirituais com significado social. O problema da criatividade sempre preocupou as pessoas, atuando como um problema humano universal. Os professores geralmente levantam a questão da identificação precoce das inclinações de talento nas crianças e das formas de desenvolver essas inclinações.

No mundo moderno de rápido desenvolvimento da tecnologia e da tecnologia da informação, a função mais relevante e responsável da sociedade continua a ser a educação de uma pessoa saudável, amplamente desenvolvida e altamente moral. Cultivar uma atitude criativa em relação ao trabalho (a capacidade de ver beleza nas coisas do dia a dia, experimentar uma sensação de alegria no processo de trabalho, o desejo de aprender os segredos e leis do universo, a capacidade de encontrar uma saída para situações difíceis da vida) é uma das tarefas mais difíceis e interessantes da pedagogia moderna. E embora as pessoas digam: “Viva para sempre, aprenda para sempre”, é importante não perder aquele período da vida de uma criança em que se formam competências e habilidades básicas, entre as quais o lugar central é dado à imaginação, à fantasia e ao interesse por coisas novas. . Se essas qualidades não forem desenvolvidas no período pré-escolar, posteriormente há uma rápida diminuição na atividade dessa função, o que significa que a personalidade empobrece, as possibilidades de pensamento criativo são reduzidas e o interesse pela arte e pela atividade criativa desaparece.

Até aos 3 anos de idade, a imaginação das crianças existe dentro de outros processos mentais, onde é lançada a sua base. Aos três anos ocorre a formação de formas verbais de imaginação.
Aos 4-5 anos, a criança começa a planejar, a traçar um plano mental para as próximas ações.
Aos 6-7 anos, a imaginação está ativa.

As imagens recriadas aparecem em diversas situações, caracterizadas pelo conteúdo e pela especificidade. Surgem elementos de criatividade, cujo desenvolvimento requer a presença de certas condições: comunicação emocional com adultos, atividades de manipulação de objetos, vários tipos de atividades. A educação de uma criança deve enriquecer e esclarecer a sua percepção e compreensão do mundo que a rodeia, e não se reduzir a “impor-lhe” temas prontos. É importante desenvolver interesses cognitivos nas crianças. Ao desenvolver o potencial criativo desde a primeira infância, não só melhoramos os processos cognitivos e as capacidades criativas, mas também moldamos a personalidade da criança.

Uma das principais necessidades de uma criança é o desejo de aprender. As crianças são como esponjas, absorvendo novas experiências. A curiosidade se torna um traço de personalidade. Portanto, grande atenção deve ser dada à cognição no processo de atividades especialmente organizadas. O conteúdo desta atividade é o mundo diversificado de pessoas, objetos, coisas e fenômenos que cercam a criança.

Perguntas, solicitações, ações, experiências, experimentos, observações surgem nas crianças muitas vezes de forma espontânea, a seu pedido, como se viessem de dentro. É importante apoiar estas manifestações. O conhecimento e as impressões assim adquiridas serão lembrados por muito tempo, senão por toda a vida. Porém, o caminho espontâneo de cognição não contribui para a formação de um sistema de conhecimento, é muito individual. Confiando apenas na experiência da criança, você pode perder oportunidades de desenvolvimento que não poderão ser restauradas no futuro.
É dada a devida atenção aos jogos e exercícios lúdicos, aos jogos experimentais com materiais e ferramentas, bem como às tarefas de jogo que se realizam em todas as formas de organização das atividades produtivas e, claro, nos tempos livres em diferentes momentos. Também uma das condições é a organização de um ambiente de desenvolvimento, ou seja, um espaço aberto à ação individual, no qual os professores podem responder à atividade das crianças com a sua própria atividade, desenvolvendo assim a personalidade criativa da criança.

Nas condições modernas, uma personalidade criativa passa a ser procurada pela sociedade em todas as fases do seu desenvolvimento. A quantidade de mudanças na vida que ocorrem em um curto período de tempo exige urgentemente que a pessoa tenha qualidades que lhe permitam abordar qualquer mudança de forma criativa e produtiva. Para sobreviver numa situação de constantes mudanças, para responder adequadamente a elas, a pessoa deve ativar o seu potencial criativo.

As visões teóricas modernas sobre o problema da criatividade já haviam se desenvolvido no início dos anos 50 do século passado. Na segunda metade do século XX, houve um aumento no desenvolvimento de vários ramos da tecnologia, comunicações, aviação e astronáutica, ciência da computação e energia nuclear. Isto, em essência, foi consequência da aplicação criativa do conhecimento científico acumulado, bem como da preparação das pessoas para implementar projetos técnicos tão grandes. Nutrir vários tipos de criatividade tornou-se uma das principais tarefas da escola moderna. Um facto imutável na nossa sociedade em mudança é que a escola foi, é e será o centro, o núcleo da criação e educação da personalidade do futuro; serviu e servirá para garantir que todos os esforços dos professores sejam direcionados no desenvolvimento e educação de uma personalidade criativa.

Existem dois pontos de vista principais sobre uma personalidade criativa. Segundo um deles, a criatividade ou capacidade criativa é, de uma forma ou de outra, característica de toda pessoa normal. É tão essencial para uma pessoa quanto a capacidade de pensar, falar e sentir. Além disso, a realização do potencial criativo, independentemente da sua escala, torna a pessoa mentalmente normal. A visão da criatividade como um traço universal da personalidade humana pressupõe uma certa compreensão da criatividade. Supõe-se que a criatividade seja o processo de criação de algo novo, e o processo é não programado, imprevisível, repentino. Ao mesmo tempo, não são levados em consideração o valor do resultado do ato criativo e sua novidade para um grande grupo de pessoas, para a sociedade ou para a humanidade. O principal é que o resultado seja novo e significativo para o próprio “criador”. Uma solução independente e original de um aluno para um problema que tenha uma resposta será um ato criativo, e ele próprio deve ser avaliado como uma pessoa criativa.

De acordo com o segundo ponto de vista, nem toda pessoa (normal) deveria ser considerada uma pessoa criativa, ou criadora. Esta posição está associada a uma compreensão diferente da natureza da criatividade. Aqui, além do processo não programado de criação de algo novo, é levado em consideração o valor do novo resultado. Deve ser universalmente significativo, embora a sua escala possa ser diferente. A característica mais importante de um criador é uma necessidade forte e persistente de criatividade. Uma pessoa criativa não pode viver sem criatividade, vendo nela o objetivo principal e o sentido principal de sua vida.

Existem profissões - são chamadas de “profissões criativas” - onde uma pessoa é exigida como qualidade necessária para ser uma pessoa criativa. São profissões como ator, músico, inventor, etc. Não basta ser um “bom especialista”. Você precisa ser um criador, não um artesão, mesmo que seja muito qualificado. É claro que indivíduos criativos também são encontrados em outras profissões – entre professores, médicos, treinadores e muitos outros.

O sistema educativo existente, tradicionalmente baseado na aquisição contínua e consistente de conhecimentos, apesar da sua história centenária, praticamente não sofreu alterações. Porém, o volume de conhecimento é hoje tal que não é mais possível assimilá-lo não só na sua totalidade, mas também em parte. Numa palavra, é hora de passar da educação tradicional (a aquisição contínua de novos conhecimentos e a sua acumulação) para a educação criativa.

A identificação de uma capacidade criativa universal, chamada criatividade (do inglês criatividade - literalmente: criatividade), ocorreu há pouco tempo e está associada ao nome de Guilford, que propôs um modelo de inteligência de três fatores. A criatividade é definida mais especificamente como “um conjunto de aspectos mentais (pensamento divergente; fluência, flexibilidade, originalidade de pensamento; amplitude de categorização, sensibilidade generalizada a um problema; capacidade de abstrair, concretizar, reagrupar ideias) e pessoais (processos regulatórios, reconstrutivos). e imaginação criativa, fantasia) qualidades que contribuem para a manifestação e desenvolvimento da criatividade como um estilo de atividade subjetivo e individualmente colorido de uma PESSOA." Guilford apontou a diferença fundamental entre os dois tipos de operações mentais. O pensamento que visa encontrar a única solução correta para um problema foi denominado convergente. O tipo de pensamento que segue em diferentes direções, buscando uma solução de diferentes maneiras, é denominado divergente (divergente). O pensamento divergente pode levar a conclusões e resultados inesperados e imprevistos.

Guilford identificou quatro dimensões principais da criatividade:

originalidade – capacidade de produzir respostas inusitadas;

produtividade - capacidade de gerar um grande número de ideias;

flexibilidade - capacidade de mudar e apresentar facilmente uma variedade de ideias de diferentes áreas de conhecimento e experiência;

a capacidade de melhorar um objeto adicionando detalhes.

Além disso, a criatividade inclui a capacidade de detectar e colocar problemas, bem como a capacidade de resolver problemas, ou seja, capacidade de analisar e sintetizar.

A pedagogia moderna baseia-se na tese de que as inclinações para a criatividade são inerentes a qualquer pessoa, a qualquer criança normal. A tarefa dos professores é revelar essas habilidades e desenvolvê-las. Contudo, “despertar” as capacidades de uma criança não significa abrir algum tipo de válvula e dar margem à natureza humana. As habilidades são formadas gradualmente no processo de atividade ativa. Para garantir isto, é de grande importância um sistema direccionado de influências pedagógicas, suficientemente flexível e que tenha em conta as características das crianças. As características criativas de um aluno já se manifestam na forma como ele aborda a solução de certas questões de maneira pouco convencional, se segue padrões geralmente aceitos, se suas atividades são monótonas ou não. As inclinações criativas de um aluno se manifestam em sua iniciativa, atividade e independência.

A criatividade pressupõe interesse cognitivo persistente. É necessário desenvolver esta qualidade no âmbito das sessões de formação, através de um sistema de tarefas especiais, devendo ser dada especial atenção à capacidade do aluno de observar os fenómenos, encontrar explicações adequadas para os mesmos e, assim, formar uma atitude pessoal em relação a estes fenómenos. . Este processo é puramente individual, assim como a própria criatividade. O processo criativo no sentido amplo da palavra é a criação de novos valores materiais e espirituais socialmente significativos.

Como ensinar uma criança a pensar criativamente? Vamos ouvir o conselho de V. A. Sukhomlinsky. “Não derrube uma avalanche de conhecimento sobre a criança, não tente contar à criança tudo o que você sabe sobre o assunto de estudo; a curiosidade e a curiosidade podem ser enterradas sob a avalanche de conhecimento. Saiba como abrir uma coisa para a criança no mundo ao seu redor, mas abri-lo de tal forma que um pedaço de vida comece a brilhar diante das crianças com todas as cores do arco-íris. Deixe algo não dito para que a criança queira voltar sempre ao que aprendeu ." "... Os esforços mentais nunca devem ser direcionados apenas para a consolidação da memória, para a memorização. A compreensão para, o trabalho mental para e começa o entorpecimento da mente."

Um papel especial na formação da personalidade criativa da criança é atribuído à família. Crianças e pais estão em constante busca, a família moderna tem um enorme potencial intelectual, e a tarefa do professor é atraí-lo e utilizá-lo com habilidade na organização do tempo livre das crianças, preenchendo seus momentos de lazer com atividades úteis tanto para a saúde quanto para a mente. Qualquer que seja o aspecto do desenvolvimento infantil que assumamos, a família sempre desempenha um papel decisivo.

Em primeiro lugar, é a família a responsável pelo desenvolvimento físico e emocional da criança e, em segundo lugar, a família desempenha um papel preponderante no desenvolvimento mental da criança, influencia a atitude das crianças em relação à escola e determina em grande parte o seu sucesso. O nível educacional da família e os interesses de seus membros afetam o desenvolvimento intelectual de uma pessoa, quais camadas de cultura ela assimila, em terceiro lugar, a família é importante no domínio das normas sociais por uma pessoa, em quarto lugar, as orientações de valores fundamentais de uma pessoa são formados na família, que determinam seu estilo vida, esferas e nível de aspirações, aspirações de vida, planos e formas de alcançá-las. A família desempenha um papel importante no desenvolvimento de uma pessoa porque a sua aprovação, apoio, indiferença ou condenação afectam as aspirações sociais de uma pessoa, ajudam-na ou dificultam-na na procura de soluções para situações difíceis de vida, adaptando-se às novas circunstâncias da sua vida, e resistir às mudanças nas condições sociais.

O principal na educação de uma pessoa é criar condições para o autodesenvolvimento da pessoa.

Qualidades de personalidade que precisam ser desenvolvidas em si mesmo para que mais tarde, no futuro, ocorram na idade adulta:

1. Interesse próprio.

A criança deve aprender a fazer perguntas a si mesma e respondê-las. Ele deve aprender a amar a si mesmo no bom sentido da palavra: quem sou eu? O que eu sou? O que eu quero? O que posso fazer? O que posso fazer para isso? O que é necessário para conseguir isso? As atividades educativas podem e devem despertar o interesse em fazer essas perguntas a si mesmo, sem sentir culpa e medo, apreensão e incerteza.

2. Auto-reconhecimento de si mesmo como indivíduo.

A tarefa do professor é ajudar a criança a desenvolver autoestima, autoestima, autoconfiança e sucesso pessoal adequados. Ele, como adulto, precisa sentir sua importância e necessidade. Isso levará qualquer criança ao equilíbrio emocional e ao desejo de autorrealização.

3. Gerenciando a si mesmo.

Administre-se conscientemente e não obedeça ordens sem pensar. Gerenciar a si mesmo também é a capacidade de resolver seus problemas de forma independente, sem ajuda externa. Isso ajuda a desenvolver a vontade e o caráter.

4. Respeito pelas opiniões dos outros.

Através de atividades educativas, crie uma cultura de comunicação e desenvolva habilidades de comunicação. Aprenda a formar e expressar sua opinião, sem medo de ficar sozinho em sua opinião, aprenda a defendê-la, a admitir que está errado e a falácia de seus julgamentos. Todos têm o direito de cometer erros. Cultive uma atitude tolerante em relação a diferentes pessoas, coisas e pontos de vista. Ajude as crianças a superar as dificuldades de comunicação.

5. Curiosidade e envolvimento nas atividades.

Muitas crianças experimentam dessaturação de informação. Querem saber muito, tudo é interessante, querem participar ativamente de tudo. Isso significa que eles querem provar seu valor. Esta posição forma a capacidade de trabalhar. E para isso, o professor e os pais devem criar condições, afirmar resultados e estimular a participação.

6. Estabilidade emocional.

Desenvolva emoções positivas e gerencie emoções negativas. Aprenda a ligar para alguns e se livrar de outros. Chamar:

A capacidade de perdoar;

Não guarde rancor;

Não cultive em si o desejo de vingança ou punição.

Uma habilidade importante é a capacidade de controlar o medo. Aprenda a criar situações ao seu redor que promovam o surgimento de certas emoções.

7. Motivação para ações e comportamento.

A atitude do aluno em relação à aprendizagem e a qualquer tipo de atividade depende da motivação desta atividade. O estímulo para a manifestação da motivação positiva são os motivos individuais:

Interesse;

Perspectivas de longo alcance;

Auto confiança;

Emoções positivas.

Na definição de personalidade criativa, um lugar especial é ocupado pela escolha, que se refere a qualquer esfera da atividade humana: atividade moral, intelectual, emocional-volitiva, social e que consiste em fazer escolhas, tomar decisões e atividades para implementá-las. Com base no exposto, podemos concluir que o objetivo da educação deve ser a formação de uma personalidade criativa, capaz de fazer escolhas responsáveis, social e pessoalmente significativas, baseadas em ideais morais, autoconhecimento e autoeducação.

O principal fator para nutrir uma personalidade criativa é cultivar a motivação nos alunos. Anteriormente, acreditava-se que a essência da educação era a organização das atividades dos alunos e, portanto, o processo pedagógico era construído como uma combinação de vários tipos de atividades. Isto resumia-se ao facto de que quanto mais vasto for o leque de diferentes tipos de actividades, mais eficaz será o processo educativo. Mas, na prática, isso não era inteiramente verdade. Para alguns alunos este método foi eficaz, mas para outros apenas causou uma atitude negativa.

A questão é que era preciso destacar o motivo, ou seja. com que finalidade a atividade é realizada. Assim, o motivo é a base para a formação das qualidades necessárias da personalidade. Ao mesmo tempo, as tarefas da educação não devem ser reduzidas à organização da atividade criativa, mas colocar em primeiro plano a educação da motivação para a criatividade.

Alcançar o objetivo de uma ação envolve antecipá-la, e encontrar uma forma de atingir um objetivo pressupõe a capacidade de pensar. Portanto, para que o mecanismo de mudança do motivo para a meta funcione, é preciso imaginar a meta, compreender as formas de alcançá-la e ter uma certa tensão emocional. Assim, para cultivar os motivos da criatividade, é necessário utilizar ferramentas de ensino que visem cultivar a imaginação, o pensamento e as emoções. Três desses meios podem ser distinguidos: o uso da teoria sinética, o brainstorming e um jogo.

A aplicação da teoria da sinética envolve o uso de todos os tipos de analogias (diretas, simbólicas, pessoais). Por exemplo, analogias diretas, um objeto técnico e um objeto biológico (um avião, um pássaro). É necessário utilizar analogias simbólicas de associação e imagens sinestésicas: ver o som, ouvir a cor, sentir a música em movimento. Nas aulas, ao estudar diversas leis e conceitos, deve-se fazer a pergunta: “Qual é a cor?”, “Qual é o formato?”, “Qual é o gosto?” etc. Também é necessário fazer analogias pessoais. Neste caso, o aluno deverá inserir na imagem do elemento que está sendo estudado, a situação proposta. Por exemplo, ao estudar fontes de corrente, os alunos “entram na imagem” de uma bateria e, comparando “eles mesmos” com os outros, devem determinar “suas” vantagens. A aplicação desta teoria visa o uso consciente de mecanismos mentais subconscientes que operam no processo criativo, para criar nos alunos motivos pessoalmente significativos e formadores de significado para atividades de aprendizagem, para dar significado pessoal aos objetos em estudo.

A motivação para a atividade criativa durante o brainstorming é determinada por dois fatores: uma pessoa de habilidade média pode encontrar quase o dobro de soluções quando trabalha em grupo; aceitação de quaisquer propostas mais incríveis, ou seja, o aluno tem o direito de cometer um erro, o que elimina a emoção do medo de cometer um erro e libera o pensamento, a imaginação e cria um clima emocional positivo.

Os motivos do jogo revelam a necessidade humana de transformar o mundo. O jogo desenvolve a imaginação e o pensamento, pois o participante se encontra em situações imaginárias antes de escolher as opções de ação, e é obrigado a calcular os seus próprios movimentos e os dos outros. As experiências que acompanham os processos de pensamento e imaginação em situações de jogo também são significativas, ou seja, sentimentos. Portanto, brincar é um meio indispensável de cultivar o pensamento, a imaginação e os sentimentos. Um exemplo de jogo seriam jogos de RPG como “Julgamento de fricção”, “Julgamento de inércia”, onde o papel do acusado, advogado de defesa, promotor, testemunhas e júri é desempenhado por estudantes, e o papel de coordenação pertence para o professor.

A experiência mostra que o uso dos meios acima estimula a atividade criativa ativa nas aulas dos alunos fracos, pois aqui o motivo da realização é realizado sem muito esforço didático. É claro que é improvável que o uso dos meios descritos no ensino de uma disciplina, por exemplo física, torne muitos estudantes grandes físicos (isso não é necessário), mas preservará essa probabilidade, não matará talentos e não abafará o desejo de criatividade.

A educação escolar deve ser permeada pela possibilidade de escolha, levando à concretização do motivo de realização. Os escolares dispõem de diversas formas de autoafirmação nas atividades educativas: responder no quadro-negro, falar no gravador, fazer uma prova, fazer palavras cruzadas, compor um poema, uma história fantástica sobre o tema em estudo, responder o professor individualmente, o que pode ser adiado para obter uma nota mais alta. Como regra, apenas aqueles que desejam responder são convidados a responder.

Assim, a eficácia da aula é garantida pela inclusão das crianças na percepção e memorização do material nas formas verbal-lógica, auditiva, visual, motora, e na resolução de problemas (consolidação), elas experimentam satisfação com o sucesso que é alcançado usando o esquema especificado, ou seja, Os mecanismos psicológicos de percepção e memorização do conteúdo educacional são aproveitados ao máximo, o que contribui para uma compreensão profunda do material em estudo.

A atualização e o desenvolvimento do potencial criativo dos alunos são facilitados pela criação de condições psicologicamente confortáveis. Para tanto, é aconselhável utilizar métodos de influência psicoterapêutica direta. No início da aula, é útil ouvir música clássica inspiradora, como o Presto de Vivaldi ou uma marcha de Aida de Verdi. Às vezes, os alunos chegam à aula entusiasmados (depois das aulas de educação física, testes intensos, etc.). Em seguida, é necessário um interlúdio musical suave, como o Andante de Bach ou o Adagio de Mozart.

Para chamar a atenção das crianças, você pode usar os jogos de exercícios "Relógio" e "Calculadora". Cada aluno recebe um número correspondente ao ponteiro das horas ou minutos e a hora é marcada. O aluno deve reagir a tempo e dizer: “Bom”. Em outro jogo, além dos números, são atribuídos sinais de operações aritméticas e é dado um exemplo que contém duas ou mais ações. O aluno que desempenha determinado papel (“números ou ações”) deve se levantar e bater palmas. Aqui é necessário não apenas monitorar a entrada oportuna em sua função, mas também realizar cálculos aritméticos em sua cabeça e controlar as ações de seus colegas. Esses jogos de exercícios aliviam o estresse das sessões de treinamento e melhoram a atenção.

Assim, para formar uma personalidade criativa, é necessário proporcionar aos alunos o direito de escolher objetivos, meios e métodos de atividade, e de utilizar métodos que promovam o desenvolvimento do pensamento, da imaginação e das emoções. Então são criados os pré-requisitos e condições para resolver os problemas de formação de uma personalidade criativa. Na verdade, para compreender a realidade circundante, a si mesmo, formar ideais morais e ser capaz de mudar o seu mundo interior, a pessoa deve dominar a capacidade de pensar, imaginar e sentir. E não só para ter consciência dos seus pensamentos, imagens e emoções, mas também para os gerir, escolher e transformar.

Nutrir uma personalidade criativa é uma tarefa urgente nos dias de hoje. Para resolvê-lo, a pedagogia teórica e prática deve partir não de alguns modelos e padrões, mas da individualidade do aluno.

A educação não deve basear-se em desenvolvimentos metodológicos, nem na experiência pedagógica avançada de professores individuais (eles são bons apenas no desempenho do autor), que se baseiam em tradições, empirismo e intuição. As tecnologias baseadas nas conquistas científicas da psicologia e da pedagogia modernas baseiam-se no diagnóstico da personalidade do aluno e do processo educacional.

Parece que uma pessoa criativa que sai da escola deve ter qualidades criativas, antes de tudo, qualidades universais essenciais, que não menos caracterizam uma pessoa criativa. Nomeadamente.

Moral : honestidade, atividade social, coletivismo, etc., garantindo a atitude de uma pessoa em relação ao mundo ao seu redor, à sociedade, às pessoas, a si mesma.

Inteligente : racionalidade, lógica, sagacidade, erudição, levando à compreensão e sistematização de informações, a partir das quais se formam a visão de mundo, a consciência e a autoconsciência, compreensão dos objetivos de vida.

Obstinado : intencionalidade, autocontrole, autonomia, independência, visando a autorregulação mental do comportamento, mudança de atividade devido à mudança de circunstâncias, conexão entre o estado interno e o meio ambiente.

Emocional: filantropia, otimismo, contribuindo para o enriquecimento do mundo interior de uma pessoa.

A totalidade dessas qualidades, sua unidade leva à formação da integridade, cujo nome Pessoa criativa.

LITERATURA

Berdiaev N.A. Autoconhecimento: obras / N. A. Berdyaev. - M.: Editora CJSC "EksmoPress"; Kharkov: Editora Folio, 1998.

Vishnyakova N. F. Psicopedagogia criativa: monografia / N. F. Vishnyakova. - C.Y. - Minsk, 1995.

Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância. M., 1991.

Vygotsky L.S. Psicologia pedagógica. M., 1991.

Ivanov Yu.A. Nutrir uma personalidade criativa em uma escola secundária. Brest: Editora Brestsk. Universidade, 1998.

Ivanov Yu.A. Formação de uma personalidade criativa: Aspecto didático: Monografia. - Brest: Editora Brestsk. Universidade, 2000.

Ivanov Yu.A. Educando uma personalidade criativa na escola: um manual para gestores e professores de escolas secundárias / Yu.A. Ivanov. - Mn.: Ecoperspectiva, 2004.

Korolenko T.P., Frolova G.V. Um milagre da imaginação. Novosibirsk, 1975.

Lindsay G., Hull K.S., Thompson R.F. Pensamento criativo e crítico // Leitor de psicologia geral. Psicologia do pensamento / Ed. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petukhova. - M.: Editora Mosk. Universidade, 1981.

Luk A. Criatividade // Psicologia popular: Leitor. M., 1990.

Mirsky E.M. Aprendizagem baseada em problemas e modelagem das condições sociais da criatividade científica // Criatividade científica / Ed. S.R. Mikushinsky, M.G. Iaroshevsky. - M.: Nauka, 1969.

Ponomarev Ya.A. Psicologia da criatividade e pedagogia. - M.: Pedagogia, 1976.

Psicologia. Dicionário / Geral Ed. AV Petrovsky e outros M., 1990.

Rubinstein S.L. Fundamentos de psicologia geral: Em 2 volumes T. YY. M.: Pedagogia, 1989.

Stolovich L.N. Vida, criatividade, homem: Funções da atividade artística. - M.: Politizdat, 1985.

Dicionário enciclopédico filosófico. M., 1989.

Fridman L.M., Kulagina I.Yu. Livro de referência psicológica para professores. - M.: Educação, 1991.

Frolova B.A. Equipe e motivação da criatividade // Criatividade científica / Ed. S. R. Mikuinsky e outros M.: Nauka, 1969.

Cada um tem seu próprio potencial que requer maior desenvolvimento. E conhecendo os principais fatores que influenciam o desenvolvimento de uma personalidade criativa, você pode alimentá-la, dando ao mundo outro gênio. Graças a pesquisas de especialistas renomados na área de psicologia, agora é fácil determinar as inclinações das pessoas desde tenra idade.

Quem é essa pessoa criativa?

É importante saber! A diminuição da visão leva à cegueira!

Para corrigir e restaurar a visão sem cirurgia, nossos leitores usam o cada vez mais popular OPTIVISÃO ISRAELITA - o melhor produto, agora disponível por apenas 99 rublos!
Depois de revisá-lo cuidadosamente, decidimos oferecê-lo à sua atenção...

A resposta a esta pergunta é bastante simples - esta é uma pessoa que entende o mundo ao seu redor, revelando seu próprio potencial através da atividade criativa. Cada um de nós possui um princípio criativo, que é um dos fatores psicológicos internos das pessoas. Deste julgamento podemos concluir que qualquer pessoa é capaz de criar, independentemente da sua idade, sexo ou raça.

Como determinar se você é uma pessoa criativa ou não?

Via de regra, uma pessoa criativa possui certas características que a distinguem das demais. Certa vez, o psiquiatra alemão Karl Leonhard conduziu uma pesquisa em larga escala com a população para identificar as características e traços de caráter de pessoas capazes de criatividade.

Os resultados da pesquisa mostraram que as pessoas com tendência a criar são caracterizadas por:

• Hipertimnoste;
• Emotividade;
• Mobilidade psicológica;
• Exaltação.

Hipertímicoé expressa em alegria frequente, espírito edificante e otimismo. Pessoas com essa qualidade literalmente não conseguem ficar paradas! Eles estão constantemente entusiasmados, apaixonados por negócios ou por resolver problemas.

Emotividadeé um componente estético do personagem, permite ao seu usuário sentir sutilmente as experiências de outras pessoas, além de proporcionar-lhes simpatia e apoio.

Agilidade psicológica manifesta-se em comportamento afetivo e frequentes mudanças de humor. Ou seja, o indivíduo estava animado e, literalmente, depois de alguns minutos, ficou deprimido e triste.

Exaltação- Esta é uma percepção sensorial intensificada da realidade em curso. Essa pessoa ficará muito feliz com um pouco de felicidade ou entrará em estado de depressão devido ao fracasso.

Características psicológicas do criador:

1. Emotividade. A reação a qualquer evento que aconteça ao redor é emocional, viva, vibrante, mas ao mesmo tempo adequada e razoável.

2. Pensando sem estereótipos estáveis. Todas as respostas a qualquer influência são independentes; uma pessoa cria a sua própria opinião, sem depender da opinião de outra pessoa.

3. Pouco autocontrole. A liberdade de pensamento dá origem a ações livres, por isso é extremamente difícil conter-se em tais situações.

4. Ideias frescas, novidade. Perceber os acontecimentos de um ponto de vista diferente e criar uma nova opinião pessoal.

5. Concentração. A atenção é direcionada para o problema existente e sua solução.

6. Autoaceitação completa. Essas pessoas não têm medo de ser diferentes dos outros de alguma forma; elas se aceitam completamente como são.

7. Capacidade de ver soluções alternativas. Os criativos sempre se distinguiram por uma forma de pensar diferente, o que por vezes leva a novas descobertas.

8. Acredite em você mesmo e em suas próprias decisões. A autoconfiança ajuda você a continuar a desenvolver seu potencial, apesar de quaisquer obstáculos na vida.

O psicólogo americano Abraham Maslow apresentou uma teoria sobre a conexão entre o talento inato e a necessidade de autorrealização. E os traços de personalidade característicos listados acima são prova disso.

Mas não se deve confiar apenas nesses dados, pois está cientificamente comprovado que a natureza oferece muitas variações e combinações das qualidades de uma personalidade criativa. Portanto, não fique chateado se você não possui todas as características psicológicas descritas neste artigo. Talvez você seja o criador que descobrirá em si mesmo novas características que contribuirão para uma atividade criativa bem-sucedida?

Criatividade como meio de desenvolvimento pessoal

Um dos principais meios de desenvolvimento pessoal sempre foi a criatividade. O desejo por isso é inerente a nós por natureza; na verdade, faz parte de nós. Portanto, a função natural do criador é tão importante para o desenvolvimento da individualidade.

Criação é a criação de um novo pensamento, de valores materiais, é a invenção de algo que não existia. Portanto, a criatividade cria a própria personalidade. Isso determina toda a sua existência futura. Não é à toa que a superdotação se torna um incentivo para escolher o seu futuro.

Fatores no desenvolvimento de uma personalidade criativa

É bem possível criar sozinho uma pessoa criativa, utilizando os fatores bem conhecidos desse desenvolvimento.

A versatilidade de interesses e hobbies será um deles. Isso também pode incluir mudança periódica de situação e ambiente.

Desde a infância, o melhor é habituar a criança a uma variedade de trabalhos, dar-lhe a oportunidade de tentar concretizar os seus desejos, ensinar-lhe vários tipos de criatividade e não infringir os seus interesses. Alguma mudança de ambiente ajudará seu filho a superar a barreira da difícil comunicação com os colegas e incutirá nele sociabilidade e sociabilidade.

Graças a esta manipulação, a geração mais jovem vê que o mundo inteiro é completamente diferente! Tal criança não se limitará a uma visão do mundo; desejará aprender muito mais sobre ele. Não é à toa que muitos criadores famosos desde a infância não tiveram medo de experimentar algo novo e não natural para si próprios, o que só contribuiu para o crescimento das suas capacidades.

Também entre os fatores para o desenvolvimento de uma personalidade criativa está sentindo-se confortável estando sozinho. Nem todo mundo é capaz de sobreviver à solidão, mas uma pessoa criativa sempre encontrará algo para fazer consigo mesma nesses momentos, e o tempo com ela só lhe trará novas ideias e ideias. E nesses momentos haverá tempo para pensar nas informações recebidas, compreendê-las e digeri-las.

Uma razão muito importante para o crescimento do potencial criativo é exemplo de idosos ao lado do indivíduo. É neles que ele se espelhará e baseará sua autoidentificação. Desde a mais tenra infância é importante acostumar a criança ao trabalho, para que ela não tenha medo de sujar as mãos ou ser preguiçosa. Mas o principal é ensinar seu filho a valorizar o seu trabalho e o trabalho das outras pessoas.
Os jogos educativos com crianças serão um bom fator no desenvolvimento de uma personalidade criativa.

Somente cuidando de seu filho você poderá transformá-lo em uma personalidade real. Durante uma variedade de jogos, é muito fácil identificar as preferências e talentos do seu bebê e depois desenvolvê-los.

Desenvolvimento da personalidade de uma pessoa e sua individualidade criativa

Qualquer pessoa precisa criar razões para pensar para poder tirar suas próprias conclusões sobre uma situação específica. Abordando a situação por diversos ângulos, é possível avaliar todas as saídas, escolhendo a mais correta e segura. São momentos como esses que criam individualidade.

Se você começar a resolver problemas para alguém, estará apenas prestando um grande desserviço a ele. Somente lidando com os problemas individualmente você poderá cultivar a independência que é tão necessária em sua vida futura.

Problemas característicos do desenvolvimento da personalidade criativa

1. Falta de motivação.

A maioria das pessoas enfrenta este problema; falta-lhes o ímpeto para tomar medidas decisivas. O autoconhecimento e a busca por incentivo à mudança e ao progresso ajudarão a resolver esse problema. Uma boa prática seria tentar interessar o indivíduo por alguma coisa, pois se há desejo e interesse, então também há motivo.

2. Desinteresse.

Nesse caso tudo fica um pouco mais complicado, porque se você não se interessa por alguma coisa fica quase impossível te convencer. Aqui é aconselhável dar mais liberdade de escolha. Para que a pessoa possa escolher uma atividade interessante para si.

3. Medo de ser mal compreendido.

Sim, às vezes, para criar novas ideias, é necessário contornar velhas opiniões e estereótipos estabelecidos há muito tempo. Mas quem encontra essa coragem dentro de si com certeza terá sucesso nos negócios!

4. Falta de autoconfiança.

Para agir, você tem que acreditar em si mesmo. Se você não acredita em si mesmo, quem acreditará em você?

O que faz um criador se destacar da multidão?

Muitos psicanalistas e filósofos notáveis ​​tentaram identificar os sinais de pessoas criativas e resolver os mistérios sobre seu talento. Por exemplo, Raymond Bernard Cattell, um teórico americano, conduziu sua pesquisa pessoal. Ele conseguiu reconhecer 16 qualidades especiais que definem as pessoas criativas. Estes incluem: boa índole, abertura, coragem, independência, emotividade. A mais pronunciada foi a “síndrome de Peter Pan”. Na maioria dos casos, os participantes da pesquisa eram filhos adultos.

A síndrome da infância foi expressa em uma percepção inocente do mundo, impressões vívidas e credulidade. Por outro lado, esse traço de caráter também trouxe uma conotação negativa na forma de capricho e frivolidade.

Estimulamos o desenvolvimento de uma personalidade criativa

Portanto, para educar uma pessoa com inclinações criativas, você deve seguir algumas regras:

1. Jogos educativos.

Eles experimentam papéis diferentes para si próprios. As crianças são apresentadas a todos os tipos de desenvolvimentos de jogos e diferentes tarefas que precisam ser concluídas. Isto ajuda a descobrir a predisposição do seu filho para certos tipos de emprego.

2. Sair.

A interação com os pares sempre foi uma etapa importante no amadurecimento da criança. Sem comunicação adequada, ele não será capaz de aprender as ações corretas na sociedade.

3. Educação do gosto.

Visitar museus e galerias ajudará a desenvolver o gosto do seu filho. O bom gosto será a chave para uma percepção adequada do mundo.

4. Acostumando-se a trabalhar.

Só quem não tem medo de trabalhar pode criar. O trabalho árduo é incutido desde a infância, vale a pena envolver a criança no trabalho conjunto e ensiná-la a ajudar.

5. Conhecimento do mundo e da natureza.

A curiosidade é uma qualidade que pode ser treinada. Um treinamento abrangente contribuirá para o seu surgimento.

Consulta aos pais: “Como criar uma pessoa criativa?”

Potencial criativoé inerente à criança desde o nascimento e se desenvolve à medida que ela cresce. O talento natural de uma criança manifesta-se bastante cedo, mas até que ponto o seu potencial criativo se desenvolverá depende em grande parte da família. Uma família pode desenvolver ou destruir as capacidades criativas de uma criança. Portanto, a formação de uma personalidade criativa é uma das tarefas mais importantes da educação.
Falando em formação de habilidades, é necessário nos determos na questão de em que idade as habilidades criativas das crianças devem ser desenvolvidas. Os psicólogos chamam diferentes períodos de um ano e meio a cinco anos. Existe também a hipótese de que é necessário desenvolver capacidades criativas desde muito cedo.
A infância pré-escolar é o período mais favorável para o desenvolvimento das capacidades criativas porque nesta idade as crianças são extremamente curiosas, têm uma grande vontade de aprender sobre o mundo que as rodeia. E os pais, ao estimularem a curiosidade, transmitirem conhecimentos aos filhos e envolvê-los em diversas atividades, contribuem para a ampliação da experiência infantil. E o acúmulo de experiência e conhecimento é um pré-requisito necessário para a futura atividade criativa. Além disso, o pensamento dos pré-escolares é mais livre do que o pensamento das crianças mais velhas. É mais independente e ainda não é suprimido por estereótipos. Do exposto, podemos concluir que a idade pré-escolar oferece excelentes oportunidades para o desenvolvimento da criatividade. E o potencial criativo de um adulto dependerá em grande parte da forma como essas oportunidades foram aproveitadas.

A atividade criativa é muito interessante para o pré-escolar porque satisfaz seu desejo de agir e ser produtivo, bem como a necessidade de refletir as impressões que recebe da vida ao seu redor, de expressar sua atitude diante do que vê e vivencia. A criança fica feliz por poder criar uma imagem com as próprias mãos.
Os especialistas distinguem três grupos de meios de educação estética: a arte, a realidade circundante (incluindo a natureza) e as atividades artísticas e criativas. Todas essas áreas estão interligadas e graças a isso a criança participa ativamente da experiência criativa das pessoas. Só um adulto pode gerir eficazmente as atividades artísticas das crianças e o desenvolvimento das suas capacidades. Ao mesmo tempo, os próprios processos mentais se desenvolvem na atividade artística e criativa, elevando-a a um novo nível. As ideias sobre objetos e fenômenos são formadas com base na percepção. Portanto, a condição mais importante para o desenvolvimento da criatividade de uma criança é o desenvolvimento da percepção (visual, auditiva, tátil, cinestésica, tátil), a formação de uma experiência sensorial diversificada.
As características da percepção de uma criança são determinadas não apenas pelo estado de seus sentidos, mas também pela experiência sensorial que ela adquiriu na primeira infância. Na verdade, a prática e a pesquisa mostram que quanto mais cedo você começar a desenvolver as sensações e percepções do bebê, mais variada e completa será sua experiência sensorial quando ele começar a desenhar e esculpir. Para o desenvolvimento de ideias imaginativas e de pensamento imaginativo, tipos de atividades criativas como visuais e construtivas são de grande importância. É óbvio que, por um lado, para o sucesso da implementação da atividade visual é necessário o desenvolvimento de ideias e pensamentos figurativos, por outro lado, a atividade visual desempenha um papel importante na formação deste tipo de ideias e pensamentos. A imaginação está intimamente relacionada ao pensamento figurativo, ambos os processos são baseados na percepção estética do mundo. Sem eles, a atividade artística e criativa é impossível. Qualquer tipo de criatividade é baseado em um bom nível de desenvolvimento de percepção, ideias, pensamento imaginativo e imaginação. Conseqüentemente, a formação desses processos servirá ao desenvolvimento de habilidades criativas. É claro que as atividades lúdicas e artísticas oferecem as maiores oportunidades para isso.

A criatividade é uma fusão de muitas qualidades. Os componentes do potencial criativo são:
1. Rapidez- capacidade de expressar o máximo de ideias.
2. Flexibilidade- capacidade de expressar uma ampla variedade de ideias.
3. Originalidade- a capacidade de gerar novas ideias fora do padrão (isso pode se manifestar em respostas e decisões que não coincidem com as geralmente aceitas).
4. Completude- a capacidade de melhorar o seu “produto” ou dar-lhe uma aparência finalizada.

Como desenvolver a criatividade em uma criança? Primeiro, vamos dar uma olhada no máximo erros comuns que os pais cometem ao tentar desenvolver as habilidades criativas de seus filhos.
1. O primeiro e mais comum erro é uma tentativa de agir de acordo com um padrão. As lojas vendem uma grande quantidade dos chamados “kits de criatividade”, onde a criança é convidada a criar um artesanato a partir de um estêncil pronto. Os pais compram esses conjuntos de boa vontade, sem pensar que eles visam desenvolver diligência, perseverança e precisão, e de forma alguma desenvolver o potencial criativo. O principal critério que distingue a criatividade da produção é a singularidade do seu resultado. Portanto, os estênceis nada têm a ver com a criatividade das crianças.
Nesse sentido, deve-se evitar jogos e brinquedos que não deixem espaço para a imaginação da criança - por exemplo, mosaicos e conjuntos de construção, onde é necessário montar figuras e padrões de acordo com um padrão, ou livros para colorir que já contenham cores fotos por exemplo.
2. Segundo erro - Proibições dos pais sobre as tentativas de criação da criança. Temos medo de roupas sujas, pisos, paredes sujas, lavagens e limpezas desnecessárias. A maneira mais fácil de evitar complicações desnecessárias é fazer do banheiro sua oficina. Porque as restrições de espaço impedirão que a criança tenha verdadeiro prazer em desenhar, modelar, etc.
3. Terceiro erro - Você não pode fazer algo por uma criança se ela mesma puder fazer isso. Você não pode pensar por ele quando ele mesmo consegue descobrir. Infelizmente, dar dicas é uma forma comum de os pais “ajudarem” os filhos, mas só prejudica o assunto.
4. Quarto erro - Os pais não têm pressa em se envolver no processo criativo dos filhos. Mas para as crianças, são os pais que servem de modelo! Não tenha medo de tentar.

1. Um dos fatores mais importantes no desenvolvimento criativo das crianças é criar condições propícias à formação das suas capacidades criativas. Os pais precisam tornar criativo o processo de vida e atividade dos filhos, colocá-los em situações de criatividade cognitiva, artística e moral. É preciso organizar uma vida interessante e significativa para a criança, enriquecê-la com impressões vivas, proporcionar experiência emocional e intelectual, que servirá de base para o surgimento de ideias e será o material necessário para o trabalho da imaginação.
2. O sucesso na formação de uma personalidade criativa depende do ambiente que reina em sua casa, da relação que se desenvolveu entre pais e filhos. Há muito se sabe que para a criatividade é necessário um ambiente psicológico confortável , portanto, mantenha uma atmosfera de cordialidade, confiança e criatividade em casa. Tenha cuidado com o processo e o resultado das atividades das crianças. É importante estimular constantemente a criança a ser criativa, incentivar seus sucessos e mostrar compaixão pelos fracassos, além de ser paciente até mesmo com as ideias mais estranhas. É necessário excluir comentários e condenações da vida cotidiana. Uma criança privada de uma saída positiva para a energia criativa pode recorrer a um comportamento agressivo.
3. Ao estimular a criatividade de uma criança, é preciso lembrar que ela vê muitas coisas à sua maneira, percebe o mundo de maneira diferente da nossa. Portanto, ao ensinar uma criança, Evite estereótipos. Com base nas inclinações do seu filho. Afinal, o principal não é cultivar o talento ou o gênio, mas quão diverso será seu mundo interior, se suas habilidades criativas serão realizadas.
4. Dê liberdade ao seu filho para escolher atividades , nas formas e métodos de atuação, não interferem na sua livre expressão. Observe seu filho. O que ele mais gosta de fazer? Cantar? Dança? Pintar? Esculpir? Copiar as expressões faciais ou o comportamento de outra pessoa? Deixe que sua casa tenha sempre plasticina, tintas, revistas velhas, papéis coloridos, potes e caixas. Então o desejo da criança, seu interesse pela criatividade e o impulso emocional servirão como garantia de que esse assunto irá beneficiá-la.
5. Apoie a iniciativa criativa do seu filho pela atitude respeitosa de todos os membros da família em relação aos seus desenhos, trabalhos manuais e primeiras tentativas de compor algo. Na idade pré-escolar, a maioria das crianças não tem vergonha de dançar, cantar e mostrar seus desenhos aos outros. A personalidade da criança ainda não é complexa, ela sente força e vontade de experimentar de tudo, de participar de diversos tipos de atividades criativas.
6. Nutrir as capacidades criativas das crianças só será eficaz se for um processo intencional. Há muito debate sobre o que e como ensinar as crianças, mas não há dúvida de que é necessário ensinar. Se você selecionar métodos de ensino adequados, as crianças, sem perder a originalidade de sua criatividade, criam trabalhos de nível superior aos de seus pares não treinados. Matricule seu filho em um clube ou estúdio infantil, escola de música ou escola de arte para que ele possa desenvolver e melhorar suas habilidades criativas.
7. Envolva-se ativamente no processo e crie junto com seu filho. Deixe o bebê explodir de ideias, sua tarefa não é interferir, mas ajudá-lo. As crianças, ao contrário dos adultos, têm uma nova perspectiva sobre as coisas. Eles podem transformar qualquer detalhe, mesmo o mais imperceptível, em um personagem mágico. Deixe seu filho te ensinar como criar, e então ele carregará sua criatividade e falta de estereótipos por toda a vida. E no futuro você terá orgulho do seu filho talentoso.
É muito útil fazer brinquedos junto com seu filho, muitas vezes uma boneca costurada com seu filho será muito mais interessante para ele do que a mais bonita comprada em loja. Você também pode realizar jogos conjuntos, onde pais e filhos criarão um enredo e personagens juntos e depois os retratarão. Qualquer dever de casa pode ser de grande ajuda para o jogo, e qualquer objeto pode se transformar em um herói de conto de fadas.
8. O design do apartamento e o seu interior também influenciam as capacidades criativas da criança. É bom que haja pinturas, decorações e objetos decorativos pendurados nas paredes que você possa tocar com as mãos. Decore seu apartamento com os desenhos do seu bebê , mas não se esqueça de trocá-los de vez em quando para que a criança tenha vontade de desenhar cada vez mais, para que veja que você valoriza seu esforço.
9. Leia contos de fadas para seu filho. O papel dos contos de fadas no desenvolvimento da imaginação infantil é inestimável. É um conto de fadas que o ensinará a encontrar uma saída para uma situação desesperadora, a inventar algo novo, porque num conto de fadas tudo é possível. Da leitura de um conto de fadas, há apenas um passo para um novo hobby - escrever seus próprios contos e histórias de fadas. Isso abrirá o caminho para a criatividade do seu filho.
10. Forneça ao seu filho um quarto ou um canto separado para jogos e brinquedos. As brincadeiras na infância ocupam a maior parte do tempo das crianças. Um jogo para uma criança não é uma perda de tempo, mas uma fonte de novas informações. É assim que as crianças aprendem sobre o mundo ao seu redor. Nos jogos, todos os processos cognitivos são treinados e desenvolvidos, e o talento das crianças se desenvolve.
Muitos pais observam que as crianças muitas vezes não usam brinquedos especialmente comprados para jogos, mas itens substitutos - vários bonés e palitos, trapos e garrafas, folhas e caixas. Uma criança pode usar qualquer objeto ao seu alcance para suas brincadeiras e, por mais estranho que pareça, Quanto menos brinquedos ele tiver, mais sua imaginação se desenvolverá.
11. Não tenha medo de sujar ou sujar alguma coisa em casa (cubra o sofá branco, mova os vasos para cima). De que tipo de desenvolvimento criativo podemos falar se o bebê está constantemente na zona de restrições: “Não toque! Não corra! Não tomar!". Não proíba seu filho de criar e não o castigue por experimentos criativos! Estabeleça certos limites para sua criatividade. Por exemplo, você não pode desenhar nas paredes, mas pode em papel Whatman preso à parede.
12.Nunca force sua opinião sobre seu filho! Você pode sugerir, dar uma ideia, mas não insista, isso pode diminuir a iniciativa da criança.
O principal no processo de formação de uma personalidade criativa é dar à criança a oportunidade de perceber a sua capacidade de ser criativa!