Bileşik sipariş Araçlar ve malzemeler
Toskana düzeni. Toskana düzeni, beş Roma mimari düzeninden biri. Adı Etrüsk mimarisiyle ilişkilendiriliyor...
LİBRETTO. Müziği seviyorsanız (ki bu şüphesiz doğrudur, çünkü ihtiyacınız olan şey)
bu kitap), o zaman muhtemelen adı verilen kitapları görmüşsünüzdür.
"Opera librettoları". Pek çok Rus, Sovyet kitabının içeriğini ortaya koydular.
ve yabancı operalar.
Libretto ne anlama geliyor - içerik? Hayır, bu yanlış bir isim. Aslında
de libretto (İtalyanca libretto kelimesi küçük kitap anlamına gelir) tam bir
bir müzikal ve sahne kompozisyonunun metni, yani bir opera, bir operet.
Kural olarak librettolar bu konuda uzmanlaşmış kişiler tarafından bestelenir.
P. gibi operanın gelişimini önemli ölçüde etkileyen librettistler.
Metastasio, R. Calzabigi ve daha sonra İtalya'da A. Boito, E. Scribe, A.
Fransa'da Meillac ve L. Halévy. Rusya'da M.I. Çaykovski'ydi.
kardeşi P. I. Tchaikovsky, V. I. Belsky için bir libretto yazdı.
N. A. Rimsky-Korsakov ile çalıştı. Sovyet için birçok libretto
besteciler şarkıcı S. A. Tsenin tarafından yazılmıştır.
Genellikle libretto'nun birincil kaynağı edebi veya
dramatik çalışma. En popüler operaları hatırlayın: "Eugene
Onegin", "Maça Kızı", "La Traviata", "Rigoletto", "Carmen",
"Kar Bakire", "Boris Godunov", "Savaş ve Barış", "Katerina Izmailova".
Rus, yabancı ve Sovyet operaları burada rastgele olarak adlandırılmıştır.
Bunlardan Puşkin, Tolstoy, Leskov, Ostrovsky'nin ünlü eserleri,
Merimee, Hugo, oğlu Dumas. Ancak bu eserler büyük ölçüde değiştirildi, çünkü
opera türünün kendine has özellikleri var. Yani operanın metni çok iyi olmalı
özlü: Sonuçta, söylenen bir kelime kulağa çok daha uzun geliyor
konuşulmuş. Ayrıca dramatik oyunun temeli diyalogdur. Operada
aryalar, topluluklar, korolar olmalı. Bütün bunlar aynı zamanda işlemeyi de gerektirir.
Hatta dramatik bir oyunun yeniden işlenmesi bile. Ancak birincil kaynak olarak
bir hikaye veya roman seçildiğinde daha da fazla değişiklik olur: sayı azalır
karakterlerde bir hikaye öne çıkıyor ve tamamen kayboluyor
diğer. Örneğin Puşkin'in "Eugene Onegin" operasını karşılaştırın
Çaykovski ve bunu kendiniz de kolaylıkla görebilirsiniz. Bazen değişirler
karakterlerin karakterleri, hatta bir dereceye kadar eserin fikri. Bu yüzden
besteci bazen yazarın niyetini çarpıttığı için suçlanır. Ama bu tür suçlamalar
temelsiz: sonuçta besteci, librettist ile birlikte kendi eserini yazıyor,
bağımsız kompozisyon. Temel prensibi olarak alabiliriz
herhangi bir edebi eser, tarihi olay ve halk
Libretto edebi temellere dayanmadan bağımsız olabilir.
iş. Librettist onu ya kendisi besteler ya da temel alarak yaratır.
bazı belgelerde, folklor kaynaklarında vs. böyle ortaya çıktı,
örneğin N. operasının muhteşem, çok orijinal librettosu.
Rimsky-Korsakov "Görünmez Şehir Kitezh ve Kız Fevronia Efsanesi",
Porfiryevich Borodin, eski Rus şiirinin büyük anıtına dayanıyor
"İgor'un Kampanyası Masalları", "Prens İgor" operası için libretto oluşturdu. Kendim
"Boris Godunov" ve "Khovanshchina" Modest Petrovich'in librettosunu yazdı
Mussorgsky ve zamanımızda bu gelenek R. K. Shchedrin tarafından sürdürüldü.
Müzik tarihi, bir bestecinin libretto olarak seçtiği durumları bilir.
tam bir dramatik çalışma. Örneğin "Taş Misafir"
Dargomyzhsky, Puşkin'in küçük trajedisinin değişmeyen metni üzerine yazılmıştır.
Tuhaf bir şekilde, 17. ve 18. yüzyıllarda yaşayan birine libretto'nun ne olduğunu sorsak, bunun bir kitap olduğu konusunda tam bir güvenle cevap verecektir! Nitekim bunun adı aynen bu şekilde çevrilmiştir. Libretto, opera, bale ve diğer dramatik eserlerin edebi temellerine verilen isimdir. bir sahne prodüksiyonunun aksiyonunun anlatıldığı bir tür senaryoydu. Ancak kitapta anlatılan olay örgüsü opera veya müzikalin kendisiyle yakından bağlantılı olduğu için ona ayrı kalması için izin verilmedi. Daha sonra bu terim belirli kişileri ifade etmek için kullanılmaya başlandı.
18. yüzyılın ortalarına kadar tüm yapımlar bu müzikal çizgide, belli bir şemaya bağlı kalarak sahneleniyordu. Bunun nedeni dramatik görevlerin çoğunun aynı türden olmasıydı. Birçok besteci aynı librettoyu eserlerinde kullanabilir. Ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında ayrı bir faaliyet türü bile ortaya çıktı - müzik eşliği bestelemek. Librettistin öncekilere benzemeyen bireysel olay örgüleri bulması gerekiyordu. Bu kişi libretto'nun ne olduğunu herkesten daha iyi anladı ve besteciyle birlikte çalışarak uygun seçenekler sunmaya hazırdı. Elbette orijinal yazarın fikrini, dramatik eserin doğasını anlamak ve aktarmak gerekiyordu. Librettistlerin zor bir görevle karşı karşıya olduğunu söyleyebiliriz - şiirleri, müzikal bileşeni ve yapımdaki karakterlerin eylemlerini birleştirmek. Örneğin, bu türün ünlü ustaları R. Calzabigi (Gluck, Orpheus ve Eurydice üzerinde çalışırken hizmetlerinden yararlandı) ve Da Lonte (Mozart, Çaykovski, Rimsky-Korsakov ve diğerleriyle işbirliği yaptı) idi.
Bu dönemlerde profesyonel yazarların yerini opera, bale ve operetlerin edebi temellerini yazan besteciler almaya başladı. Doğru, libretto'nun ne olduğunu ve prodüksiyonun onunla nasıl tamamlanacağını anlamak için önemli bir yaratıcı potansiyel gerekiyordu. Ayrıca librettistlerle işbirliği yapmaya devam eden ancak diğer görevleri yerine getirme konusunda onlara güvenen besteciler de vardı. Örneğin bir kişinin yalnızca şiirsel bir metin hazırlaması gerekiyordu.
Libretto'nun bugüne kadarki temeli, müzikal ve sahne gereksinimlerine uygun olarak işlenmiş edebi eserlerdir. Örneğin Puşkin'in "Maça Kızı" ile Çaykovski'nin yorumunu karşılaştırırken bu özellik fark edilebilir. Bu türün çok az eseri özerk, yani belirli bir üretim için özel olarak yazılmış olarak adlandırılabilir. Besteci Richard Wagner'in tüm eserlerinin librettolarını bağımsız olarak yazdığı bilinmektedir. Rus besteci Alexander Serov da aynı yeteneğe sahipti. “Judith” ve “Rognada” operalarının librettolarının yazarıdır, ancak ikincisi tiyatro eleştirmeni Dmitry Averkiev ile birlikte yazılmıştır.
Modern müzikal tiyatro durmuyor ve izleyicilere aktif olarak yeni türler ve yapımlar sunuyor. Tabii ki en dikkat çekici yenilik müzikaldi. Bu türün librettosu biraz farklıdır çünkü bu müzik prodüksiyonu esas olarak Amerikan operetinden gelmektedir. Bir müzikal aynı zamanda temelde bir edebi eserin müzikal bir yorumudur. Doğru, koreografi, sahnelenen durumlar ve oyuncuların özel hareketleriyle tamamlanan daha fazla teatrallik var. Ve elbette müzik bunda ana rolü oynuyor, bu da bu durumda libretto'nun daha önce operette olduğundan çok daha fazla önem kazandığı anlamına geliyor.
Müziği seviyorsanız (ki bu kitaba ihtiyacınız olduğundan şüphesiz seviyorsunuzdur), o zaman muhtemelen "Opera librettoları" adlı kitapları görmüşsünüzdür. Birçok Rus, Sovyet ve yabancı operanın içeriğini özetliyorlar. Libretto ne anlama geliyor - içerik? Hayır, bu yanlış bir isim. Aslında bir libretto (İtalyanca libretto kelimesi küçük kitap anlamına gelir) bir müzik ve sahne kompozisyonunun, yani bir operanın, bir operetin tam metnidir. Kural olarak librettolar bu alanda uzmanlaşmış librettocular tarafından bestelenir. Müzikal tiyatro tarihinde, İtalya'da P. Metastasio, R. Calzabigi ve daha sonra A. Boito, Fransa'da E. Scribe, A. Meillac ve L. Halévy gibi operanın gelişimini önemli ölçüde etkileyen seçkin librettistler bilinmektedir. Rusya'da kardeşi P. I. Çaykovski için libretto yazan M. I. Çaykovski, N. A. Rimsky-Korsakov ile çalışan V. I. Belsky idi. Sovyet bestecileri için birçok libretto şarkıcı S. A. Tsenin tarafından yazılmıştır. Çoğunlukla edebi veya dramatik bir eser, libretto için birincil kaynak görevi görür. En popüler operaları hatırlayın: "Eugene Onegin", "Maça Kızı", "La Traviata", "Rigoletto", "Carmen", "Snow Maiden", "Boris Godunov", "Savaş ve Barış", "Katerina Izmailova" ”. Rus, yabancı ve Sovyet operaları burada Puşkin, Tolstoy, Leskov, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Oğul Dumas'ın ünlü eserlerine dayanarak rastgele adlandırılmıştır. Ancak bu eserler büyük ölçüde değişmiştir çünkü opera türünün kendine has özellikleri vardır. Bu nedenle, operanın metni çok kısa ve öz olmalıdır: Sonuçta, söylenen söz, söylenen sözden çok daha uzun ses çıkarır. Ayrıca dramatik oyunun temeli diyalogdur. Bir operanın aryaları, toplulukları ve koroları olmalıdır. Bütün bunlar aynı zamanda işlemeyi de gerektirir. Hatta dramatik bir oyunun yeniden işlenmesi bile. Birincil kaynak olarak bir hikaye veya roman seçilirse daha da fazla değişiklik olur: Karakter sayısı azalır, bir hikaye öne çıkarılır ve diğerleri tamamen kaybolur. Örneğin Puşkin'in "Eugene Onegin" ile Çaykovski'nin operasını karşılaştırın, bunu kendiniz de kolaylıkla görebilirsiniz. Bazen karakterlerin karakterleri ve hatta bir dereceye kadar işin fikri değişir. Bu nedenle besteci bazen yazarın niyetini çarpıtmakla suçlanır. Ancak bu tür suçlamalar temelsizdir: Sonuçta besteci, librettist ile birlikte kendi bağımsız çalışmasını yazar. Herhangi bir edebi eser, tarihi olay veya halk efsanesi esas alınabilir. Libretto, edebi bir esere dayanmadan bağımsız olabilir. Libretto yazarı ya kendisi besteler ya da bazı belgelere, folklor kaynaklarına vb. dayanarak yaratır. Örneğin, N. Rimsky-Korsakov'un “Kitezh'in Görünmez Şehrinin Hikayesi ve Kızlık Fevronia” ortaya çıktı, V. Belsky tarafından yazılmıştır. Bazen bestecinin kendisi libretto'nun yazarı olur. Böylece, Alexander Porfiryevich Borodin, eski Rus şiirinin büyük anıtı "The Lay of Igor's Campaign" e dayanarak "Prens Igor" operası için bir libretto yarattı. Mütevazı Petrovich Mussorgsky, "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" için librettoyu kendisi yazdı ve zamanımızda bu gelenek, yalnızca müziğin yazarı değil, aynı zamanda opera librettosunun da yazarı olan R. K. Shchedrin tarafından sürdürüldü. Ölü ruhlar." Müzik tarihi, bir bestecinin tamamlanmış bir dramatik eseri libretto olarak seçtiği durumları bilir. Örneğin Dargomyzhsky'nin Puşkin'in küçük trajedisinin değişmeyen metni üzerine yazdığı "Taş Misafir" böyledir.
Edebi terimler sözlüğü
Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi
Müzik sözlüğü
Brockhaus ve Euphron'un Ansiklopedik Sözlüğü
Büyük Sovyet Ansiklopedisi
Büyük ansiklopedik sözlük
Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü
Rus Dilinin Etimolojik Sözlüğü
Rus dilinin yazım sözlüğü
Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Efremova'nın Açıklayıcı Sözlüğü
Rusça yazım sözlüğü
Vasmer'in Etimolojik Sözlüğü
Mikhelson Açıklayıcı ve Deyimsel Sözlük
Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
MÜZİKALİN LİBRETTO'SU EUGENE SCHVARTZ'IN PARI MASALINDAN ESASLANMIŞTIR "THE SHADOW" Karakterler Bilim adamı. Bilim insanının gölgesi. Pietro - otelin sahibi. Annunziata - kızı. Julia Julie - şarkıcı. Prenses. Birinci Bakan. Maliye Bakanı. Caesar Borgia - gazeteci Majordomo Asistan
Bölüm 16. Mio caro Michele: "Librettoyu okumalısın!" Memleketine yaptığı turdan dönen Muslim, yeni bir müjde aldı: Gelecek vaat eden bir şarkıcı olarak Milano'daki La Scala'da staj yapmak üzere İtalya'ya gönderildi ve trenle Milano'ya gitmek zorunda kaldı. Türkiye'den gelen beş kursiyer
ALTINCI BÖLÜM Yeni çöküş. "Eh, libretto bir libretto!" 12 Ocak 1936'da Bulgakov ve eşi, Y. Leontyev ve A. Melik-Pashayev'in davetlisi olarak Bolşoy Tiyatrosu'na - “Lady Macbeth” operasına gittiler. Bu operanın ikinci performansıydı. Daha sonra Masters of Arts Club'da akşam yemeği yedik (burada
Bölüm 18 Zweig ve Gregor Stefan Zweig'in librettosuna dayanan operaların hayatta iki ana ilgi alanı vardı: edebi uğraşlar ve imza toplamak. El yazması koleksiyonu, savaş başlayıp çalınana kadar Avrupa'nın en iyi özel koleksiyonlarından biriydi.
Büyük Vatanseverlik Savaşı Librettosu Bölüm I (Not Defteri XIV) “Almanya'nın artık bizimle dostane ilişkiler içinde olmasına rağmen, bunun yalnızca bir görünüş olduğuna kesinlikle inanıyorum (ve bu da herkes tarafından biliniyor). Bence bunu yaparak dikkatimizi dağıtmayı amaçlıyor, böylece
Büyük Vatanseverlik Savaşı Librettosu Bölüm III “12 Temmuz. "New York Post, ABD'nin Savaşa Girmesini Talep Ediyor." Bugün gazetede böyle bir öneri okudum. Amerikalılar genellikle tank ve gemi inşa etmeyi iyi biliyorlar, kanunları dikkate alarak nasıl zaman geçireceklerini biliyorlar.
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın Librettosu. Bölüm V XV numaralı not defterinde, 25 Haziran tarihli, s. 8 şöyle yazıyor: “1939'da, Rusya'nın Alman despotlarıyla sözde dostluğuna ilişkin önemli bir anlaşmanın imzalandığı ve birliklerimizin bir araya geldiği sırada, Almanya ile savaş düşüncesi beni endişelendiriyordu.
Büyük Vatanseverlik Savaşı Librettosu, Bölüm I. Not Defteri XIV “Almanya'nın artık bizimle dostane ilişkiler içinde olmasına rağmen, bunun yalnızca bir görünüm olduğuna kesinlikle inanıyorum (ve bu da herkes tarafından biliniyor). Bence bununla dikkatimizi dağıtmayı amaçlıyor, böylece
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın Librettosu. Bölüm II. Defter XV “21 Haziran 1941. Şimdi, bu ayın sonunun başlamasıyla birlikte, sadece Leningrad'dan hoş bir mektup (akrabalardan, 5.6.41 - Yazar tarihli bir mektuba yanıt) değil, aynı zamanda da bekliyorum. tüm ülkemizin sorunları için - savaş. Sonuçta, şimdi benim görüşüme göre
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın Librettosu. Bölüm III. (Notebook XV) “12 Temmuz. New York Post gazetesi ABD'nin savaşa girmesini talep ediyor." Bugün gazetede böyle bir teklif okudum. Amerikalılar genellikle tank ve gemi inşa etmeyi iyi biliyorlar, kanunları dikkate alarak nasıl zaman geçireceklerini biliyorlar.
OPERA LIBRETTO Müzik dünyasının koşulsuz ve tartışılmaz yasaları, İsveçli şarkıcılar tarafından icra edilen bir Fransız operasının Almanca metninin, İngilizce konuşan dinleyicilere kolaylık sağlamak amacıyla İtalyancaya çevrilmesini gerektirmektedir Edith Wharton (1862–1937), Amerikalı yazar * *
Sayının konusu: Kriz için Libretto Yazar: Sergey Golubitsky Sayının güncel teması, bir hafta önce başlattığımız krizin bilişim sektörü üzerindeki etkisini konu alan serinin devamı. Ancak son sayımızda gerçek ve somut konulardan - mallar, şirket bütçeleri, işçiler - bahsediyor olsaydık
GİZLİ LİBRETTO "NORD-OSTA" Stanislav Belkovsky 18 Kasım 2002 0 47(4670) Tarih: 11/19/2002 Yazar: Stanislav Belkovsky GİZLİ LİBRETTO "NORD-OSTA" (Rehineler neden ve ne için öldü?) Vladimir Putin kaybetti Kaliningrad için mücadele. AB-Rusya zirvesinin gerçek sonucu budur.
LIBRETTO - Avrupa tiyatro kültüründe, müzikal bir sahne çalışmasının sözlü metni.
Esas olarak operalar, ayrıca operetler, müzikaller vb. Bu isim, 17. yüzyılın sonlarına ait opera librettolarının genellikle küçük çek defterleri şeklinde yayınlanmasından kaynaklanmaktadır. İlk kez İtalya'da sahnelenen numaralı operanın librettosunda aryalar, konuşmalar, en-samb-li ve cho-ry, on-pi-san-farklı ölçüler yer alıyor. Yüzlerce re-chi-ta-ti-v yerine, za yanlısı konuşma diyalogları olabilir (zin-g-shpi-le'de, İngiliz ballad operası, 18. yüzyıl Fransız ve Rus komik operası, operet). 17. ve 18. yüzyılların İtalya ve Fransa'sında, başarılı bir prodüksiyon durumunda aynı Libretto, farklı şirketler tarafından birçok kez kullanıldı. po-zi-to-ra-mi: F. Ki-'nin librettosu üzerine operalar 19. yüzyılın başına kadar hayır, 18. yüzyılın sonuna kadar A. Dze-no ve P. Me-ta-sta-zio'nun librettosunda operalar ve konuşmalar yaratılmadı. Zamanla Libretto, bağımsız bir yapım olarak yeniden değerlendirildi; 18. yüzyılın ortalarından beri, kural olarak doğrudan katılımıyla yaratıyorlar (aynı Libretto, R. Kal-tsa-bid-zhi tarafından K.V. Glu -com, L. Da Pon-te ile birlikte yazılmıştır - V.A. Mo-tsar-tom, A. Boy-to - G. Verdi, V.I. Bel-sky - N.A. Rim-sky -Kor-sa-ko-vym ile). 19. yüzyıldan başlayarak, edebi-dramatik da-ro-va-ni-em, co-chi-nya-li Libretto ile com-po-zi-to-ry, about-la-dav-shie operaları lib-ret-ti-sta'nın yardımına başvurmadan veya kısmen kullanmadan (R. Wagner, G. Ber-li-oz, Boyto, A.P. Bo-ro-din, M.P. Mu-sorg-sky, içinde) 20. yüzyıl - S.S. Pro-kof-ev, R.K. Shchedrin, K. Orff, J.F. Ma-lip-e-ro, J.K. Me-not-ti, vb.).
Is-exactly-n-ka-mi-syu-zhe-tov Libretto is-la-yut-sya mi-pho-logia, halk efsaneleri, by-li-ny, peri masalları, sanatsal edebiyat (şiirler, romanlar, roman, drama vb.). Ayrıca herhangi bir edebi geçmişi olmayan librettolar da vardır (M.P. Mu-sorg-sko -go'nun “Ho-wan-schi-na” operasının librettosu, kendimiz yarattığımız (com-po-zi-to-rum). Edebi üretimin Librettosu üzerinde yeniden çalışırken, çoğu önemli etkilere maruz kalır: zaman zaman yalnızca olay örgüsünü kullanırlar, diğer durumlarda genel bir kompozisyon ve bazen de metin kullanırlar. Aynı zamanda, benim için pro-iz-ve-de-tion kavramına sahip olmak da alışılmadık bir durum değil (örneğin, P.I. Chai-kov-skogo'nun librettosundaki Puşkin'in "Pi -howy evet-we"). Libretto'da dramatik prodüksiyonların tamamen veya küçük bir kısaltma ve eklemeyle kullanıldığı durumlar 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında yalnızca birkaç metin vardı (A.S. Dar-go-myzh-skogo'nun "The Stone Guest", " Mo") -zart ve Salieri" N.A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va, S.V. Rakh-ma-ni-no-va tarafından yazılan "Cimri Şövalye", A. S. Push-ki-nu'dan sonra, "Pel- M. Me-ter-lin-ku'dan sonra K. De-bus-si tarafından le-as ve Me-li-zan-da”, O. Wyll-'e göre R. Strau-sa tarafından “Sa-lo-meya” d, vb.), modern operada, diğer tüm za-yanlısı Libretto'larda olduğu gibi, başlangıçta eski-peri-ment-tal (Mu-sorg-skogo'dan "Zhe-thread-ba") oldukça sık karşılaşıyorlar. değiştirilmemiş metin N.V. Go-go-la tarafından yazılmıştır).
Libretto'nun tarihi, tüm tür ve ulusal çeşitleriyle opera tarihiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ka-do-mu is-to-ri-che-ski con-kret-no-mu tipi opera (örneğin, İtalyan opera-re-se-ria ve opera-re-buff-fa, Fransız büyük ve komik operası) , zin-gsh-pi-lyu, Rus tarihi ve masal operası, opera-yeniden-olmaz, vb.) kendi libretto türüne sahiptir. Bir Libretto oluştururken en önemli sorunlardan biri, olayların ve karakterizasyonların doğal gelişiminin -no-mer-no-sty-mi müzikal kompozisyonu ile birlikte yaratılmasıdır: ne-re-do-va -ni-em vokal, ho-reo-grafik ve senfonik epi -zo-dov, tempo değişimi ve di-na-mi-ki, bazı opera formlarının bitişi için (aryalar, mo- no-logi, an-samb-li), son olarak, özellikle metne tre-bo-va-niya-mi (la-ko-nism, udo-bo-pro-iz-no-si -bridge, eşzamanlı ortak- topluluklar halinde çeşitli metinlerin kompozisyonu vb.). Opera grubunun ana dilinde opera icrasına ilişkin soru, arkadan olmayan ile eşleştirilmiş ek-vi-rit-mi-che-nasıl yapılır-yeniden-re-vo-da Libretto sorununa dayanmaktadır. -onlara. Libretto'nun yaratılmasına, ikinci şiir ve dramaların yanı sıra, farklı dönemlerden edebi şahsiyetler de katıldınız: 18. yüzyılda - P. Me-ta-sta-zio, K. Gol-do-ni, P. Bo-marshe, A.P. Su-ma-ro-kov, Ya.B. Knyazhnin, I.A. Krylov, 19. yüzyılda - E. Scribe, V. Hugo, E. Zolya, Ya.P. Polonsky, I.S. Tur-ge-nev, A.N. Ostrovsky, 20. yüzyılda - G. von Hofmannstahl, S. Zweig, J. Coqto, P. Claudel, B. Brecht, P.G. Wood-house (müzikaller için Libretto'nun yazarı), M.A. Bul-ga-kov ve diğerleri Yüksek kütleli ter-st-va do-ti-ga-li-te-ra-to-ry, eser neredeyse -tel-but tuşlarını kullanıyordu, Libretto türünde: içinde Fransa - J. Barbier, A. Mel-yak ve L. Ga-le-vy (J. Off-fen-ba-ha operetleri dahil), Ve-li-ko-bri-ta-nii - U .Ş. Gilbert (A. Sal-li-ve-na'nın operasına), İtalya'da - F. Ro-ma-ni ve S. Kam-ma-ra-no, Rusya'da - B .AND. Bel-sky, Yu.G. Di-mit-rin ve diğerleri.
Libretto büyük bir vokal ve müzik eserinin (opera, operet, oratoryo, kantata, müzikal) edebi ve dramatik temelini temsil eden bir metin; Edebi senaryo biçimi, bir bale veya opera performansına kısa bir genel bakış.
"Libretto" ("küçük kitap") terimi, libro'nun ("kitap") küçültülmüş hali olan İtalyanca librettodan gelir. Bu isim, 17. yüzyılın sonunda Avrupa tiyatrolarını ziyaret edenler için opera ve bale tarihinin ayrıntılı bir tanımını, sanatçıların, rollerin, kahramanların ve gerçekleşen eylemlerin bir listesini içeren küçük kitapların yayınlanmasından kaynaklanmaktadır. Sahnede. "Libretto" kelimesi aynı zamanda ayinle ilgili eserlerin metnini belirtmek için de kullanılır, örneğin: kitle, kutsal kantata, talep.
Opera ve bale gösterilerini anlatan kitaplar, bazıları diğerlerinden daha büyük olmak üzere çeşitli formatlarda basıldı. Performansın özlü içeriğini (diyaloglar, şarkı sözleri, sahne eylemleri) içeren bu tür kitapçıklar genellikle müzikten ayrı olarak yayınlandı. Bazen bu format, müzik notalarının melodik pasajlarıyla destekleniyordu. Seyircinin performans programını tanımasına olanak tanıdığı için librettolar tiyatrolarda yaygınlaştı.
Opera librettosu, 17. yüzyılda İtalya ve Fransa'da, müzikal ve dramatik türlerin gelişimi sırasında ortaya çıktı ve teatral anlatımlar genellikle şiiri düzyazıyla birleştirmesine rağmen şiirsel bir metindi. Libretto orijinal olarak ünlü şairler tarafından yazılmıştır. Libretto'yu derleyen kişiye librettist adı verildi. Opera librettoları yalnızca Avrupa müzikal dramasının gelişimine katkıda bulunmakla kalmadı, aynı zamanda yeni bir edebi tür oluşturdu.
18. yüzyılın en ünlü libretto yazarı, librettoları A. Vivaldi, G. F. Handel, W. A. Mozart, A. Salieri vb. dahil olmak üzere birçok besteci tarafından müziğe uyarlanan İtalyan oyun yazarı Pietro Metastasio'ydu; ve ayrıca tiyatro yapımlarında defalarca kullanıldı. P. Metastasio'nun dramaları, müzikten bağımsız olarak bağımsız bir değere sahipti ve klasik İtalyan edebiyatına dahil edildi.
P. Corneille "Cinna" (1641) trajedisine dayanan P. Metastasio "Titus'un Merhameti" (1734) librettosu, 1791'de W. A. Mozart tarafından aynı adlı operayı yaratmak için kullanıldı.
18. yüzyılın bir diğer önde gelen libretto yazarı Lorenzo da Ponte, W. A. Mozart ve A. Salieri'nin operaları da dahil olmak üzere müzik eserleri için 28 libretto'nun yazarıdır. 19. yüzyılın en üretken librettistlerinden biri olan Fransız oyun yazarı Eugene Scribe, J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini ve G. Verdi'nin müzik eserleri için metinler yarattı.
19. yüzyıldan beri, bestecinin kendisinin libretto'nun yazarı olarak hareket ettiği durumlar ortaya çıktı. R. Wagner bu bağlamda en çok efsaneleri ve tarihi olayları müzikal dramaların destansı olay örgülerine dönüştürmesiyle ünlüdür. G. Berlioz “Faust'un Laneti” ve “Truvalılar” eserlerinin librettosunu yazdı, A. Boito “Mephistopheles” operasının metnini yarattı. Rus operasında besteci M. P. Mussorgsky, bazen eserleri için bağımsız olarak metinler yazan edebi ve dramatik yeteneğe sahipti.
Bazı librettistler ve besteciler arasındaki ilişki uzun vadeli işbirliğiyle karakterize edildi, örneğin: librettist L. Da Ponte ve besteci W. A. Mozart, E. Scribe ve J. Meyerbeer, A. Boito ve G. Verdi, V. I. Belsky ve N A. Rimsky-Korsakov. P. I. Çaykovski'nin librettosu, kardeşi oyun yazarı M. I. Çaykovski tarafından yazılmıştır.
Libretto'nun olay örgüsünün kaynakları çoğunlukla folklordur(efsaneler, mitler, masallar) ve edebi (oyunlar, şiirler, öyküler, romanlar) eserler, müzikal ve sahne gereksinimlerine göre değiştirilmiştir. Edebi eserler librettoya uyarlandığında çoğunlukla değişikliklere uğramıştır. Libretto, eseri basitleştirir, unsurlarını müzik lehine azaltır, böylece gelişmesi için ihtiyaç duyduğu zamanı alır. Bu tür bir işlem genellikle eserin kompozisyonunda ve fikrinde bir değişikliğe yol açar (A. S. Puşkin'in “Maça Kızı” hikayesi ve P. I. Çaykovski'nin aynı adlı operası buna dayanarak yaratılmıştır).
Libretto, konusu edebi kaynaklardan ödünç alınmamış orijinal bir eser olabilir. J. Meyerbeer'in "Robert the Devil" operası için E. Scribe'ın, R. Strauss'un "Der Rosenkavalier" operası için G. von Hofmannsthal'ın, "Khovanshchina" operası için M. P. Mussorgsky'nin librettoları bunlardır. Libretto her zaman müzikten önce yazılmaz. Bazı besteciler - M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini ve P. Mascagni - metinsiz müzik parçaları yazdılar ve ardından librettist vokal melodisinin satırlarına kelimeler ekledi.
Librettistler genellikle bestecilerden daha az tanındı. 18. yüzyılın sonlarında, Lorenzo da Ponte'nin anılarında da belirttiği gibi, librettistin adı nadiren anılırdı.
Libretto'nun kısaltılmış biçimi veya yoğunlaştırılmış sunumu, bir özet olarak kabul edilir.. Bununla birlikte, libretto, teatral eylemleri, kelimeleri ve sahne talimatlarını içerdiğinden, sinopsis olay örgüsünü özetlediğinden, libretto özet veya senaryodan farklıdır.
"Libretto" terimi, modern sanatın çeşitli biçimlerinde (müzik, edebiyat, tiyatro, sinema) senaryodan önce gelen eylem planına atıfta bulunmak için kullanılır. Librettoyu müzik eserlerinin edebi temeli olarak inceleyen bilime librettoloji denir.
Libretto kelimesi buradan gelir.İtalyanca libretto, küçük kitap anlamına geliyor.