Bileşik sipariş. Bileşik sipariş Araçlar ve malzemeler

Toskana düzeni.

Toskana düzeni, beş Roma mimari düzeninden biri. Adı Etrüsk (Toskana) mimarisiyle ilişkilidir. Yunan düzen sisteminde yoktur, ancak detay olarak daha basit olan, şekil ve orantı olarak benzer olduğu Yunan Dor düzenine benzemektedir.

Toskana düzeni Dor düzeninin arkaik bir varyasyonudur.
Toskana düzeni aşağıdaki özelliklere sahiptir:
- başkent. Başkentin şekli bir müdahale (çentik, boyun) ile tamamlanmaktadır.
- saçaklık. Yan yana uzanan iki ahşap kirişten oluşur.
- çatı. Korniş görevi görür. Bir gölgelik şeklinde ağır bir şekilde asılı kalır.
Toskana düzeni friz ve flütten yoksundur.

Toskana düzeninin frizi trigliflerden ve metoplardan yoksundur. Saçak uzatma plakasının altında mutula bulunmamaktadır.

Dor düzenine göre daha kalın olan sütun gövdeleri düzgün ve yivsizdir. Son derece basit tabanlar yalnızca bir kaide ve bir simitten oluşur. Kolonun yüksekliği genellikle yedi alt çapına karşılık geliyordu.

Bir düzen oluşturmanın kuralları Vitruvius tarafından 1. yüzyıl Mimarlık Üzerine adlı eserinde ortaya konmuştur. M.Ö. Dışarıdan, Toskana düzeninin binaları dayanıklı ve etkileyici görünüyordu, bu nedenle fiziksel gücü ve gücü simgeliyorlardı ve çoğunlukla ekonomik ve askeri binalarda, genellikle birinci katlarda kullanılıyorlardı.

Toskana düzeni, formlarında hafiflik ve zarafetle ayırt edilir.
Bu mimari düzen Antik Roma'da, yaklaşık olarak MÖ 1. yüzyılda ortaya çıktı.

Karmaşık veya Bileşik düzen.

Antik Roma'nın mimarları yalnızca Yunan düzenlerini tamamen benimsemekle kalmadı, aynı zamanda ikisinin en iyi ve en muhteşemlerini: Korint ve İyonik'i tek bir bileşikte birleştirdi. Adından da anlaşılacağı gibi kompozisyon bir kombinasyondur ve aslında düzen bu oldukça gösterişli ve zarif düzenlerin en iyi özelliklerini birleştirir.

On beşinci yüzyılda, emir kanonları nihayet oluşturulduğu zaman, hiyerarşide en üst sırayı alan bileşik oldu.
Kompozit düzen, mimari özellikler açısından Korint düzenine en yakın olanıdır; selefinin incelik ve hafifliğini benimsemiş, orantısal olarak da onu aynen tekrarlamaktadır.

Ancak aynı zamanda sütun başlıkları her zaman çapraz olarak yerleştirilmiş İyonik volütlerin yanı sıra Korint'te bulunmayan heykel kompozisyonları ve çeşitli detaylar içerir. Tipik olarak, başkentin herhangi bir muhteşem dekorasyonu yalnızca kompozit düzende kullanılabilirdi; mimarinin bu yönünde bir tür zarafet ve lüksün özetiydi. Benzer tasarıma sahip sütunlar genellikle binaların en üst katlarını taçlandırıyordu.

"Antik Roma'nın çeşitli parçalarından alınan Dor düzeninde bir saçaklıktan, karmaşık bir düzende bir saçaklık oluşturdum ve bunun sonucunda büyük bir kullanıma kavuştum." Vignola.

Parçaların oranları Korinth düzenindekiyle tamamen aynı kalıyor. Korint başlığı ile karmaşık düzenin başlığı arasındaki fark, Korint başlığında kıvrımların ve küçük yaprakların bulunduğu yerde, karmaşık düzenin başlıklarında İon volütlerinin bulunmasıdır.

Saçaklıkta, genel kompozisyondaki küçük değişiklikler dikkate alınmazsa, parçaların oranları Korint düzenindekiyle aynı kalır.

Kompleks düzenin oranları Korinth düzenindekiyle aynıdır.

Yalnızca pergelin bileşimi ve kaidenin tabanı bakımından farklılık gösterirler. Aynı durum sütunun tabanı için de geçerlidir.

Kompozit düzenin yayılması, Rönesans ustalarının bu antik sanata yoğun ilgi gösterdiği İtalya ile sınırlıydı. Roma'daki 15. yüzyıl ve sonrasından kalma hemen hemen tüm binalarda bileşik düzen bulunabilir: kiliseler, manastırlar, palazzolar - tüm bu mimari anıtlar bugün bile gelişmişlikleriyle hayranlık uyandırıyor. Fransa'da mimarlar bu unsuru Louvre'un inşasında kullandılar, ancak İspanya ve Alman eyaletlerinde esas olarak kiliselerin ve katedrallerin inşasında kullanıldı ve kentsel gelişmelerde yaygın olarak kullanılmadı. Rusya'da Narva Zafer Kapısı'nın mimarisinde ve St. Catherine Kilisesi'nin görünümünde de kompozit düzenin örneklerini bulabilirsiniz.
Sipariş kanonlarının dikkatlice yazılmış olmasına ve türlerinin çok katı bir sınıflandırmasına rağmen, kompozit düzen en dekoratif ve muhteşem bir şekilde dekore edilmiş olanıdır. Başkentlerin dekorasyonuna ilişkin katı kurallar buna daha az uygulanabilir, ancak oranlara mutlaka uyulmalıdır.

Toskana düzeni.

Toskana düzeni, beş Roma mimari düzeninden biri. Adı Etrüsk (Toskana) mimarisiyle ilişkilidir. Yunan düzen sisteminde yoktur, ancak detay olarak daha basit olan, şekil ve orantı olarak benzer olduğu Yunan Dor düzenine benzemektedir.

Toskana düzeni Dor düzeninin arkaik bir varyasyonudur.
Toskana düzeni aşağıdaki özelliklere sahiptir:
- başkent. Başkentin şekli bir müdahale (çentik, boyun) ile tamamlanmaktadır.
- saçaklık. Yan yana uzanan iki ahşap kirişten oluşur.
- çatı. Korniş görevi görür. Bir gölgelik şeklinde ağır bir şekilde asılı kalır.
Toskana düzeni friz ve flütten yoksundur.

Toskana düzeninin frizi trigliflerden ve metoplardan yoksundur. Saçak uzatma plakasının altında mutula bulunmamaktadır.

Dor düzenine göre daha kalın olan sütun gövdeleri düzgün ve yivsizdir. Son derece basit tabanlar yalnızca bir kaide ve bir simitten oluşur. Kolonun yüksekliği genellikle yedi alt çapına karşılık geliyordu.

Bir düzen oluşturmanın kuralları Vitruvius tarafından 1. yüzyıl Mimarlık Üzerine adlı eserinde ortaya konmuştur. M.Ö. Dışarıdan, Toskana düzeninin binaları dayanıklı ve etkileyici görünüyordu, bu nedenle fiziksel gücü ve gücü simgeliyorlardı ve çoğunlukla ekonomik ve askeri binalarda, genellikle birinci katlarda kullanılıyorlardı.

Toskana düzeni, formlarında hafiflik ve zarafetle ayırt edilir.
Bu mimari düzen Antik Roma'da, yaklaşık olarak MÖ 1. yüzyılda ortaya çıktı.

Karmaşık veya Bileşik düzen.

Antik Roma'nın mimarları yalnızca Yunan düzenlerini tamamen benimsemekle kalmadı, aynı zamanda ikisinin en iyi ve en muhteşemlerini: Korint ve İyonik'i tek bir bileşikte birleştirdi. Adından da anlaşılacağı gibi kompozisyon bir kombinasyondur ve aslında düzen bu oldukça gösterişli ve zarif düzenlerin en iyi özelliklerini birleştirir.

On beşinci yüzyılda, emir kanonları nihayet oluşturulduğu zaman, hiyerarşide en üst sırayı alan bileşik oldu.
Kompozit düzen, mimari özellikler açısından Korint düzenine en yakın olanıdır; selefinin incelik ve hafifliğini benimsemiş, orantısal olarak da onu aynen tekrarlamaktadır.

Ancak aynı zamanda sütun başlıkları her zaman çapraz olarak yerleştirilmiş İyonik volütlerin yanı sıra Korint'te bulunmayan heykel kompozisyonları ve çeşitli detaylar içerir. Tipik olarak, başkentin herhangi bir muhteşem dekorasyonu yalnızca kompozit düzende kullanılabilirdi; mimarinin bu yönünde bir tür zarafet ve lüksün özetiydi. Benzer tasarıma sahip sütunlar genellikle binaların en üst katlarını taçlandırıyordu.

"Antik Roma'nın çeşitli parçalarından alınan Dor düzeninde bir saçaklıktan, karmaşık bir düzende bir saçaklık oluşturdum ve bunun sonucunda büyük bir kullanıma kavuştum." Vignola.

Parçaların oranları Korinth düzenindekiyle tamamen aynı kalıyor. Korint başlığı ile karmaşık düzenin başlığı arasındaki fark, Korint başlığında kıvrımların ve küçük yaprakların bulunduğu yerde, karmaşık düzenin başlıklarında İon volütlerinin bulunmasıdır.

Saçaklıkta, genel kompozisyondaki küçük değişiklikler dikkate alınmazsa, parçaların oranları Korint düzenindekiyle aynı kalır.

Kompleks düzenin oranları Korinth düzenindekiyle aynıdır.

Yalnızca pergelin bileşimi ve kaidenin tabanı bakımından farklılık gösterirler. Aynı durum sütunun tabanı için de geçerlidir.

Kompozit düzenin yayılması, Rönesans ustalarının bu antik sanata yoğun ilgi gösterdiği İtalya ile sınırlıydı. Roma'daki 15. yüzyıl ve sonrasından kalma hemen hemen tüm binalarda bileşik düzen bulunabilir: kiliseler, manastırlar, palazzolar - tüm bu mimari anıtlar bugün bile gelişmişlikleriyle hayranlık uyandırıyor. Fransa'da mimarlar bu unsuru Louvre'un inşasında kullandılar, ancak İspanya ve Alman eyaletlerinde esas olarak kiliselerin ve katedrallerin inşasında kullanıldı ve kentsel gelişmelerde yaygın olarak kullanılmadı. Rusya'da Narva Zafer Kapısı'nın mimarisinde ve St. Catherine Kilisesi'nin görünümünde de kompozit düzenin örneklerini bulabilirsiniz.
Sipariş kanonlarının dikkatlice yazılmış olmasına ve türlerinin çok katı bir sınıflandırmasına rağmen, kompozit düzen en dekoratif ve muhteşem bir şekilde dekore edilmiş olanıdır. Başkentlerin dekorasyonuna ilişkin katı kurallar buna daha az uygulanabilir, ancak oranlara mutlaka uyulmalıdır.

Dor düzeni - Kısa, erkeksi, anıtsal - eski zamanlarda “erkeksi” bir düzen olarak kabul edilirdi (Parthenon, Atina'daki Hephaestus Tapınağı) St. Petersburg: Moskova Kapısı

İyonik düzen - daha fazla orantı kolaylığı ve tüm parçalarının dekoru ile karakterize edilir. İon düzeninin ayırt edici bir özelliği, iki zıt volüt şeklinde yapılan başlıkların tasarlanma şeklidir. Antik çağdaki İon düzeni, inceliği, inceliği ve çeşitli süslemelerle yapılan eklentileri nedeniyle “dişi” bir tarikat olarak kabul ediliyordu.(Artemis Tapınağı) Peter: Peter'ın Yazlık Sarayı 1.

Korint düzeni İon düzeninin bir çeşididir. Dekora daha doygun. Bu düzenin karakteristik bir özelliği, stilize akanthus yapraklarıyla kaplı çan şeklindeki bir başkenttir (Atina'daki Hadrian Kütüphanesi'nin cephesi) St. Petersburg: Kutsal Üçlü Izmailovsky Katedrali, Leuchtenberg Sarayı.

Kompozit düzen, Antik Roma kökenli bir mimari düzendir. İyonik ve Korint düzenlerinin unsurlarının bir birleşimidir - başkentlerde hem volütler hem de akanthus yaprakları şeklinde bir süsleme kullanılmıştır. (Roma Forumu'ndaki Titus Kemeri) St. Petersburg: Kış Sarayı, Çeçenerin'in evi (Sanat Evi).

40. Gotik üslupta bir mimari anıt (p\v). Herhangi bir ortaçağ şehrinde, merkezi, şehrin etrafına kurulduğu bir kilise veya katedraldi. Paris'te böyle bir katedral Notre Dame Katedrali veya Fransızca'da Notre Dame de Paris'tir. Notre Dame'ın inşaatı 1163 yılında Ile de la Cité'de bulunan ilk Hıristiyan Paris kilisesinin bulunduğu yerde başladı. İnşaat 170 yıl sürdü ve bu, tapınağın görünümüne de yansıdı; hem Romanesk hem de Gotik tarzları birleştiriyor. Notre Dame Katedrali oldukça büyük. Yüksekliği 35 metre, uzunluğu 130 metre, genişliği ise 50 metredir. Çan kulelerinin yüksekliği neredeyse 70 metredir. En büyük çan Emmanuel'in ağırlığı 13 tondur. Notre Dame Katedrali'nin kendine has turistik yerleri vardır. En ünlüsü Notre Dame kulelerini süsleyen çirkin yaratıklar veya kimeralardır. İnsan günahlarını temsil ediyorlar. Ayrıca katedralin duvarları arasında İsa'nın çarmıha çivilendiği çivi de saklanıyor. Bunun gerçekten aynı çivi olup olmadığını kimse bilmiyor - dünyada bu türden yaklaşık 30 çivi var ve Notre Dame Katedrali'nin bir diğer önemli cazibesi, 109 kayıt ve 7800 borudan oluşan Fransa'nın en büyük organıdır. Dame iki mimar olarak kabul edilir: Jean de Chelles (1250-65) ve Pierre de Montreuil (1250-67). Güçlü ve görkemli cephe, pilasterlerle dikey olarak üç parçaya ve galerilerle yatay olarak üç katmana bölünmüştür; alt katmanda ise üç derin portal vardır: Son Yargı portalı (ortada), Tanrı'nın portalı. Meryem Ana (solda) ve St. Anna (sağda). Üstlerinde antik Yahudiye krallarını temsil eden yirmi sekiz heykelin bulunduğu bir pasaj (Krallar Galerisi) vardır.Katedralin ana cephesi üç kapılıdır.Katedralin çatısı 5 mm kalınlığında kurşun kiremitlerden yapılmıştır ve üst üste bindirilmiştir. ve tüm çatının ağırlığı 210 tondur.Meşe, kurşunla kaplı Katedralin kulesi 96 metre yüksekliğindedir. Kulenin tabanı havarilerin (Geoffroy Dechaumes) dört grup bronz heykeliyle çevrilidir. Vitray pencerelerin önemli bir kısmı 19. yüzyılın ortalarında yapılmıştır. Ana vitray pencere - katedralin girişinin üzerindeki gül - kısmen orijinaldir ve Orta Çağ'dan korunmuştur (9,6 m çapında). Merkezinde Meryem Ana, çevresinde mevsimlik tarım işleri, burçlar, erdemler ve günahlar vardır. Katedralin kuzey ve güney cephelerindeki her iki transeptteki iki yan gülün çapı 13 metredir (Avrupa'nın en büyüğü). Büyük zil çok nadiren çalıyor. Katedralin içinde, ana uzunlamasına olanla kesişen transeptler (enine nefler) planda bir haç oluşturur, ancak Notre Dame'da transeptler nefin kendisinden biraz daha geniştir.

41. Phidias'ın Yaratıcılığı. Antik Yunan heykeltıraş ve mimar, yüksek klasik dönemin en büyük sanatçılarından biri. Eserlerin çoğu günümüze ulaşamamıştır; onları ancak eski yazarların ve kopyaların açıklamalarından değerlendirebiliriz. Yine de şöhreti muazzamdı. Olympia'daki Zeus heykeli- Antik Dünyanın yedi harikasından biri. Phidias, öğrencisi Kolot ve kardeşi Panen ile birlikte Zeus heykeli üzerinde çalıştı. "Athena Promachos"- Atina Akropolü'nde mızrak sallayan tanrıça Athena'nın devasa bir görüntüsü. Yaklaşık olarak dikildi. MÖ 460 Perslere karşı kazanılan zaferlerin anısına. 60 metrelik yüksekliği çevredeki tüm binaların üzerinde yükseliyor ve uzaktan şehrin üzerinde parlıyordu. Bronz döküm. Korunmamış. "Athena Parthenos" MÖ 438 e. Atina Parthenon'una, kutsal alanın içine yerleştirildi ve tanrıçayı tam zırhlı olarak temsil ediyordu. En eksiksiz kopya sözde olarak kabul edilir. "Athena Varvakion" (Atina), mermer. Parthenon heykeli onun liderliğinde gerçekleştirildi. "Athena Lemnia"- TAMAM. MÖ 450 Bronz heykel. Bir mızrağa yaslanmış bir tanrıçayı tasvir ediyor, düşünceli bakışlarını elindeki miğfere çeviriyor. Adı, sakinleri için yapıldığı Limni adasından geliyor. Kopyalardan biliniyor. Plataea'daki "Athena Areia" TAMAM. MÖ 470-450 e. Yaldızlı ahşaptan (giysiler) ve Pentelik mermerden (yüz, kollar ve bacaklar) yapılmıştır. Korunmamış. Achaia'daki Pellena şehri için Athena. Afrodit Urania (Eliza'da). “Medusa Rondanini”, Athena Parthenos'un kalkanı üzerindeki Gorgon Medusa başının Roma kopyasıdır. Phidias'ın en ünlü eserleri Zeus ve Athena Parthenos, krizoelephantin tekniğiyle - altın ve fildişi - yapılmıştır. Phidias, klasik üslubun en iyi temsilcilerinden biridir ve önemi hakkında Avrupa sanatının kurucusu olarak kabul edildiğini söylemek yeterlidir.Phidias ve onun önderlik ettiği Attika heykeltıraşlık ekolü (M.Ö. 5. yüzyılın 2. yarısı) sanat yüksek klasiklerinde lider bir yer işgal etti. Bu yön, dönemin ileri sanatsal fikirlerini en eksiksiz ve tutarlı bir şekilde ifade ediyordu. Phidias'ın kıyafetlerin yorumlanmasında hem Myron'u hem de Polycletus'u geride bıraktığı muazzam becerisine dikkat çekiyorlar. Heykellerinin kıyafetleri bedeni gizlemiyor: ona körü körüne bağlı değil ve onu açığa çıkarmaya hizmet etmiyor Phidias, optiğin başarıları hakkında bilgiye sahipti. Alcamenes ile rekabeti hakkında bir hikaye korunmuştur: her ikisi de yüksek sütunlar üzerine dikilmesi gereken Athena'nın sipariş edilmiş heykelleridir. Phidias heykelini sütunun yüksekliğine göre yaptı; yerde çirkin ve orantısız görünüyordu. İnsanlar neredeyse onu taşlıyordu. Her iki heykel de yüksek kaideler üzerine dikildiğinde Phidias'ın doğruluğu ortaya çıktı ve Alkamen alay konusu oldu.

42. 15. yüzyıl İtalya'sındaki Rönesans mimarisi anıtı (n/c). Santa Maria del Fiore Katedrali, Florentine Quattrocento'nun en ünlü mimari yapısı olan Floransa'da bir katedraldir. Kubbe (Filippo Brunelleschi) ve çeşitli tonlarda çok renkli mermer panellerle duvar kaplaması dikkat çekicidir: yeşil (Prato'dan) ve pembe (Maremma'dan) ve beyaz kenarlıklı (Carrara'dan). şehrin tüm nüfusunu (90.000 kişi) barındırabilir, devasa bir kapalı alana sahiptir. Floransa'nın sembolü haline gelen katedralin kırmızı kubbesi tüm şehrin üzerinde süzülüyor gibi görünüyor. Katedralin boyutları: uzunluk - 153 m, çapraz genişlik - 90 m Alışılmadık derecede zarif ve aynı zamanda görkemli katedral, Orta Çağ'ın mimari geleneklerini Rönesans'ın inşaat ilkelerinden ayıran bir tür sınır haline geldi. . Arnolfodi Cambio projeyi geliştirdi ve duvarların inşasına başladı. Sekizgen bir kubbenin altında biten üç geniş nef tasarladı. Arnolfodi Cambio'nun 1302'deki ölümünden sonra katedralin inşaatı otuz yıl süreyle askıya alındı. 1330 yılında Santa Reparata'da Floransalı Aziz Zenobius'un kalıntıları bulundu ve bu da çalışmaya yeni bir ivme kazandırdı. 1331'de Giotto, katedralin inşaatına devam etmek yerine 1334'te çan kulesinin (çan kulesi) inşaatına başlayan baş mimar olarak atandı. Giotto 1337'de öldüğünde yalnızca ilk katı inşa edilmişti. 1348 yılında veba salgını nedeniyle çalışmalar durduruldu. 1349'dan itibaren, çan kulesini tamamlayan ve bina alanını, apsisi ve transepti genişleten Francesco Talenti'den başlayarak, bir dizi mimarın yönetimi altında çalışmalar yeniden başladı. 1359 yılında Talenti'nin görevi, ana nefi kemerlerle dört kare bölüme ayıran Giovanni diLapo Ghini (1369'a kadar) tarafından alındı. İnşaatta yer alan diğer mimarlar: Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neridi Fioravante ve Orcagna. Daha sonra Brunelleschi'nin kubbesi inşa edildi. 1887'de mevcut cephe (Emilio de Fabris) ortaya çıktı: Katedral Latin haçı, üç nef, iki yan geçiş ve yarım daire biçimli bir apsis şeklindedir. Brunelleschi ve Giotto katedral arazisine gömüldü. Vaftizhane (vaftizhane) Vaftizci Yahya'ya adanmıştır. Vaftizhane, Piazza Duomo'daki en eski yapıdır (5. yüzyıl). Modern mermer kaplama 11.-12. yüzyıllarda yapılmıştır. Yarım daire şeklindeki apsisin yerini 13. yüzyılda dikdörtgen bir apsis almıştır. Kubbe tonozu 13.-14. yüzyıllara ait Bizans mozaikleriyle süslenmiştir. Mozaik, ortasında İsa figürü bulunan Kıyamet Günü'nün bir resmini tasvir ediyor. Vaftizhane ayrıca Antipope John XXIII'ün mezarına da ev sahipliği yapıyor. En eskisi Andrea Pisano tarafından yaratılan güney kapısıdır. Kapı, Vaftizci Yahya'nın hayatını ve Kardinal Erdemleri tasvir eden kısmalara sahip 28 panel içerir. Diğer iki kapı ise Lorenzo Ghiberti tarafından tasarlandı. Kuzey Kapısı (1401-24) da Gotik tarzda 28 çerçeveli panel içermektedir. Bu kabartmalar Yeni Ahit'ten sahneleri tasvir ediyor. Doğu kapısı en ünlüsüdür (1425-52). Kapı 10 adet çerçevesiz yaldızlı panele bölünmüştür ve İncil'deki hikayeleri temsil etmektedir. Ghiberti'nin bu yaratımı Michelangelo tarafından büyük beğeni topladı ve kendisi tarafından "Cennetin Kapıları" olarak adlandırıldı. 19. yüzyılın başında bu kapının bir kopyası, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin kuzey girişine yerleştirildi.

43. Sandro Botticelli'nin eseri. 18 ve 20 bilete bakın.

44. Devlet Arşivi koleksiyonundan Roma portresi (p\v).“Madonna Litta” (1490-91), İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin bir tablosudur. Kanvas (ahşaptan çevrilmiş), Tempera. 42x33 cm boyutlarında olan eserde, emzirdiği bebeği kucağında tutan bir kadın tasvir edilmiştir. Resmin arka planında, ışığın izleyicinin üzerine düştüğü ve duvarı daha karanlık hale getiren iki kemerli pencereli bir duvar vardır. Pencereler mavi tonlarda manzara manzarası sunmaktadır. Madonna'nın figürü önden gelen ışıkla aydınlatılıyor. Kadın çocuğa şefkatle ve düşünceli bir şekilde bakar. Madonna'nın yüzü profilden tasvir edilmiştir, dudaklarında gülümseme yoktur, yalnızca köşelerde gizlenen belli bir görüntüsü vardır. Bebek sağ eliyle annesinin göğsünü tutarak izleyiciye dalgın bir şekilde bakıyor. Sol elinde saka kuşu tutan çocuk, canlı görüntülerle, çalışma bize anne ve çocuk hakkında çok şey anlatan küçük ayrıntılarla ortaya çıkıyor. Bebeği ve anneyi sütten kesmenin dramatik anında görüyoruz. Kadın dar yakalı kırmızı bir gömlek giyiyor. Elbiseyi çıkarmadan bebeği emzirmenin uygun olduğu özel yırtmaçlara sahiptir. Eser, Milano hükümdarları için yazılmış, daha sonra Litta ailesine geçmiş ve birkaç yüzyıl boyunca onların özel koleksiyonunda kalmıştır. Tablonun orijinal adı “Madonna ve Çocuk” idi. Tablonun modern adı, sahibi olan Milano'daki aile sanat galerisinin sahibi Kont Litta'dan gelmektedir. 1864'te Hermitage'a onu diğer birkaç tabloyla birlikte satma teklifiyle yaklaştı. 1865 yılında diğer üç tabloyla birlikte “Madonna Litta” da Hermitage tarafından 100 bin franka satın alındı. Bazı sanat tarihçileri, tablonun Leonardo'nun stili için alışılmadık unsurlarına, özellikle de bebeğin doğal olmayan duruşuna dikkat çekiyor. En azından bebek figürünün Leonardo'nun öğrencilerinden birinin, büyük ihtimalle Boltraffio'nun fırçasına ait olduğu varsayılıyor. Leonardo'nun tabloyu hazırlarken yaptığı Meryem Ana kafasının taslağı artık Louvre'da saklanıyor.

Özel bir ihtişamla karakterize edilen, Korint ve İyonik mimariden türetilen bir mimari düzen; karakteristik unsuru, dört büyük volütlü (İyonik düzende olduğu gibi), ancak iki düzeyde akanthus yapraklarıyla çevrelenen dikey silindirik çekirdekli (Korinth düzeninde olduğu gibi) bir başlıktır.

Roma mimarisinin geç döneminde oluşmuştur. İyonik ve Korint düzenlerinin unsurlarının birleşiminin sonucudur. Temel oranlar Korinth düzenindekilerle aynıdır ve saçaklığın yapısı da benzerdir. Korinth ve İon başlıklarının birleştirilmesiyle oluşturulan başlık, aşırı karmaşıklığı ve form karmaşasını temsil ediyor. Kompozit düzen doğası gereği kesinlikle dekoratiftir. Rus klasisizminin mimarisinde, bu düzenin çeşitleri Narva Zafer Kapısı'na (mimar V.P. Stasov, 1833) ve St. Catherine (mimarlar J.-B. Vallin-Delamot ve A. Rinaldi, 1783).

Çözüm

Roma Dor düzeni, sütunların daha ince oranlarının yanı sıra saçakların daha düşük yüksekliğiyle Yunan emsalinden farklıydı. Çoğu durumda sütunların yivleri yoktu ve kaidelere dayanıyordu. Kornişin destekleyici kısmı daha sağlamdı ve çoğu zaman mutulalar yoktu.

Roma-İon düzeni Yunan örneğinden pek farklı değildir.

Bazı detaylar biraz daha karmaşıktır (özellikle korniş).

Etrüsk (Toskana) düzeninin ahşap bir saçağı ve güçlü sütunları vardı.

Yunan mimarlar tarafından icat edildi ve Roma'da yaygınlaştı.

Korint düzeni. Ayırt edici özellikleri, ince oranlar ve sütun başlığını ve kornişi süsleyen birçok dekoratif unsurdur.

Ve son olarak Korint düzenine çok benzeyen kompozit düzen, yalnızca İon düzeninin başkentinin özelliklerini de içeren sütun başlığında farklılık gösterir.

Son iki sipariş büyük mimari binaların inşası için kullanıldı.

yapıların yapımında, Toskana ise basit yapıların yapımında kullanılmıştır.

Romalılar her yerde farklı bir görünüm kazanan Yunan emirlerini kullandılar (Şekil 2). Sütunlar havadarlığını yitirerek homojen, net bir şekilde organize edilmiş bir kütleye benzemeye başladı.

Kullanılan literatürün listesi:

1. Lyubimov L. Antik Dünyanın Sanatı: Kitap. okumak için. - 2.

ed. – M.: Eğitim, 1980. – 320 s. hastayla.

2. Kon-Wiener Güzel sanatlar stilleri tarihi - M .: ZAO

“Svarog ve K”, 1998

G.V.Dyatleva, O.V.Lapshova, E.V.Dobrova, Yu.V.Rychkova - M.: Veche, 2001. - 528 s.,

4. Gnedich P.P. Dünya Sanat Tarihi. – M.: Çağdaş,

1996. – 494 s.: hasta.

5. Kültürel çalışmalar. Dünya kültürü tarihi: Üniversiteler için ders kitabı

/ Ed. prof. A.N. Markova. – 2. baskı, revize edildi. ve ek – M.: BİRLİK, 2003. –

600'ler; hasta. renk

6. Roma: İmparatorluk Zaferinin Yankısı / Çev. İngilizceden T. Azarkoviç. - M.:

TERRA, 1997. – 168 s.: hasta. – (Ansiklopedi “Yok Olan Medeniyetler”)

klasik mimarinin türev düzenlerinden biri. (Mimarlık: resimli bir referans kitabı, 2005) * * * (Roma düzeni) Korint ve İyonik düzenden türetilen, özel bir ihtişamla karakterize edilen bir mimari düzen; karakteristik unsuru, dört büyük volütlü (İyonik düzende olduğu gibi), ancak iki düzeyde akanthus yapraklarıyla çevrelenen dikey silindirik çekirdekli (Korinth düzeninde olduğu gibi) bir başlıktır. (Rus mimari mirasının şartları. Pluzhnikov V.I., 1995) * * * (Latince kompozisyon - kompozisyon, bağlantı) veya KOMPLEKS, Roma mimarisinin geç döneminde oluşmuştur. İyonik ve Korint düzenlerinin unsurlarının birleşiminin sonucudur. Temel oranlar Korinth düzenindekilerle aynıdır ve saçaklığın yapısı da benzerdir. Korinth ve İon başlıklarının birleştirilmesiyle oluşturulan başlık, aşırı karmaşıklığı ve form karmaşasını temsil ediyor. Kompozit düzen doğası gereği kesinlikle dekoratiftir. Rus klasisizminin mimarisinde, bu düzenin çeşitleri Narva Zafer Kapısı'na (mimar V.P. Stasov, 1833) ve St. Catherine (mimarlar J.-B. Vallin-Delamot ve A. Rinaldi, 1783). (Mimari terimler sözlüğü. Yusupov E.S., 1994)

Değeri görüntüle Bileşik sipariş diğer sözlüklerde

Emir- garantiler, çoğul varantlar, m. (Fransız düzeninden - düzenden). 1. Yazılı emir, emir (resmi). tutuklama yapmak. yeni bir eve taşınmak. ? Ödeme emri (fin., muhasebe)......
Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Kompozit— bkz. Kompozitler.
Kuznetsov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Oduncu bileti (emri)— - Rusya Federasyonu'nda, orman kullanıcısının odun toplama (ağaç kesme), ikincil orman malzemeleri, ağaç kesme hakkını belgeleyen bir belge....
Ekonomik sözlük

Teslimat, Teslimat siparişi— (İngilizce teslimat emri) -1) yazılı
sahibinin verme emri
mal sahibi tarafından verilen mallar
malların depodan tamamen veya kısmen serbest bırakılması emri;.......
Ekonomik sözlük

Teslimat siparişi — -1.
eşitlik rolünü oynayan belge
konşimento ve içeren
belirli bir kişiye transfer emri
parçalar
kargo teslim edildi
gemiyle........
Ekonomik sözlük

Günlük sırası- muhasebenin yevmiye sipariş formunda kullanılan bir yevmiye. Girişler belge olarak yapılmakta veya aylık sonuçlar birikimli beyanlardan alınmaktadır. J.-o. dır-dir........
Ekonomik sözlük

1 Numaralı Günlük Siparişi- - muhasebe
göre kaydedilen nakit işlemlerinin kaydedilmesi için kayıt
borç
hesaplar"
Kasa". Doldurmanın temeli
dergi
1 numaralı siparişler servis ediliyor
........
Ekonomik sözlük

Dergi siparişi No. 10- - muhasebe
sentetik için kayıt ol
maliyet muhasebesi
üretim, içinde
dergide özetlendi
üretim maliyeti. Bu
sipariş günlüğü buna göre oluşturulmuştur
........
Ekonomik sözlük

11 Numaralı Günlük Emri- - muhasebe
kayıt olmak
alt hesaplar ve sentetik göstergeler bağlamında bitmiş ürünlerin sevkiyatı ve satışının muhasebeleştirilmesi.
Dergi-
sipariş şu şekilde doldurulur: ........
Ekonomik sözlük

12 No'lu Günlük Emri — -
yansıtılan işlemlerin muhasebeleştirilmesi
hesap "Şart
başkent", "
Yedek sermaye", "
Ekstra sermaye",........
Ekonomik sözlük

13 No'lu Günlük Emri- - muhasebe
kayıt olmak
işlemlerin muhasebeleştirilmesi
sabit varlıkların amortismanı (
kontrol etmek "
Sabit varlıkların amortismanı") birincil belgelere (eylemler, hesaplamalar ........) dayalıdır.
Ekonomik sözlük

15 Numaralı Günlük Emri — -
analitik ve sentetik için kayıt olun
bir şey için hesaplamak
hesap"
Kar ve zarar".
Ciro:
borç ve
kredi hesabı
dergi-
garanti........
Ekonomik sözlük

2 No'lu Günlük Emri- - muhasebe
kayıt olmak,
ciroyu yansıtmaya hizmet ediyor
borç
hesaplar"
Cari hesap" adresinde
Cari hesaptaki işlemlerin muhasebeleştirilmesi.
Ekonomik sözlük

3 Numaralı Günlük Emri- - muhasebe
analitik ve sentetik için kayıt olun
beyanlara dayalı olarak tutulan akreditifler ve özel hesaplar kapsamındaki ödemelerin muhasebeleştirilmesi
kavanoz.
Ekonomik sözlük

6 No'lu Günlük Emri- - birleştirilmiş
kayıt olmak,
Her ödeme bağlamında düzenlendiği malzemelerin analitik muhasebesi
belge, makbuz
garanti veya kabul......
Ekonomik sözlük

7 Nolu Günlük Emri- - muhasebe
için kullanılan kayıt
Sorumlu tutarların hareketini ve sorumlu kişilerle yapılan ödemeleri içeren işlemlerin muhasebeleştirilmesi, birleştirilmiş bir kayıt kullanılır, birleştirilir ........
Ekonomik sözlük

8 No'lu Günlük Emri— - çeşitli borçlu ve alacaklılarla yapılan ödemelerin kaydedilmesi için muhasebe kaydı. 8 No'lu Günlük Emri aynı zamanda hissedar geliri hesaplamalarının sentetik bir kaydını da tutar.
Ekonomik sözlük

Dergi - Muhasebe Sipariş Formu (dergi - Sipariş, Hesap Özeti, Büyük Defter, Satranç B)— Birleşik günlük ve sipariş
muhasebe formu tek bir temel alınarak geliştirilmiştir
muhasebe hesap planı
muhasebe ve tüm endüstrilerde kullanılmak üzere tasarlanmıştır........
Ekonomik sözlük

Geri Sipariş- emir verilmesi
yalnızca ek hisseleri değil aynı zamanda ek siparişleri de satın alma hakkı. Yönetici
Geriye kalan emirlerin fiyatı genellikle gerçekleşme fiyatından daha yüksektir........
Ekonomik sözlük

Nakit Sipariş- işletmelerin, kuruluşların, kurumların kasaları tarafından nakit alınması ve verilmesi için nakit işlemini gerçekleştirmek ve resmileştirmek için kullanılan parasal bir belge.......
Ekonomik sözlük

Kompozit Ofis— Kompozit Şirketini Görün
Ekonomik sözlük

Oduncu Bileti (emri)— - orman kullanıcısının kereste ve ikincil orman kaynaklarını hasat etme ve ormanlarda ağaç kesme ve katranlama yapma hakkını belgeleyen bir belge.
Ekonomik sözlük

Anma Düzeni- - muhasebe
içeren belge
Bir ticari işlemin uygun bir yere kaydedilmesi gerektiğine ilişkin talimatlar
muhasebe hesapları
muhasebe. Onun içinde........
Ekonomik sözlük