Masaccio tablosu ve biyografisi. “Madonna ve Çocuk”, Masaccio - tablonun açıklaması Masaccio'nun ünlü tabloları

Masaccio (aslında Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; 21 Aralık 1401, San Giovanni Valdarno, Toskana - sonbahar 1428, Roma) - ünlü İtalyan ressam, Floransa okulunun en büyük ustası, reformcu Quattrocento döneminin resmi.

Masaccio'nun Biyografisi

Hayatı çok kısaydı ama sanatçının sanatta bıraktığı izi abartmak zor. Küçük San Giovanni Valdarno kasabasında doğdu ve yirmi sekiz yaşında Roma'da öldü. Masaccio'nun bir sanatçı olarak ilk sözü, genç sanatçının Floransa'ya geldiği 1418 yılına kadar uzanıyor.

Anlaşılan orada Bicci di Lorenzo ile dönemin en ünlü resim atölyelerinden birinde çalışmış.

1422'de Masaccio, doktorlar ve eczacılar loncasına katıldı ve 1424'te, olgun ustasının tanınmasının bir işareti olarak Masaccio, sanatçılar loncası derneği St. Luke Kardeşliği'ne kabul edildi.

Masaccio'nun Yaratıcılığı

Masaccio, Giotto'nun resimde başlattığı devrim niteliğindeki dönüşümleri kısa ömrü boyunca tamamlamayı başardı. Giotto gibi freskler de onun sanatsal mirasının temelini oluşturur. Masaccio'nun zamanın bize getirdiği birkaç şövale eseri daha da değerlidir.

Londra galerisi, Masaccio tarafından 1426'da Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki şapel için yaptırılan poliptik Madonna ve Dört Melekli Çocuk'un orta kısmına sahiptir.

Galeri aynı zamanda sanatçının son eserlerinden birine de ev sahipliği yapıyor: Aziz Jerome ve Vaftizci Yahya'yı tasvir eden bir üçlü tablonun yan paneli. Masaccio'nun 1428'de Roma'daki ölümünden kısa bir süre önce yazılmıştı.

Masaccio'nun çalışmaları, 15. yüzyılın başında resimde çok yaygın olan dekoratif üsluba yabancıdır. Selefi Giotto'nun eserlerinde olduğu gibi, bunlarda da her şey mekanın perspektif inşasına ve ışık-gölge kullanımına tabidir.

Ressamın erken ölümünün ardından Papa V. Martin tarafından Roma'daki Santa Maria Maggiore Kilisesi için yaptırılan eserin geri kalanı Masolino tarafından tamamlandı.

Masaccio'nun eserlerinin Londra Ulusal Galerisi koleksiyonundaki gerçek inciler olduğunu söylemek abartı olmaz.

Sanatçının eserleri

• Madonna ve Çocuk dört melekle birlikte tahta çıktı. 1426
• Çarmıha gerilme. 1426
• Madonna ve Çocuk ve Aziz Anne. 1424
• Yeni din değiştirenlerin vaftizi. 1425-1428
• Cennetten kovulma. 1425-1428
• Oğul Theophilus ve Aziz Petrus'un minberde dirilişi. 1425-1428
• Statir ile mucize. 1425-1428
• Aziz Petrus gölgesiyle sakatları iyileştiriyor. 1425-1428
• Mal dağıtımı ve Ananias'ın ölümü 1425-1428
• Üçlü. 1427-1428
• Magi'nin hayranlığı. 1426
• Aziz Petrus'un çarmıha gerilmesi. Vaftizci Yahya'nın kafasının kesilmesi. 1426

Kaynakça

• Romanov N.I. Masaccio // Moskova Üniversitesi'nin bilimsel notları. Cilt 126.M., 1947.
• Znamerovskaya T.P. Quattrocento'nun sorunları ve Masaccio / Leningrad'ın çalışmaları Lenin Nişanı ve A. A. Zhdanov'un adını taşıyan İşçi Devlet Üniversitesi Kızıl Bayrak Nişanı. - L.: Leningrad Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1975. - 176, s. - 8.750 kopya. (bölge)
• Lazarev V. N. Masaccio // İtalyan sanatında erken Rönesans'ın başlangıcı. M.1979.
• Dzeri F. Masaccio. Üçlü. M.2002.

MasaccioFloransa okulunun İtalyan ressamı. Mimar Brunelleschi ve heykeltıraşlar Donatello ve Ghiberti ile birlikteRönesans'ın kurucularından biri olarak kabul edilir .

Masaccio'nun otoportresi (G. Vasari'ye göre)

Çalışmalarıyla insanın ve dünyasının büyüklüğünü yücelten Gotik sanattan yeni sanata geçişe katkıda bulundu. Masaccio'nun resimlerinin önemi 1988'de yeniden değerlendirildi.onun ana eseri - - orijinal hallerine kavuşturuldu.

Masaccio 21 Aralık 1401'de Toskana eyaleti Castel San Giovanni kasabasında doğdu. Tam adı Tommaso di Giovanni ve Simone Kassai ). Sanatçının çocukluğu ve gençliği hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. 1422'de Masaccio, Floransa'daki doktorlar ve eczacılar loncasına (sanatçıların da dahil olduğu) katıldı, ancak kiminle çalıştığı ve Floransa'ya ne zaman geldiği bilinmiyor.

Çalışmalarının ilk dönemlerine dahil olmak üzere çeşitli çalışmalar yer almaktadır.sunak parçası "Madonna ve Çocuk ve Azizler" Cascia di Reggello'daki küçük San Giovenale kilisesinden. Muhtemelen 1422-1424'te Masaccio ve hemşerisi Masolino da Panicale başka bir sunak kompozisyonu üzerinde birlikte çalıştılar:"Madonna ve Çocuk ve Aziz Anne" (Floransa, Uffizi Galerisi).

Sanatçının önceki sanatsal gelenekten kopuşuüzerinde çalışırken tamamen kendini gösterdifresk "Üçlü" (Floransa, Santa Maria Novella Kilisesi), görünüşe göre yaklaşık olarak yaratılmıştır. 1427. Kompozisyonun konusu gelenekseldir: Baba Tanrı'yı, çarmıha gerilen Mesih'i ve Kutsal Ruh'u güvercin biçiminde tasvir eder. Ancak Masaccio'nun bu temaya ilişkin yorumu alışılmadık bir durumdur. Zamanın ötesindeki yönü vurgulayan, altın rengi bir arka plan üzerinde gösterilen bir resim yerine, küçük kubbeli bir şapele Teslis'in resmini yerleştirdi; bu durumda izleyicinin bakışları aşağıdan yukarıya doğru çevrilir. Burada oluşturulan illüzyonist mimari imajı, yeni keşfedilen mimarinin başarılı ve tutarlı uygulamasının ilk örneği oldu. tek bir ufuk noktasına sahip doğrusal perspektif ilkesi. Bu fresk araştırmacılar tarafından farklı şekillerde yorumlanmıştır ancak ana teması imanın ölüme karşı kazandığı zaferdir. Kompozisyonun altında bir lahit üzerinde yatan bir iskelet ve şu yazıtın altında yer alıyor: "Ben bir zamanlar senin olduğun şeydim ve sen de benim gibi olacaksın." Bu, yaşamın zayıflığının bir hatırlatıcısıdır, ancak inanlının zihninde bu, Mesih'in de öldüğü ve insana kurtuluş sağladığı düşüncesiyle yan yana olmalıdır.

1426'da Masaccio yaratıldı Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesi için poliptik. Onun merkezi kısmı"Madonna ve Çocuk ve Melekler" Londra'daki Ulusal Galeri'dedir.

Pisa'daki Santa Maria del Carmine için Poliptik, Çocuk ve Anna ile Mary

Merkezi kısmı. Meryem bebekle birlikte.

Bu sunağın birçok kısmı kaybolmuştur, ancak hayatta kalanlar, sanatçının perspektif yasalarını uygulama, ışık yardımıyla kompozisyon birliğini sağlama ve insan figürü imajı sorunlarıyla meşgul olduğunu yeterince net bir şekilde göstermektedir.

Masaccio'nun ölçeği açısından en önemli eseri Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli'nin freskleri , onun tarafından Masolino ile birlikte yaratılmıştır.

Statir ile mucize. Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'nin Brancacci Şapeli'nin freski. 1427

Muhtemelen freskler 1423'te Masolino tarafından yaptırılmış ve tonozları boyamayı başarmıştır (bu resimler günümüze ulaşamamıştır); 1420'lerin ortalarında Masolino Macaristan'a gitti ve şapelde çalışmaya ancak 1427'de Masaccio ile birlikte yeniden başladı. Ancak ertesi yıl önce Masolino, ardından Masaccio Roma'ya gittiği için tablo yarım kaldı. Sadece 1484 civarında Filippino Lippi tüm şapelin fresk dekorasyonunu tamamladı. Kompozisyonun sahibi Masaccio'dur.“Cennetten Kovulma”, “Statir Mucizesi”, “Petrus'un acemileri vaftiz etmesi”, “Havari Petrus gölgesiyle hastaları iyileştiriyor”, “Havari Petrus toplumun mallarını yoksullar arasında dağıtıyor”, “Havarilerin Dirilişi” Antakya kralının oğlu” ve “Sakatların İyileşmesi” ve “Theophilus'un Dirilişi” fresklerinin parçaları.Brancacci Şapeli resimleri, Düşüşün öyküsünü ve St. Peter'ın esas olarak yaptığı mucizevi iyileştirmeler ve merhamet işleri. Masaccio'nun fresklerindeki karakterler, geç Gotik resmin karakteristik özelliği olan kırılgan ve zarif görüntülerin aksine, kahramanca bir ruhla donatılmıştır. En ünlü bestelerden biri olan Statir Mucizesi'nin konusu Matta İncili'nden alınmıştır (17:24-27). Mesih'in ve havarilerin görkemli figürleri, sert bir dağ manzarasının arka planında tasvir edilmiştir. Hareketleri doğaldır ve vücutları gerçek oranlara sahiptir.

Havarilerin Parçası

Peter'ın hayatından sahneler. Antichioch Prensi Theophilus'un oğlunun dirilişi

İsa Parçası Parça Peter ve İsa Parçası

Masaccio, doğayla çalışarak ve klasik heykel eserlerini inceleyerek insan vücudunun anatomisi hakkında bilgi sahibi oldu; On yıl önceki Donatello gibi onun da eserlerinde Gotik sanatın doğasında bulunan dekoratifliği ve geleneği terk etmesi özellikle önemlidir. Masaccio, karakterlerin ciddi devasa figürlerini gerçek bir ortama yerleştiriyor. Işık sağ üst köşeden geliyor. Sanatçı, gerçek ışık kaynağının tam olarak şapelin sağ tarafında (duvardaki pencere) bulunduğunu dikkate almıştır. Üç boyutluluğu aktarılan figürler güçlü kesme modelleme, çevredeki manzarayla ölçek olarak ilişkilendirilmiş, ışık-hava perspektifi dikkate alınarak boyanmıştır. Sanatçının konseptiçağdaşlarından birinin ifadesini şöyle ifade eder: Bir fresk veya resim, dünyayı gördüğümüz bir penceredir . Bu ifade ve onun pratik uygulaması, dört yüzyıldan fazla bir süre boyunca Batı Avrupa resminin ana hedefi olarak kaldı.

Masaccio 1428'de Roma'da öldü.

Yayın kaynakları

7. Gökten dünyaya: Masaccio ve Masolino

Rönesans'ın başkenti

XV. yüzyıl, Quattrocento, 400'ler. Aslında bu döneme genellikle Rönesans denir. Daha önce olup biten her şey adeta bir Rönesans öncesiydi. Bu terimin kökeni hakkında konuştuk ve elbette tartışmalı olabilir, ancak 400'lerden önce yapılan her şeyin aslında ateş eden, basitçe patlayan ve ne veren bazı ayrı yeni unsurların birikimi olduğu açıktır. 15. yüzyılda Quattrocento döneminde yeni bir etki.

Bu dönemde Floransa yeni bir kültürün merkezi haline geldi. Daha önce diğer şehirlerle yarışmıştı: Siena, Pisa, Milano, Napoli, Padua, Assisi, Lucca. Tüm bu şehirlerde yeni bir şey arama konusunda çok ilginç süreçler yaşandı, ancak Rönesans'ın başkenti olacak olan Floransa'ydı. Toskana'nın başkentiydi, şimdi Rönesans'ın başkenti oluyor. İtalyan şehirleri arasında ilk sıralarda yer alıyor. Bunun çeşitli nedenleri vardı.

Floransa MÖ 59'da ortaya çıktı. e. Florentia adı verilen, yani "çiçek açan" Romalı gazilerin yerleşim yeri olarak. Zaten MS 4. yüzyılda. e. şehir bir piskoposun ikametgahıydı, yani İtalya'da oldukça büyük bir şehirdi. Sonra Ostrogotlar buraya geldi, ardından Bizanslılar, Lombardlar ve Franklar. Savaşlar ve yıkım nedeniyle nüfus büyük ölçüde azaldı, ancak 10. yüzyıla gelindiğinde şehir yeniden insanlarla doldu, yeniden büyüdü ve 1116'da Floransa bağımsız bir komün haline geldi. Kuzey İtalya'nın çoğunu, kuzey ve orta Toskana'yı boyunduruk altına alır ve yavaş yavaş çeşitli güçleri kendi etrafında toplar.

Üstelik 13. yüzyılda şehir, Guelph'ler ve Ghibelline'ler arasındaki meşhur mücadelenin içine çekildi ve bu da elbette şehri büyük ölçüde zayıflattı ama yine de önceliğini korudu ve hatta basmaya başladı. Avrupa'nın en istikrarlı para birimlerinden biri haline gelen kendi altın parası florin. 14. yüzyılda, Floransa'nın İngiliz yününden kumaş üretimi için bir merkez haline gelmesi ve Orta Çağ'da tefecilik bir günah olarak kabul edildiğinden artık daha soylu bir şekilde bankacılık olarak adlandırılan tefecilik merkezi haline gelmesi nedeniyle ekonomik bir yükseliş yaşanıyor. artık bir erdem haline geliyor. Bu paradigma değişimi çok ilginç bir etki yaratıyor çünkü artık düşüncelerin hükümdarı haline gelenler para biriktiren, borç veren ve büyüten insanlar oluyor. Bunlardan bazıları Medici'dir. Onlar hakkında daha çok konuşacağız çünkü palmiyeyi alan Floransa'daki Medici'dir.

Ve bunlardan ilki, Cosimo Medici, Yaşlı Cosimo, burada onu görüyoruz, Jacopo Pontormo'nun çok daha sonra yaptığı bir portre. Bu kadar özel bir dönüş yapan elbette figür. Ve ondan önce de elbette sanatın patronları, patronları, müşterileri vardı ama Medici bir tür kültür tüccarı haline geldi. Sanatı yönlendirdiler. Sadece para verdiler. İdeolojik yanını da sordular ama onu sonra konuşuruz. Bu çok önemli bir aile. Ancak ilginçtir ki bugün bahsedeceğimiz figür, sanatçı Masaccio, o ve Masolino (bugün esas olarak iki figürden bahsedeceğiz), tam da Medici'nin rakipleri için çalışmışlar. Ve farklı klanlar arasındaki bu rekabetçi mücadele, sanatı büyük ölçüde etkiledi.

Masaccio'nun ilk eserleri

Bugünkü hikayemizin kahramanı Tommaso Masaccio. 1401'de, yani yeni yüzyılın ilk yılında, tam olarak Quattrocento, Rönesans döneminde doğmuş olması semboliktir ve haklı olarak Quattrocento'nun ilk figürü olarak kabul edilir. Rönesans'ın tüm sanatçılarının biyografisini yazan Vasari, ona böyle hitap ediyor ve o dönemde çalışan birçok sanatçının geçmişine rağmen Masaccio'nun çok öne çıktığını kendi gözümüzle göreceğiz.

Çalışmaları 15. yüzyılda başlıyor. Masaccio bir takma addır. Farklı tercüme ediyorlar. Bazıları bunu "beceriksiz", "özensiz", "manş" olarak tercüme ediyor. Efsane, onun sanat konusunda o kadar tutkulu olduğunu ve her zaman boyayla kaplı olarak dolaştığını söylüyor. Görünüşe göre bu ona takma adını verdi. Gerçek adı Tommaso di Giovanni di Simone Cassai veya Tommaso Di ser Giovanni di Guidi'dir.

1401 yılında Aziz Thomas gününde Arezzo yakınlarındaki San Giovanni Valdarno'da doğdu, bu nedenle adını bu aziz Tommaso'dan aldı. Tommaso, yani İtalyanca'da bu Thomas. Beş yaşındayken babasını kaybetti. Annesi eczacıyla yeniden evlendi ama o yaşlıydı ve yeniden öldü. Genel olarak zor bir çocukluk. Ve 16 yaşındayken ailesinin geçimini sağlayan tek kişi olur. Görünüşe göre bu erken olgunlaşma Tommaso Masaccio'nun kişiliğini büyük ölçüde şekillendirdi.

1418'de 16 yaşlarındayken, belki de zaten 17 yaşındaydı, Masaccio ve ailesi Floransa'ya taşındı. Masaccio'nun annesinin, henüz reşit olmadığı için her şeyin onun adına kayıtlı olduğu, Floransa'nın San Niccolo bölgesinde bir ev kiraladığına dair belgeler korunmuştur. Muhtemelen sanatçının daha sonra çalıştığı atölye de bu bölgede bir yerde bulunuyordu.

Vasari, Öğretmenleri Masaccio Masolino da Panicale ve Mariotto di Cristofano'yu çağırıyor, ancak şimdi bu görüş hatalı kabul ediliyor, çünkü belgelere bakılırsa Masaccio, Masolino'dan bir yıl önce resim ustası unvanını aldı, yani onun olması pek mümkün değil. öğrenciydi. Büyük ihtimalle birlikte çalışıyorlardı. Bazı anıtlarda şunu göreceğiz, tavırları çok yakın, birbirlerinden çok etkilenmişler.

Ancak Masolino'nun Masaccio'dan çok daha yaşlı olmasına rağmen büyük olasılıkla bu ikilinin lideri Masaccio'ydu. Burada daha sonra bahsedeceğimiz Brancacci Şapeli'ndeki otoportresini görüyoruz. 1422'de Masaccio, doktorlar ve eczacılar loncasına katıldı ve 1424'te, bu kadar olgun bir usta olarak tanındığının bir işareti olarak, St. Luke Kardeşliği sanatçılarının lonca derneğine kabul edildi. Yani çok olgun bir usta olarak tanındığında henüz 23 yaşındaydı. Ve gerçekten erken gelişmiş olan Masaccio'nun harika şeyler yaptığını göreceğiz. Nitekim çok az yıl yaşamayı başarmıştır. Sadece 27 yıl yaşadı. Bu arada babası da aynı süreyi yaşadı. Görünüşe göre bu bir çeşit kalıtsal şeydi, gerçi öldüğünde rakipleri tarafından zehirlendiğine dair söylentiler vardı ama kim bilir.

Bugün araştırmacılar, Masaccio'nun büyük olasılıkla o zamanlar ünlü Floransalı usta Bicci di Lorenzo ile çalıştığı konusunda hemfikir. Vasari de ondan çok övgüyle söz ediyor. Bicci di Lorenzo, o zamanlar ünlü, belki de bugün daha az ünlü olan Floransalı sanatçı ailesine aitti; büyük bir atölyede en az üç ressam ortaya çıktı: Lorenzo di Bicci, Bicci di Lorenzo, bu onun öğretmeni ve oğlu Lorenzo di Bicci, ve ikincisinin oğlu olan Neri di Bicci, yani üç kuşak ressam aynı aileden geliyordu. Bu ünlü bir aileydi. Burada çok küçük bir triptik, küçük bir sunak görüyoruz. Bu dönem için oldukça gelenekseldir ve genel olarak o dönemde çalışan birçok sanatçıya benzemektedir.

Ancak burada Masaccio'nun ilk çalışmalarından biri olan Giovenale triptikine bakacağız. Bu, Masaccio'nun ilk özgün eseri olarak kabul edilir. Oldukça geç bir tarihte, 1961'de, yani 20. yüzyılda İtalyan bilim adamı Luciano Berti tarafından, Masaccio'nun doğduğu kasabadan çok da uzak olmayan küçük St. Juvenal kilisesinde keşfedildi. Sunağın ortasında iki melekle birlikte bir Meryem Ana ve Çocuk var.

Gördüğümüz gibi meleklerin sırtları bize dönük, bu da tabiri caizse daha önce sanatçılar tarafından neredeyse hiç yapılmamıştı. Giotto bile melekleri açıyor, bir öncekinde olduğu gibi, aynı zamanda bir üçlü, profilde maksimum veya dörtte üçlük gördük, ancak burada Masaccio üç boyutlu uzayı henüz perspektifle, uzay aracılığıyla değil, üç boyutlu uzayı göstermeye çalışıyor. karakterlerin dönüşleri. Ancak bu sorunu hem Giotto'yla hem de başkalarıyla zaten konuştuk, haleyi nereye koyacağımız belli değil. Ve bu çözülmemiş sorun burada da var, melekler adeta tabaklara benziyor, halelerine sıkışıp kalıyorlar.

O zaman bu, daha sonraki sanatçılar tarafından tamamen farklı bir şekilde çözülecek, halo zaten bir tür bulut gibi veya bir tür daire gibi, zaten dörtte üçü açılmış, başlarının üzerinde göründüğünde. Bu arada Bizans tarzı böyle bir altın çemberin, başlarının üzerindeki ışıltısı sanatçılar için hala çözülemeyen bir sorundur. Ancak diğer sanatçılarla karşılaştırıldığında burada bir yandan Gotik süslemelerin biraz sadeleştirildiğini ve figürlere daha doğallık kazandırıldığını zaten görebiliyoruz. Bu erken bir çalışmadır, dolayısıyla burada hâlâ yarısını kendi dilinde, yarısını da önceki dönemin geleneksel dilinde konuşuyor.

Masaccio ile ilgili en ünlü ve sıklıkla çoğaltılan eserlerden biri Meryem Ana ve Aziz Anne'li Çocuk'tur. Ancak tam da bu eserin iki sanatçı, Masaccio ve Masolino tarafından yapıldığına inanılıyor. Masolino di Panicale'den daha önce de bahsettiğim gibi, onun hakkında daha sonra detaylı bilgi vereceğim. Vasari ona öğretmen diyor ama gerçekte sadece birlikte çalışıyorlardı.

Ve bu eseri, bu büyük sunağı 1422'de San Ambrogio kilisesi için birlikte boyadılar. Böyle bir biçim gücü, böylesine genelleştirilmiş bir çözüm büyük olasılıkla Masaccio'dan geliyor. Araştırmacılar burada kimin ne yazdığını farklı şekillerde söylüyorlar. Masolino'nun Aziz Anne figürünü, Masaccio'nun ise Bakire ve Çocuk İsa'yı resmetmiş olması mümkündür. Belki. Bu işin nasıl dağıtıldığı önemli değil ama önemli olan zaten bir önceki döneme göre farklı olması.

Burada farklı olan ne? Diğeri de bu, bir yandan anıtsal form. Öte yandan olay örgüsünün kurgusu bile burada Kurtarıcı'nın insan ailesinin vurgulandığı şekildedir: Aziz Anna, Tanrı'nın Annesi figürünün arkasında durmaktadır, Meryem tahtta oturmaktadır ve elinde tutmaktadır. öyle tombul bir bebek ki, içinde ilahi olmaktan çok insani olan bir çocuğun gerçek imajına zaten çok yakın. Yine de, erken dönem İtalyan ve hatta Bizanslılarda bundan bahsetmiyorum, bebekler her zaman neredeyse küçültülmüş yetişkinlerdir, en azından çoğu zaman.

Meleklerden birinin buhurdanlığının hareketi burada bazı mekansal anların olduğunu vurguluyor ancak yine de burada henüz bir uzay fethi yok. Onu daha sonraki konularda göreceğiz. Yani bu bir dönüm noktası çalışması ama çok önemli, önemli çünkü gerçekten sanata tamamen yeni bir yaklaşım başlatıyor.

Brancacci Şapeli'nin resimleri

Masaccio'yu çok ünlü yapan ve onu gerçekten gerçek bir ustalığın doruklarına çıkaran en önemli şey, Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'nin, daha doğrusu bu kilisedeki Brancacci Şapeli olarak adlandırılan şapelin tablosuydu. 1367 yılında, nüfuzlu ve zengin Floransalı Pietro di Puvicese Brancacci, Masaccio'nun hayatından çok önce, Santa Maria del Carmine kilisesinde bir aile şapeli inşa edilmesini emretti.

Ancak şapel, bir aile şapelinden daha fazlası haline geldi. İçine mucizevi bir ikonun, yani mucizevi olarak saygı duyulan, “Madonna del Popolo” adı verilen bir ikonun yerleştirilmesi nedeniyle Floransa'nın kültürel, sosyal ve dini yaşamında önemli bir nesne haline geldi. 13. yüzyılda yazılmıştır. İnsanlar her zaman bu simgeye gelirdi, dolayısıyla burası bir aile şapelinden daha fazlasıydı.

Ve 14. yüzyılın sonunda inanılmaz derecede zengin olan bu Pietro Brancacci'nin soyundan gelen Felice Brancacci, Yaşlı Cosimo Medici'nin rakiplerinden biriydi, o bir ipek tüccarı, etkili bir senatördü, genel olarak Floransa Cumhuriyeti idaresinin bir parçasıydı ve sadece bu şapelin tablolarını sipariş ediyordu. İlk olarak 1424'te Masolino, Masolino da Panicale'yi davet eder ve Masolino zaten Masaccio'yu yardıma davet eder. Ve Masolino'nun ayrılmasından, acil bir şekilde ayrılmasından sonra, Masaccio burada tek başına çalışıyor, yani Masolino birkaç kompozisyon yapıyor ve bu şapelin çoğu Masaccio tarafından boyanıyor.

Ve bu şapel yeni sanatın tam bir beyanına dönüşüyor. Buradaki amaç ne? Hatta bugün araştırmacılar, ne Masolino'nun ne de diğer sanatçıların Masaccio'yu, Brunelleschi ve diğer ustalarla, yani o dönemde perspektif geliştiren mimar ve heykeltıraşlarla tanışıklığı kadar etkilemediğini, onun da perspektifle ilgilenmeye başladığını söylüyorlar. Aniden yapıtlarındaki alanı genişletmeye başladı ama Giotto'dan çok daha yoğun bir şekilde. Giotto hâlâ kendisini böyle bir kutuyla, belli bir teatral perspektifle sınırladı ve Masaccio, örneğin bu kutularda bunun gibi kemerler kesmeye başladı. Ve aslında burada Masaccio'nun sanata getirdiği yenilikleri görüyoruz. Pek çok açıdan gerçekten de ilkti, çünkü sadece perspektif yapmakla kalmıyor, aynı zamanda kompozisyonunu perspektif yasalarına göre inşa ediyordu.

Çoğu zaman bu şapelde Peter'ın olduğu sahneler bile kopyalanmaz, ancak belki de en ünlü olanı göreceğiz, ancak "Cennetten Kovulma" sıklıkla yeniden üretilir, çünkü ilk olarak burada yazıldığını görüyoruz. yeni bir şekilde çıplak figürler. Daha önce çıplakların olmadığını söyleyemezsiniz. Öyleydi ama tamamen farklı yazılmışlardı. Bunlar bedensiz olarak değil, iffetli ve bir bakıma bedenin kendisinden bağımsız olarak yazılmıştı.

Burada bu vücut kesinlikle hissediliyor. Kovulan Adem ve Havva'nın cennetten ayrılma hareketleri doğaldır. Giotto ayrıca Masaccio'nun azizlerinin nihayet dünyaya ayak bastıklarını da söyleyecektir. Diğerlerinde neredeyse yerin üzerinde uçuyorlarsa veya ona zar zor dokunuyorlarsa, o zaman burada, tabiri caizse, bu zemine ağır bir şekilde basıyorlar. Bu “Cennetten Kovulma” olayında da bunu tam olarak görüyoruz. Ve tabii ki çok gerçek bir psikolojik tepki görüyoruz: kovulan Adem ve Havva'nın ağlaması, dehşeti ve umutsuzluğu. Daha önce fresklerde veya ikonlarda olduğu gibi sakin bir şekilde kaybolmazlar. Gerçekten önemsiyorlar.

Bedene karşı tutum hakkında bazı ilginç gerçekler. Bundan kısa bir süre önce, 14. yüzyılda, 1316'da, Bologna Üniversitesi'nde insan anatomisi üzerine dersler verildi; bu, ortaçağ Avrupa'sında bu konuyla ilgili ilk söylenebilir. Yani, zaten 14. yüzyılda anatomi yarı yasak hale geldi, çünkü insanlar hala anatomi okuyordu ve anatomi doktorlar için, özellikle doktorlar için önemliydi, ancak hala yarı yasak bir konu olarak görülüyordu ve sonra birdenbire açık dersler başladı. tam üniversitede. Sonuçta bilim insanları bunu bir dönüm noktası olarak görüyor.

Hatta bundan kısa bir süre önce insan cesetlerine otopsi yapılması yasağının kaldırılması yönünde bir karar bile verilmişti. Bu ferman Sicilya Kralı, Kutsal Roma İmparatoru II. Frederick'ten geldi. Onun hakkında biraz konuştuk, bilimin ve sanatın koruyucusuydu. Ve böylece etkili bir laik yönetici olarak böyle bir kararname çıkarma cesaretini gösterdi. Tabii ki kiliseden gelmiyordu, kilise hala cesetlerin diseksiyonunu pek iyi görmüyordu ama yine de çok önemliydi.

Bedene karşı yeni bir tutumu teşvik eden bunlar gibi şeylerdi. O, bedenin kendisi artık günahkar olarak değil, tabiri caizse tüm sonuçlarıyla birlikte gerçek bir insan bedeni olarak algılanıyordu.

Ancak perspektif açısından en ilginç kompozisyon “Statir Mucizesi” dir. Dediğim gibi buradaki ana hikayeler Havari Petrus'un hayatına adanmıştır. Statir ile ilgili bu mucize, hatırladığımız kadarıyla Petrus İsa'ya döner, bizden haraç talep ettiklerini söylerler ve İsa gidip bir balık yakalayın, orada bir para, bir statir bulacaksınız ve siz de bunu yaparsınız diyor. bunu benim ve kendim için ödeyeceğim. Bir stater bu verginin tam olarak iki değeridir. Ve böylece, geleneksel ikonik tepelere değil, daha çok bir manzaraya benzeyen bir manzarada ve yine daha çok gerçek bir İtalyan sarayına benzeyen bir binanın parçası, böylesine küçük bir galeri, bir revak ile ve bir grup var Havarilerden, bir grup öğrenciden veya Mesih ile Petrus arasındaki bu diyaloğu dinleyen insanlardan oluşan bir grup. Ve Masaccio'da figürlerin mekandaki düzeni önceki tüm sanatçılara göre çok daha özgür.

Hatta böyle bir diyagrama bile bakabiliriz, burada kompozisyonu nasıl inşa ettiğini, tüm perspektif çizgilerinin, gücün ve geometrik çizgilerin merkezi figürde nasıl birleştiğini, İsa'nın karşısında nasıl birleştiğini görebiliriz. Öncelikle resmin mutlak merkezini, yani İsa'yı yani anlamsal merkez ve kompozisyon merkezini yerleştirir ve tüm çizgiler onun üzerinde birleşir. Elbette bu çizilen çizgileri görmüyoruz ama geometrik olarak net bir şekilde oluşturulmuş olması ilk kez yapılıyor. Bundan önce perspektif hala sezgiseldi. Geometrik bir perspektif değildi. Ve burada Brunelleschi, Donatello ve diğerlerinin bu gelişmeleri ilk kez bu kadar net bir şekilde uygulanıyor.

Ve elbette Vasari'nin dediği gibi tüm figürler kesinlikle net bir şekilde duruyor, görüyoruz yani bedenlerde yere baskı yapan ağırlığı görüyoruz. Bunların geleneksel bedenler değil, oldukça orantılı olarak gerçek bedenler olduğunu görüyoruz ve yüzleri değil, yüzleri veya en azından yüzlere yaklaşanları görüyoruz.

Ve her karakteri bireysel bir karaktere ve bireysel bir psikolojik tepkiye sahip hale getirme çabası. Bu, İsa'nın kendine güvenen, sakin yüzüdür. Burada zaten yüzler hakkında konuşabiliriz, yüzler hakkında değil.

Bu biraz temkinli, biraz sorgulayıcı, hatta belki de korkuyla, çünkü git bir balık yakala ve bir nedenden dolayı içinde bir bozuk para olacak, yani sonuna kadar Peter bu sözlere inanmayabilir bile. Kurtarıcı, ama Bütün bunlar şaşırtıcı bir şekilde onun yüzünden okunabiliyor. Ve diğer karakterleri de aynı şekilde ayırt edebilirsiniz.

Bu kalabalığın arasında kendini yani içeriden olduğunu tasvir etti. Bu kompozisyonun içindeki otoportresi ile içeriye içeriden baktığını, bu yüzden genişleyen mekanın ortaya çıktığını ve bu insani tepkiyi gösteriyor. Genel olarak, bu insani şey ortaya çıktığında, henüz 19. yüzyılda filozofların konuşacağı türden bir insan değil, çok insani bir şey. Hayır, bu Müjdeyi şimdi ve burada hissetme, onu geçmiş olarak değil, başınıza gelebilecek bir şey olarak deneyimleme arzusudur.

İlginçtir ki Peter'ın vergi tahsildarına bu eyaleti, bu parayı verdiği parçada tamamen farklı bir hale görüyoruz. Burada genel olarak farklı haleler görüyoruz. Sadece en çok burada görülüyor. Yani bu, azizin sıkışıp kaldığı bir levha değil, başka bir düzleme aktarılan bir nevi ışıltıdır. Elbette bu, genel olarak hale sorununu hala çözmüyor, ancak bu, figürün uzayda dönmesi ve renk halesinin yerinde donması durumunda sorunu bir şekilde önleme girişimidir.

Aynı şekilde başka kompozisyonları da düşünebilirsiniz, örneğin "Petrus hastaları gölgesiyle iyileştirir." Cadde boyunca yürüyor. Bu cadde, bunun gibi cumbalı evleriyle sıradan bir Floransa caddesine çok benziyor. Ve Peter'ı çevreleyen insanlar gerçek dilencilere, Floransa'nın gerçek sakinlerine çok benziyor, yani her şey dünyaya yaklaşıyor, ama cenneti unutmayan bir dünyaya, aslında Kurtarıcı geldi.

Rönesans sanatçılarının keşfettiği ve bakışlarını gerçekten gökten dünyaya indirdikleri toprakların, yalnızca cennetle zaten kopmuş bir ülke değil, Kurtarıcı'nın geldiği toprak olması çok önemlidir. Kurtarıcı'nın aynı insan etini edindiği, Mesih'in beden aldığı düşüncesi şüphesiz onlar için çok değerliydi. Bu enkarnasyon, enkarnasyonun gizemi Batı için kıyaslanamayacak kadar değerliydi ve burada Batı'nın merkezi bayramının Noel ile Doğu Ortodoks Kilisesi'nin ana bayramı olduğunu söylemek istediğimizde her zaman karşıtlık kurmaya gerek yok. Paskalya'dır. Belki de bu böyledir, ancak Batı daha az dindar olduğu için değil, enkarnasyon fikri onlar için çok değerli olduğu için: Tanrı bir insan oldu.

“Theophilus'un Oğlunun ve Aziz Petrus'un Tahtta Dirilişi” de çok sayıda insanın ortaya çıktığı çok ilginç bir kompozisyon ve bu insanların gerçekten herkesin tepkisini gösterebilmek için uzaya bir şekilde dağıtılması gerekiyor ve burada sadece bazı geleneksel karakterleri görmüyoruz, aslında Masaccio'nun çağdaşlarının da bu mucizeye tanık olduğunu görüyoruz. İşte Floransalılar. Hepsi o zamanın kıyafetleri içinde, yani geleneksel kıyafetler artık somut kıyafetler haline geliyor. Daha da ilginci, sanki iki kompozisyon birbirine bağlanmış gibi. Ve şunu yazıyorlar: "Aziz Petrus tahtta." Neden burada bir çocuğu iyileştiriyor ve tahtta oturuyor?

Hadi daha yakından bakalım. Aslında tahtta oturan Aziz Petrus değil, duvara yapıştırılan ve kendisine tapınılan bir kumaşın üzerinde Aziz Petrus'un resmi var. Yani, tahtta oturan Aziz Petrus'un kendisi değil, bazı kıyafetlere bakılırsa burada bile keşişler, meslekten olmayanlar ve oldukça asil insanlar tarafından tapınılan Petrus'un bir görüntüsü, yani bu bir imgeye, bir tapınağa tapınmaktır, yani bu Peter'ın kendisine değil, onun imgesine, hatta bir dereceye kadar Aziz Petrus'un ikonunadır. Bu çok ilginç bir nokta.

Hemen farkına varmadığınız bu tür şeyler, sanatçının ne kadar yaratıcı olduğunu gösterir ve birçok bakımdan ilk olur. Geleneksel olanları değil, gerçek çıplak figürleri yapan ilk kişi oydu; şehrinin insanını tanıtıyor, onları bu kutsal etkinliklere ortak ediyor. Bunlar bile hemen dikkat çekmeyen ilginç şeyler, hatta bir bakıma bir tür oyun gibi çünkü ilk başta fark etmiyorsunuz ve sonra aniden bunun gerçek Peter değil, çizilmiş bir Peter olduğunu görüyorsunuz. kumaş üzerine çizilmiş bir havari ve kutsal bir imge olarak zaten burada ona dua ediyorlar. Bu, yine Aziz Petrus zamanından, havarisel çağlardan 15. yüzyıl zamanlarına bir geçiştir.

Asılsız olmamak için Masolino'nun yazdığı birkaç besteyi göstereceğim. Mesela bu şapelin girişindeki sütunlarda “Cennetten Kovulma” ve “Düşme” yazıyor. Ve bir yanda sürgün, diğer yanda Düşüş var. Masolino’nun kompozisyonuna bakarsak bunların da elbette az çok bedenin anatomik doğruluğuna yaklaştığını göreceğiz ama sanki damıtılmış gibi, sanki arıtılmış gibi, ne kadar yücelerse, Düşüş anlatılsa da. Burada tutku yok, o kadar kopuklar ki.

Ve aslında bu, Masaccio'dan önce ve çıplak figürlerin ortaya çıktığı eski zamanlarda bir gelenekti. Ve ilk resim zaten restorasyondan sonraydı, ama bunu özellikle gösteriyorum çünkü o kadar gerçek şeylerden o kadar korktular ki daha sonra, hatta bu şapel yapıldıktan kısa bir süre sonra bile bu cesetleri bir dalla kapladılar. Ancak Masaccio için bu imkansızdı. İşte Masolino ve Masaccio'nun bir karşılaştırması, nasıl farklı çalıştıkları, ancak bazı kompozisyonlarda Masolino'nun Masaccio'dan ödünç aldığı da görülebilir. Masaccio'nun diğerlerine kıyasla çok büyük bir adım attığı görülüyor.

Son zamanlarda, özellikle şapelin restore edilmesi nedeniyle çok dikkatli bir şekilde incelendi ve birçok kompozisyon hala Masolino'nun yazarı oldu. Ve bugün "Tabita'nın Şifası" Masolino'yu kastediyor. Burada da sokağın, perspektifin, hatta evlerin bazı arka planlarının tasvir edilmeye çalışıldığını görüyoruz. Masolino genç arkadaşına uzandı.

Veya aynı Brancacci Şapeli'ndeki "Petrus Vaazı"nda da keşişleri, sanatçıların çağdaşlarını ve manzaraları, gerçek dağları görüyoruz, ancak yine de Masolino'nun alanı Masaccio'nunkinden çok daha çekingen.

İlginçtir ki şapel hemen tamamlanmadı. Bu iki adımda gerçekleştirildi, çünkü Ağustos 1428'de Masaccio, Brancacci Şapeli'ndeki çalışmayı tamamlamadan Masolino'nun daveti üzerine Roma'ya gitti. Ancak mesele sadece başka bir işin onu cezbetmesi değil, aynı zamanda Brancacci ile Medici arasında bir mücadelenin olmasıydı. Medici bir ara sürgündeydi ve geri döndü ve Brancacci'nin hapse atılmasını, mallarına el konulmasını vb. sağladı, yani zafer Medici'de kaldı ve artık rakibi mağlup oldu. Ve böylece 50 yıl boyunca çalışmalar durdu. 50 yıl sonra Filipinli Lippi tarafından tamamlandı.

Masolino da Panicale

Masolino'nun birkaç eserini göstermek istiyorum, çünkü özellikle 20. yüzyılın sonlarında bu şapelde yapılan restorasyon çalışmaları ile bağlantılı olarak araştırmacılar Masolino figürüne büyük ilgi duymaya başladılar, çünkü daha önce Masaccio onu bir şekilde kapatmıştı. yetkisiyle yola çıktı. Ancak Masolino aynı zamanda ilginç bir sanatçı. Tabii ki o daha çok bir önceki aşamaya, Trecento'ya ait. Pek çok gotik özelliği var ama aynı zamanda kendi tarzında ilginç bir usta. Mesela bu Uffizi'deki “Merhamet Madonnası”.

Veya Bremen'den “Madonna”. Bremenli bu Madonna muhtemelen Boni-Carnesecchi ailelerinin temsilcileri arasındaki evlilik vesilesiyle boyanmıştır. Resim elbette daha çok Gotik eğilimle ilgilidir, ancak bu sanatçının elbette bir yeteneği var, bu elinden alınamaz. Başka bir şey de bu sanatçının ve diğer sanatçıların yakınlarda çalıştıkları açık. Trecento'daki trendleri sürdürdüler ve gitmiyorlar. Üstelik bazı şehirlerde bile korunuyorlar.

Floransa, Masaccio sayesinde ve Medici'lerin çok güçlü kültürel faaliyetleri sayesinde liderliği ele alıyor ve sanatı tamamen yeni bir yöne taşıyor, ancak yine de bu tür sanatlar da ilginç. Bu nedenle Masolino, genç arkadaşının gölgesinden çıkarak artık araştırmacıların dikkatini çekiyor.

Örneğin, Roma'daki San Climento'daki güzel freskleri burada. Belki de tam da bu freskleri gerçekleştirmek için Roma'ya çağrılmıştı. Ne de olsa Roma her zaman başkent, papalık şehri olmuştur, dolayısıyla herhangi bir sanatçı için, hatta Floransalı biri için bile Roma'ya gelmek prestijli bir olaydı. Masaccio'nun bu şapelde bir şey yapıp yapmadığını bilmiyoruz ama Masolino burada çok güzel freskler bırakmış.

Bu, hala erken Hıristiyan olan ünlü San Climento kilisesidir ve İskenderiyeli Aziz Catherine'in tarihi burada çok ilginçtir.

Yani bunlar da kendi açılarından çok ilginç freskler ama tekrar ediyorum, hala önceki trendleri sürdürüyorlar.

Veya Olonna şehrindeki vaftizhanelerden biri. Çok zarif bir tablo. Zarif bir zevki vardı ve iyi bir zanaatkardı.

Ama tekrar ediyorum, Masaccio'ya kıyasla o tabii ki daha çekingen. Hatta örneğin “Herod'un Ziyafeti” freskinde bir perspektif oluşturmaya çalışıyor, ancak bu henüz Masaccio'dan sonra kurulacak olan perspektif değil.

Masaccio'dan "Magi'lerin Hayranlığı"

Ama gelelim Masaccio'ya, çünkü o her zaman sürprizler getiren bir usta. Örneğin, çok ünlü olan “Magi'nin Hayranlığı” da sıklıkla yeniden üretiliyor. Masaccio, özellikle Magi'ler arasında sıradan Floransalı vatandaşları gördüğümüz Floransa'da, bu kadar sık ​​kullanılan bir tekniği ilk uygulayanlardan biridir. Ve burada da Mary, Orta Çağ ve Rönesans İtalyan kültürünün çok karakteristik özelliği olan böyle bir sandalyede oturuyor, arkasında böyle bir şartlı ahır var ve önünde atlarla, ibadete uygun hediyelerle dolu bir grup var. ve hediyeler getiriyoruz.

İlginç bir şekilde, 1425 yılında Masaccio, Floransa'daki Karmelit manastırından, manastır avlusunun duvarına, 1422'de gerçekleşen kilisenin ciddi kutsamasını tasvir eden bir fresk boyama emri aldı. Kutsama töreninde en ünlü Floransalı vatandaşlar hazır bulundu ve onların resimlerini yapması gerekiyordu ve görünüşe göre onları boyadı. Ne yazık ki bu fresk günümüze ulaşamamıştır. 16. yüzyılın sonunda manastırın yeniden inşası sırasında yıkıldı, ancak bu eserlerden neye benzediğini hayal edebiliyoruz, çünkü görünüşe göre kendisine emir verildi çünkü zaten Floransalı vatandaşları tanıtmaya başlamıştı. kutsal tebaası ve sonra ona neredeyse seküler bir fresk siparişini verdiler - kilisenin kutsanmasının planı, ancak o dönemde var olan birçok gerçek figürün yer aldığı. Aralarında genç Michelangelo'nun da bulunduğu 16. yüzyıl sanatçılarının bazı çizimlerinden Floransa'da gerçekten yaşayan gerçek insanların olduğu biliniyor.

Vasari, Masaccio'nun Hayatı adlı eserinde bu eşsiz eserin oldukça ayrıntılı bir tanımını yaptı. Şöyle yazıyor: “O [yani Masaccio] orada, tahta sandaletli Filippo di Ser Brunellesco, öğretmeni Donatello, Masolino da Panicale de dahil olmak üzere, pelerinler ve kapuçinolarla alayı takip eden sayısız vatandaşı tasvir etti. Masaccio, insanları bu karenin yüzeyinde, bakış açısına göre orantılı ve doğru bir şekilde küçültülecek şekilde arka arkaya beşli ve altılı sıralar halinde yerleştirmeyi başardı ve bu gerçekten bir mucize. Ve özellikle onların tıpkı hayattaki gibi olduklarına dikkat ediyorsunuz, çünkü bu insanları düşünceli bir şekilde tasvir etmeyi başardı, hepsi aynı boyda değil, ancak kısa ve şişman olanları uzun ve zayıf olanlardan ayırmak için gereken gözlemi yaptı. ve tüm ayakları aynı yüzeyde duruyorlar ve sıralar o kadar başarılı bir şekilde azaltılıyor ki doğada bunun başka türlü olması mümkün değil. Vasari bu korunmamış freski böyle tanımladı.

Ancak kesin olarak konuşursak, bunu "Magi'nin Hayranlığı" kompozisyonunda görüyoruz. Ama yine ilginç olan, Masaccio'nun bazen kendine izin verdiği bu oyundur: Bu ibadet eden kalabalığın arasında Madonna'ya yaklaşanlardan birinin taç giydiğini, ona arkadan bir taç takıldığını görüyoruz. Bu kişinin kim olduğunu bilmiyoruz ancak bu komplonun tanıtılması da ilginç. Ya bu Magi'lerden biri, her ne kadar ön planda tapınan iki Magi'yi görsek de, taç giyiyorlar ya da bu taç giydirilen Floransalılardan biri, çünkü Floransa'da önde gelen kişileri bir taçla taçlandırmak gelenekti. Defne çelengi. Bunu bilmiyoruz. Biri elinde bir taç tutuyor, diğeri ise büyücü ya da Floransalı karakterlerden birinin başına bir taç koyuyor. Bu çok ilginç.

Bu arada “Magi'nin Hayranlığı”nın da ilginç bir kaderi var. Bu aslında Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesinin poliptiğinin bir parçasıydı. Del Carmine'i Floransa'da izledik ve bu zaten Pisa şehri için tasarlanmıştı. Bu, Masaccio'nun aldığı büyük ve önemli bir siparişin parçası. Şapelin sahibi noter Sör Giuliano di Colino del Scarsi'ydi ve poliptik başlangıçta oldukça büyük olduğundan, bu iş için ödenen para miktarının kaydını Masaccio ve diğer sanatçılara bıraktı. Bu, sunak poliptiğinin predella adı verilen yatay alt kısmının yalnızca bir parçasıdır. Ve bu sunak imgesi görünüşe göre 16. yüzyılın sonuna kadar mevcuttu, daha sonra kilisede büyük bir yeniden inşa yapıldı. 1787'de yayınlanan Pisa şehrinin tanımında Masaccio'nun poliptikinin kayıp olduğu belirtiliyor, ancak 1796'da bu görüntünün panellerinden biri bulunarak Pisa'ya bağışlandı. Yavaş yavaş on panel daha keşfedildi, bunlar farklı müzelerdeydi ve bunlardan yedisi, bu da dahil, bugün Berlin'de. Çoğu zaman, bu devasa sunak kompozisyonları daha sonra ayrı parçalara ayrılarak satılıyor, bağışlanıyor vb.

"St. Santa Maria Novella'daki Trinity"

Masaccio'nun en şaşırtıcı ve en gizemli eseriyle bitirmek istiyorum. Bu "Trinity" kompozisyonudur. Birincisi, bu muhtemelen onun geometrik olarak en doğru ve geometrik olarak en yapılandırılmış kompozisyonudur; bu perspektifi o kadar akıllıca inşa etti ki burada gerçek mimari, çizilen mimariyle kesinlikle örtüşüyor. Ve bu kompozisyonun karşısında dururken buradaki her şeyin bir yanılsama, resmin yarattığı bir yanılsama olduğunun farkına bile varmazsınız. Artık bu şey tuvale aktarıldı. Bu bir zamanlar bir freskti, duvara boyanmış bir sunak resmi. Şimdi tuvale aktarılıp müzeye yerleştirildi, ama bir zamanlar doğrudan gerçek mimariye dahil edildi ve gerçek mimari, boyayla tasvir edilen mimariyle basitçe birleşti.

“Trinity” kompozisyonu 1427'de yazılmıştır. Bu, Masaccio'nun son büyük eseri olarak kabul edilir. Floransa'daki Santa Maria Novella kilisesi için yazılmıştır. Burada Filippo Brunelleschi'nin keşfettiği her şey kendisinden daha fazla kullanılmış olabilir, çünkü o elbette tüm bunları daha çok çizimlerde, sonra mimaride ve burada resimde yaptı, yani iki boyutluluğun ne zaman gittiğini görmüyoruz. üç boyutlu uzaya.

Diyagrama baksak bile ve bu sadece bir kısımsa, genellikle daha karmaşık bir diyagram çizerler, kompozisyonun kendisi böyle bir mimari çerçeveden oluşur, o zaman Tanrı'nın olduğu tavanlı bir niş yanılsaması ortaya çıkar. Baba, elinde Tanrı'nın Oğlu'nun çarmıha gerildiği bir haç tutarken tasvir edilmiştir ve bu haçın önünde Tanrı'nın Annesi ve Yuhanna durmaktadır. Dahası, bize daha yakın, sanki hepsi aynı düzlemde yazılmış olmasına rağmen, sanki bu nişin dışındaymış gibi, bu kompozisyonun müşterileri veya bağışçılar bu Üçlü Birliğin önünde durup düşünüyor ve dua ediyor.

Ve aşağıda ölen kişinin yattığı tabutun bulunduğu bir kaide ve bir niş var, yani pratikte bir iskelet, belli bir yazıt bulunan çürümüş bir ceset. Okuyacağım. Bu, Mesih'in çarmıhta ölümüyle mağlup olan eski Adem'in sembolüdür. Bir yazıt var: "Ben seninle aynıydım ama sen de benimle aynı olacaksın." Süleyman'ın ruhuna uygun olarak böyle bir yazıt, memento mori, ölümü hatırlatır.

Ancak aynı zamanda göz aşağı düştüğünde, sürekli olarak tekrar yukarıya, Baba tarafından tutulan Mesih'in suretine döner. Bu, burada belirtilmeyen çok karmaşık bir kompozisyondur, ancak kürelerin gösterildiği farklı diyagramlar vardır, çünkü burada Baba ve Oğul'un görüntüsünü ve alt kısmı içeren iki küre vardır. insan, sanki ilahi ve insan ölümle birleşiyormuş gibi.

Ve yine, Mesih'in çarmıhtaki bu ölümü düşünüldüğünde, onun gerçek tanıkları olan Tanrı'nın Annesi ve Yuhanna, iki kadın ve bir erkek figürü olan müşterilerle örtüşüyor gibi görünüyor. Yani yine Golgota'da yaşananların burada olup bitenlere aktarılması yani gerçek tanıklar sadece orada olanlar değil, burada olanlar ve ölenler de sonunda babanın elinde. Yani burada çok karmaşık bir teolojik sistem var ve sürekli olarak bir şeyi diğerine çeviriyor gibi görünüyor: tıpkı bir düzlemin üç boyutlu uzaya çevrilmesi gibi, modern bağlam da deyim yerindeyse tarihsel bir bağlama çevriliyor. ve sonra meta-tarihsel bir tanesine vb.

Aslında Rönesans ustalarının neden perspektife ihtiyacı vardı? Sadece gerçek mekanı ve insan gözünün gördüklerini göstermek için değil, aynı zamanda izleyiciyi gördükleriyle ilişkilendirmek, kişiyi sadece izleyici olarak değil katılımcı olarak da konumlandırmak için, çünkü elbette Artık kanıtlandığı gibi, bir kişi belirli bir pencereden dışarı baktığında ve gözü hareketsiz olduğunda, Camera Obscura'nın yardımıyla çok şey yapıldı. Ama aslında perspektif insanı bu alan içerisinde hareket ettirir. Bu tam olarak tüm çizgileri bir kişiye odaklayan, onu hareketsiz kılan ters perspektiftir ve onun etrafında bu alan döner, ancak orada zaman donar, sonsuzluğa dönüşür ve bu dönüş neredeyse bu donmuş, donmuş şeye eşittir. sonsuzluk. Ve burada zamanın hareketini, çevrelerin tarihsel zamandan gerçek zamana dönüşünü vb. göstermek onun için çok önemliydi.

Bu doğrusal geometrik perspektifin anlamının hala teolojik olarak anlaşılmadığını düşünüyorum. Genellikle basitçe dünyanın düzlemi olarak anılır, ancak bu doğru değildir. Her halükarda Masaccio her şeyin çok daha karmaşık olduğunu gösteriyor.

Giotto'dan sonra sıradaki figürün Masaccio olacağı düşünülüyor. Özellikle fresk tarihinde önemli bir yere sahiptir, çünkü İtalyanların şövale sanatından çok daha fazla önem verdiği, hatta belki de freskoya önem verdiği fresktir. Ve Rönesans ustalarının fresklerde şövale sanatından belki çok daha fazlasını keşfettiğini göreceğiz.

İlginçtir ki, yalnızca Vasari Masaccio'yu övmekle kalmıyor, aynı zamanda Vasari'nin bizzat sanatın gelişimi için kendi mantığını oluşturduğunu ve bazı figürleri öne çıkardığını, hatta bazen onlara kendi tarihsel olmayan önemini bile verdiğini gördük. hemen hemen tüm sanatçılar tarafından fark edilmiştir. Hepsi ondan öğrendi. Örneğin Leonardo da Vinci, Masaccio hakkında şu şekilde konuşmuştu: “Masaccio lakaplı Floransalı Tommaso, öğretmenlerin öğretmeni olan doğadan ilham almayanların boşuna çalıştığını mükemmel eseriyle gösterdi.” Öğretmenlerin öğretmeni Leonardo'nun dediği gibi, doğaya gösterilen bu ilgi Masaccio tarafından gerçekten çok ustaca yapılıyor.

Annibale Caro'nun Masaccio'ya ithaf edilen ve onun onuruna yazılan kitabesi şöyle: “Bir ressam olarak kendimi doğayla karşılaştırdım. // Yaptığı her işe gerçek anlamda hareket, yaşam ve tutku kattı. Büyük Bonarroti // Herkese öğretti ve benden öğrendi.” Bu çok önemli, ondan sonra çalışan büyük ustaların neredeyse tamamı Masaccio'dan çalışmış. Hepsi resim sanatında çığır açan kişinin kendisi olduğunu belirtti.

Edebiyat

1. Weyer L. Roma'daki San Clemente Bazilikası'ndaki Masolino da Panicale'nin fresk döngüsünün programının yeniden inşası. - oturdu. Bizans, Güney Slavlar ve Eski Ruslar, Batı Avrupa. M. Nauka, 1973, s. 438-449.
2. Dzeri F. Masaccio. Üçlü. M.2002.
3. Zuffi S. Canlanma. XV. yüzyıl. Quattrocento. - M .: Omega-press, 2008.
4. Lazarev V.N. İtalyan sanatında erken Rönesans'ın başlangıcı. M. Sanat, 1979.
5. Znamerovskaya T.P. Quattrocento'nun sorunları ve Masaccio'nun çalışmaları. L.: Leningrad Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1975.
6. Stendhal. Erken Rönesans. OLMA-PRESS. M., 2014.
7. Berti L., Foggi R. Masaccio, Floransa 1989.
8. Casazza Ornella, Masaccio e la Cappella Brancacci, 1990, Firenze, Edizioni Scala.
9. Spike John T. Masaccio. - Milano: Rizzoli libri illustrati, 2002.

Masaccio- 15. yüzyılın büyük İtalyan sanatçısı. Sanatçının tam adı: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. 21 Aralık 1401'de Toskana, San Giovanni Valdarno'da doğdu. Zamanının en iyi sanatçılarından biri olarak tanınan, Floransa resim okulunun ustası.

Masaccio, erken Rönesans'ın büyük bir sanatçısıdır. Resmin en parlak döneminin şafağında çalıştı ve temel resim yasa ve ilkelerinin geliştirilmesine önemli katkılarda bulundu. Masaccio'nun öğretmenleri Filippo Brunelleschi (1337-1446) ve (1386-1466) idi. Masaccio tam olarak dini resimleriyle ünlü oldu. Modern araştırmacılar, Masaccio'nun ilk eserinin, bugün San Pietro a Cascia di Reggello kilisesinde saklanan Aziz Juvenal Üç Parçası olduğuna inanıyor. Dini tablolar, freskler ve tablolar yığını arasında Masaccio'nun üç yıpratması da biliniyor. Her üç portrede de Masaccio gençleri profilden tasvir etti.

İtalyan sanatçı Masaccio sıklıkla başka bir sanatçı Masolino ile birlikte çalıştı. Araştırmacılar, Masaccio'nun Masolino'nun çalışmalarını etkilediğine inanıyor ancak yine de Masolino, kitlesel izleyici kitlesi için daha anlaşılır eserler yazdığı için daha başarılıydı. Masaccio ve Masolino'nun birlikte çizdiği bilinen bir tablo var: “Madonna ve Çocuk ve St. Anna'yı."

15. yüzyıl İtalyan ressamı Masaccio'nun en ünlü tabloları Brancacci Şapeli'nin freskleri, “Cennetten Kovulma”, “Satir ile Mucize”, “Neofitlerin Vaftizi”, “Aziz Petrus Hastaları İyileştiriyor” gibi eserlerdi. Gölgesi”, “Mal Dağılımı ve Ölüm Ananias”, “Madonna ve Çocuk”, “St. Jerome ve Vaftizci Yahya" ve diğerleri. Floransa okulunun büyük sanatçısı 1428 sonbaharında Roma'da öldü.

Masaccio resimleri

Theophilus'un oğlunun dirilişi ve St. Peter kürsüde

Cennetten Kovulma

St.'nin Tarihi Juliana

Vaftizci Yahya'nın infazı

Acemilerin vaftizi

Madonna ve Çocuk ve St. Anna

Madonna ve Çocuk

Peter hasta bir adamı gölgesiyle iyileştiriyor

magi'nin hayranlığı

Genç bir adamın portresi

Putto küçük bir köpekle

Mal paylaşımı ve Ananias'ın ölümü

Masaccio- Otuz yıl bile yaşaması kaderinde olmayan İtalyan ressam. Ancak Floransa okulunun en ünlü temsilcisi olmayı ve Quattrocento dönemi resminin gelişimine katkıda bulunmayı başardı.

Çocuk erken yetim kaldı, babası yetenekli oğluyla neredeyse aynı yaşta öldü: o sadece 27 yaşındaydı. Genç adamın sanata olan tutkusu muhtemelen ona zengin bir zanaatkar olan büyükbabası Simon tarafından aşılanmıştı. Gelecekteki sanatçının, dikkatsizliği ve dalgınlığı nedeniyle gürültülü takma adını (gerçek adı Tommaso'ydu) aldığını belirtmekte fayda var, çünkü "Masaccio" İtalyanca "mazila" kelimesinden geliyor.

Genç yaşta Masaccio, yaratıcı gelişiminin başladığı Floransa'ya taşındı. 1424 yılında ressam St. Luke. Orada o dönemde Floransa'nın en iyi ustalarından biri olan Masolino ile tanıştı. Ustanın sanat çevrelerinde tanıdığı etkinin genç yoldaşı üzerindeki etkisi sorunu hala çözülmemiş durumda. Bazı sanat tarihçileri onun Masaccio'nun çalışmalarını ve tarzını önemli ölçüde etkilediğine inanıyor, ancak bu yargı oldukça şüpheli.

Sanattaki saygıdeğer ressam muhteşemlik, ihtişam ve zarafetten etkilenirken, Masaccio daha çok dünyevi, malzemeye yöneldi ve natüralizme yöneldi. Eserleri özellikle 15. yüzyılda Floransa'da popüler olan Uluslararası Gotik üsluptaki eserlerin arka planında öne çıkıyordu. Ancak Masolino ve Masaccio yine de birkaç ortak resim yarattılar; bunlardan biri “Madonna ve Çocuk ve St. Anna'yı." Bu resim, alışılmadık kompozisyonu ve insan vücudunun oranlarına yaklaşımı nedeniyle ilgi çekicidir.

Masaccio zaten uzayın, maddenin aktarımı ve aralarındaki sınırların kurulması arayışına dalmıştı ve Masolino'nun tarzının dekoratif özelliği resimde kesinlikle görünüyor. İşin hangi bölümünden kimin "sorumlu" olduğu konusunda hâlâ tartışmalar var, ancak genel olarak sanatçıların işbirliği başarı ile taçlandırıldı. Film, “St. Anna, üçümüz." Üzerinde bebek İsa, Anna'nın ayaklarının dibinde bulunan Meryem'in kucağında oturuyor. Üç rakam, hacmi beş paralel planın varlığıyla verilen tek bir piramit oluşturur.

Masaccio ve Masolino'nun daha büyük ve daha ünlü eserleri Brancacci Şapeli'nin altı freskleri. Bunlar “Statir Mucizesi”, “Cennetten Kovulma”, “Aziz Petrus Hastaları Gölgesiyle İyileştirir”, “Malın Dağıtılması ve Ananias'ın Ölümü” ve “Theofilus'un Oğlu ile Aziz Petrus'un Minberde Dirilişi”dir. ”, Peter'ın 14 yıl önce Theophilus'un oğlu ölüleri nasıl dirilttiğini anlatıyor.

Bazı sanat tarihçileri bu çalışmada politik bir arka plan buldular ve karakterler arasında Milan Dükü Visconti, Kardinal Castiglione, Floransa Cumhuriyeti Şansölyesi ve hatta Masaccio'nun kendisini Masolino ve diğer sanatçılar eşliğinde gördüler.

Masaccio, tüm eserlerinde tasvir ettiği insan figürlerinin anatomik doğruluğuna büyük önem vermiştir. Ancak karakterleri sadece görünüşte gerçekçi değil. Sanatçı, her resme derin bir anlam katıyor; sınıf sınırlamaları, insani duygular, bireysellik ve bireyin benzersizliği gibi sorunlara değiniyor.