No Lifehacker. Se você quiser aprender como despertar seus impulsos criativos e o que precisa fazer para ajudar seu criador interior a crescer e se desenvolver, reserve um tempo para ler este artigo. Você não vai se arrepender!

“Não sou uma pessoa criativa, não tenho isso”, dizem muitos de nós, olhando com admiração para as caricaturas de artistas de rua ou ouvindo um hippie de cabelos compridos cantando uma música do Radiohead em transição. Mas há boas notícias: as pesquisas científicas mais recentes sugerem que todas as pessoas são iguais e que existe um criador em cada um de nós. Portanto a frase “Não sou uma pessoa criativa” é apenas uma desculpa conveniente para a preguiça.

O mito da veia criativa foi cultivado e cuidadosamente guardado entre os boêmios por muito tempo. Artistas, músicos, atores, designers e até redatores comuns gostam de parecer que pertencem a uma raça diferente e, enquanto trabalham, são movidos pelo menos pela mão de Deus. O padrão de personalidade criativa é um cruzamento entre Lady Gaga e Aguzarova, que ontem iria voar para a lua, hoje ela está arrasando nas paradas com uma nova música, e amanhã ela dará uma entrevista sobre os benefícios da meditação em um kokoshnik engraçado. E para começar a criar, precisamos passar pelos nove círculos do inferno pelo menos três vezes, passar pela reabilitação de drogas e meditar nas montanhas tibetanas.

A investigação científica rejeita qualquer divisão entre as classes trabalhadoras criativas e corporativas

O que podemos dizer se no ambiente corporativo moderno existe uma divisão artificial entre tipos “criativos” e “corporativos” que se relacionam entre si como os alunos da Grifinória e da Sonserina. No entanto, quase todos os estudos sobre criatividade realizados nos últimos 50 anos rejeitam esta divisão: o músculo criativo não tem nada a ver com genética, inteligência ou traços de personalidade.

Por exemplo, durante um experimento no Instituto de Diagnóstico e Pesquisa da Personalidade (IPAR), os cientistas convidaram para a conferência várias dezenas de representantes de sucesso de várias profissões criativas. Ao longo de vários dias, eles passaram por muitas perguntas, que não esclareceram realmente onde procurar inclinações criativas. As únicas características comuns dos sujeitos eram assim: características pessoais equilibradas, inteligência acima da média, abertura para novas experiências e tendência a escolher opções difíceis. Como você pode ver, nada de especial.

Não existe um tipo de personalidade criativa

Então, caras teimosos de jaleco branco começaram a procurar inclinações criativas nas qualidades pessoais de uma pessoa: uma enorme quantidade de informações foi coletada sobre os criadores mais destacados do século 20, após o que todos passaram no teste virtual “modelo de personalidade de cinco fatores”. Os cientistas esperavam que as pessoas criativas tivessem um preconceito em uma das cinco características de personalidade (abertura à experiência, consciência, extroversão, agradabilidade e neuroticismo), mas novamente o dedo no céu - entre os sujeitos havia neurastênicos, extrovertidos e bêbados amigáveis e muitos mais Quem. Conclusão: não existe um tipo de personalidade criativa.

Tendo abandonado a psicologia, eles começaram a procurar o músculo criativo do cérebro humano. Os pesquisadores não se importaram com o pedido de cremação e logo após a morte do gênio começaram a estudar seu crânio. E novamente decepção: o cérebro do famoso físico não era diferente do cérebro de um jogador profissional de beisebol ou de um morador de rua que foi atropelado por um carro. A terceira rodada de tiros de estilingue contra aviões está concluída, os cientistas estão “pegando fogo” com uma pontuação de 3:0.

Não há correlação entre o código genético e a criatividade

Quando psicólogos, fisiologistas e simplesmente todos os que se importavam ficaram sem nada, a genética, que antes havia tentado, sem sucesso, encontrar o gene da velhice e o gene, começou a resolver o problema. Para descartar diferenças nos genes e a influência da educação, os cientistas estudaram apenas famílias com filhos gêmeos. Pesquisando o Registro de Gêmeos de Connecticut desde 1897, o grupo de Marvin Reznikoff reuniu uma equipe de 117 gêmeos e os dividiu em dois grupos (idênticos e fraternos). Os resultados de duas dezenas de testes mostraram que não há correlação entre o código genético e as habilidades criativas. 4:0, e é quase Argentina contra Jamaica.

Nos últimos 50 anos, houve uma carroça e uma pequena carroça para tais experimentos. Em seu livro “The Muse Won’t Come”, David Brooks fornece mais uma dúzia de referências a tentativas malsucedidas de descobrir a natureza do músculo criativo e conclui que, como qualquer outra habilidade, ele pode ser melhorado por meio de treinamento.

Treinamento para melhorar o pensamento criativo

Páginas matinais

Antigo como o tempo, mas um método eficaz. Assim que acordamos, pegamos um bloco de notas e uma caneta e começamos a escrever. Não importa se é uma história sobre Godzilla caminhando por Tóquio, um ensaio sobre um cobertor quente ou uma análise sonolenta da geopolítica da Mongólia. O principal é apenas escrever e não pensar em nada. A norma para a escrita matinal é de três páginas de caderno ou 750 palavras. Você pode usar o recurso de 750 palavras e tocar nas teclas, mas escritores experientes aconselham fazer isso à moda antiga - com caneta no papel.

E se

Este não é nem mesmo um método, mas uma pergunta simples que Stanislávski forçou qualquer aspirante a ator a fazer. “E se” pode ser aplicado a qualquer objeto, parte ou ação familiar. Por exemplo, e se a história de um livro fosse contada com imagens? Foi assim que surgiu a história em quadrinhos. Ou e se, em vez de notícias mundiais, disséssemos o que interessa às pessoas comuns? Foi assim que apareceu a imprensa amarela.

Este método desenvolve perfeitamente a imaginação e é, na verdade, o gatilho para qualquer processo criativo. E é muito divertido fazer perguntas estranhas. E se todas as pessoas bebessem sangue? E se um homem engraçado com hábitos de ditador de uma república das bananas se tornasse presidente do país?

Esmagamento de palavras

No cérebro adulto existe um rígido sistema de símbolos que, na primeira oportunidade, gosta de avaliar e rotular tudo ao seu redor. Como resultado dessa automação, mas esta é também a principal razão para o pensamento estreito e estereotipado. Ao inventar novas palavras, forçamos nosso cérebro a desligar o pensamento racional e a ativar a imaginação. A técnica vem desde a infância e é extremamente simples: pegamos duas palavras quaisquer, combinamos em uma e depois tentamos imaginar como seria na vida. Banho + vaso sanitário = banheira, Kim + Kanye = Kimye.

Método Torrens

O método é baseado em rabiscos - rabiscos do mesmo tipo que precisam ser transformados em desenho. Em um pedaço de papel desenhamos símbolos idênticos seguidos (um círculo, dois círculos, um prego, uma cruz, um quadrado, etc.). Então ligamos nossa imaginação e começamos a desenhar.

Exemplo. O círculo pode ser o escudo do Capitão América, um olho de gato ou uma moeda de cinco centavos, e o quadrado pode ser uma casa mal-assombrada ou uma obra de arte. Desenvolve não só a imaginação, mas também a persistência na busca por ideias, já que cada novo rabisco é uma competição consigo mesmo.

Método de objeto focal

O método consiste em encontrar conexões entre a ideia principal e objetos aleatórios. Por exemplo, abrimos um livro em uma página aleatória, pegamos de 3 a 5 palavras que primeiro chamaram nossa atenção e tentamos conectá-las ao assunto em que estamos pensando. Um livro pode ser substituído por uma TV, um videogame, um jornal ou qualquer outra coisa. Funciona muito bem quando o processo de pensamento se move por inércia.

Analogias de Gordon

Este não é o método mais fácil de aprender, mas é muito eficaz. William Gordon acreditava que a fonte das ideias criativas está na busca por analogias, que ele dividiu em quatro grupos.

• Analogia direta: procuramos uma analogia com um objeto no mundo circundante. Numa escala do seu quarto ao país.
• Simbólico: Estamos procurando uma analogia que descreva resumidamente a essência do objeto.
• Analogia fantástica: chegamos a uma analogia, tirando da equação as limitações da realidade objetiva.
• Analogia pessoal: tentamos ocupar o lugar do objeto e olhar a situação através dos olhos do objeto. Por exemplo, como vive a cadeira em que nos sentamos?

Estratégias Indiretas

Esta é uma maneira muito estranha e interessante que Brian Eno e Peter Schmidt criaram para tirar um cérebro cansado de um estupor criativo por caminhos secretos. A essência do método: temos 115 cartões com conselhos escritos neles. Além disso, o conselho é bastante estranho: “Retire as ambiguidades e transforme-as em detalhes”, “Massageie o pescoço” ou “Use uma ideia antiga”. O truque é que não há instruções diretas de ação e em cada conselho duas pessoas podem ver duas soluções diferentes para o problema. Você mesmo pode fazer os cartões e colocá-los, por exemplo, em um vaso ou usar dicas online. Por exemplo, .

Siga uma rotina diária

Em seu último trabalho, What I Talk About When I Talk About Running, Haruki Murakami desmascara o mito do preguiçoso criativo, falando sobre o fato de que uma rotina diária rígida (acordar às 5h, dormir às 22h) se tornou o principal catalisador de seu desempenho. A mente tende a ser caprichosa e a encontrar desculpas para sua própria preguiça, e seguir o regime a tira de si e a ensina a dar meia volta.

Não negligencie outras atividades criativas

Estude ou. Qualquer atividade criativa mantém o cérebro em boa forma, e alterná-las muda a atenção e permite encontrar respostas em lugares bastante inesperados.

Segundo a pesquisa, mais de um terço dos ganhadores do Prêmio Nobel de literatura estavam envolvidos em outra forma de arte - pintura, teatro ou dança. Einstein chamou a música de sua segunda paixão e, se não tivesse se tornado físico, provavelmente teria se tornado violinista.

Não desista

Quando as coisas não decolarem, persevere. Por exemplo, o escritor Rody Doyle diz que durante um estupor ele começa a despejar no papel as bobagens que lhe vêm à mente. Depois de um tempo, o cérebro para de empurrar e protestar e simplesmente desliga, liberando fluxos de pensamentos. E Hemingway, quando se sentava para escrever um romance, conseguia escrever dezenas de versões da primeira frase até encontrar aquela em que acreditava. Então ele desenvolveu a ação a partir disso.

Não fique preso

Se a persistência não ajudar, partimos do contrário. Dê um passeio, faça algo distraído, comunique-se com outras pessoas. Existe uma teoria segundo a qual tudo já foi inventado e o processo criativo reside apenas na combinação dessas ideias. E se as respostas estão escondidas dentro de nós, só precisamos sintonizar a onda certa e ouvi-las. Você pode sentar ao sol em posição de lótus, concentrar-se em lavar a louça, caminhar pela floresta ouvindo música ambiente ou pular em um show de rock. O principal é fazer o que nos permite desligar o diálogo interno e concentrar-nos no momento.

Trate a criatividade como um jogo

A criatividade é antes de tudo divertida. Não leve isso muito a sério. Agora vou explicar o porquê. Em 2001, foi realizado um experimento no Maryland College em que os alunos tinham que guiar um rato por um labirinto desenhado como na infância. Os alunos do primeiro grupo caminharam em direção ao pedaço de queijo (atitude positiva), enquanto o segundo grupo fugiu da coruja (atitude negativa). Ambos os grupos concluíram no mesmo tempo, mas os alunos do segundo grupo iniciaram mecanismos de evitação, e o segundo grupo demorou, em média, 50% mais para resolver os problemas que acompanhavam o labirinto do que os alunos do primeiro grupo.

Apenas comece

Muitos de nós na infância sonhávamos em nos tornar músicos, artistas ou atores, mas com o tempo, uma abordagem pragmática da vida empurrou esses sonhos ainda mais para o mezanino. Betsy Edwards tem uma teoria de que, para a maioria das pessoas hoje, o lado esquerdo do cérebro se torna dominante à medida que envelhecem. Ela é responsável pelo pensamento analítico, pelo sistema de símbolos e pelo modo de ação, e toda vez que tentamos aprender a tocar violão ou desenhar, ouvimos sua voz, que nos aconselha a deixar essa besteira de lado e fazer algo útil.

No início será difícil passar por cima, mas se você tiver coragem e vontade, com o tempo a voz dele ficará mais baixa e as críticas no estilo “você desenha como um idiota” serão substituídas por algo mais construtivo. Começar é a coisa mais difícil.

CONCLUSÃO

Como você pode ver, Cada pessoa pode pensar criativamente, a única questão é o treinamento. Isso pode ser comparado à falta de flexibilidade: imediatamente ao tentar fazer as aberturas, vamos grunhir, gemer e chorar, mas se os músculos estiverem devidamente aquecidos e alongados, em alguns anos será possível enviar um currículo para o cargo de ginasta de circo. O principal é lembrar que nunca é tarde para começar algo novo: artistas, músicos, poetas e escritores já vivem dentro de nós. Sinta-se à vontade para acordá-los.

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Universidade Sociotécnica de Kostanay em homenagem. Acadêmico Z. Aldamzhar

Faculdade de Educação

Departamento de Humanidades

Trabalho do curso

Criatividade como fator e condições para o desenvolvimento pessoal

Realizado:

Danilova Marina Sergeyevna

Conselheiro científico:

Professor Associado do Departamento de Humanidades

Mazhitova A.M.

Kostanay 2010

Introdução

1. Demonstração teórica sobre o problema do que é criatividade

1.1 O conceito de criatividade, potencial criativo, personalidade

1.2 O papel da criatividade como fator e condição de desenvolvimento pessoal

1.3 Professor criativo e aluno criativo

2. Trabalho pedagógico experimental sobre a formação da criatividade e das capacidades criativas dos alunos

2.1 Trabalho de pesquisa para identificar a criatividade

2.2 Desenvolvimento pessoal baseado na criatividade

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

O problema da criatividade tornou-se tão relevante hoje em dia que é legitimamente considerado o “problema do século”. Psicólogos ocidentais e russos estudam esse problema há várias décadas. Mas o fenômeno da criatividade escapou por muito tempo ao experimento psicológico preciso, uma vez que a situação da vida real não se enquadrava no seu quadro, que sempre se limitou a uma determinada atividade, a um determinado objetivo.

A criatividade não é um tema novo de pesquisa. Sempre interessou pensadores de todas as épocas e despertou o desejo de criar uma “teoria da criatividade”.

Na virada dos séculos XIX para XX, a “ciência da criatividade” começou a tomar forma como uma área especial de pesquisa; “teoria da criatividade” ou “psicologia da criatividade”.

A relevância deste estudo reside no fato de que a sociedade moderna valoriza extremamente, entre todas as habilidades da personalidade de uma pessoa, um tipo especial de habilidade - uma habilidade que garante a criação de uma nova e original. Os novos meios técnicos que dispomos abrem oportunidades para a criatividade sem precedentes na história. A computação libera a criatividade ao alimentar a imaginação e inspirar a mente. Novas formas de autoexpressão estão surgindo. A criatividade nunca se limitou a uma forma. Toda sociedade se expressou por meio de esforços criativos. Grandes e pequenas obras de arte são o desejo da mente humana de transmitir experiência. Crianças superdotadas e criativas representam o limite superior da capacidade humana. Qual é a natureza da criatividade e como ela difere da inteligência? Como desenvolver a criatividade? Qual das condições é a principal? A personalidade de um professor influencia o cultivo do potencial criativo nas crianças? O desenvolvimento do pensamento criativo das crianças constitui uma nova tarefa para melhorar o sistema de ensino público, um maior desenvolvimento da ciência e da cultura, garantindo o progresso em todas as áreas da produção e da vida social.

Todos os fatores acima determinam a relevância e importância do tema de trabalho no estágio atual.

Neste trabalho tentaremos estudar a importância da criatividade no desenvolvimento da personalidade.

Apresentamos a seguinte hipótese: as capacidades criativas das crianças são formadas e desenvolvidas no processo de formação e educação. E, portanto, dependem da orientação da personalidade do professor, nomeadamente do seu nível de aspirações, motivações, atitudes, bem como do sistema de relações com o mundo das coisas e das pessoas, das propriedades psicológicas da personalidade relacionadas com o regulação do comportamento social humano no processo de atividade. Assim, pode-se supor que professores com alto nível de aspirações empresariais, que se distinguem por características pessoais como perseverança, responsabilidade, independência de julgamento e comportamento, abordagem criativa para resolver problemas, atenção às opiniões e interesses de outras pessoas , tolerância nos contatos sociais. As crianças têm um potencial criativo mais pronunciado do que os professores com baixo nível de aspirações, com foco nos relacionamentos (aspecto comunicativo), conformidade, conservadorismo e falta de vontade de levar em conta as opiniões dos outros.

O objeto de estudo deste trabalho foi a psicologia de uma personalidade criativa.

O objetivo da nossa pesquisa é estudar os problemas e características da psicologia de uma personalidade criativa.

Para atingir este objetivo, tentamos resolver os seguintes problemas:

1. considere o conceito de criatividade, potencial criativo.

2. considerar o papel da criatividade e do desenvolvimento da personalidade.

3. considerar a personalidade criativa e o desenvolvimento de capacidades criativas.

A estrutura do trabalho inclui uma introdução, a primeira parte (o conceito de criatividade, potencial criativo, personalidade, o papel da criatividade como fator de desenvolvimento pessoal, professor e aluno criativos.), a segunda parte (Trabalho de investigação para identificar criatividade, trabalho de pesquisa para identificar o nível de potencial criativo, desenvolvimento da personalidade baseado na criatividade.) e conclusão.

1 . Demonstração teórica sobreproblemao que é criatividade

1.1 Conceito de criatividade, criatividade, personalidade

Uma das definições mais comuns de criatividade é por produto ou resultado. Neste caso, a criatividade é reconhecida como tudo o que leva à criação de algo novo. O famoso físico italiano, que dedicou vários dos seus trabalhos à psicologia da criatividade científica, Antonio Zikichi dá uma definição muito característica desta abordagem: “Criatividade é a capacidade de gerar algo que nunca foi conhecido, encontrado ou observado antes”.

À primeira vista, esta afirmação pode ser aceita. Mas: em primeiro lugar, a psicologia está interessada no mundo interior do indivíduo, e não no que nasce como resultado de sua atividade; em segundo lugar, não está claro o que deve ser considerado novo.

A criatividade pode ser considerada em vários aspectos: o produto da criatividade é o que é criado; processo criativo – como é criado; o processo de preparação para a criatividade - como desenvolver a criatividade.

A imaginação criativa é um tipo de imaginação em que uma pessoa cria independentemente novas imagens e ideias que são valiosas para outras pessoas ou para a sociedade como um todo e que são incorporadas em produtos de atividade originais específicos. A imaginação criativa é um componente necessário e a base de todos os tipos de atividade criativa humana. Dependendo do assunto ao qual a imaginação se dirige, distinguem-se a imaginação científica, artística e tecnológica.

Imagens de imaginação criativa são criadas através de diversas técnicas e operações intelectuais. Na estrutura da imaginação criativa, distinguem-se dois tipos de tais operações intelectuais. A primeira são as operações pelas quais as imagens ideais são formadas e a segunda são as operações com base nas quais o produto acabado é processado.

O pensamento criativo é aquele que leva a novos resultados, quer através de combinações de métodos convencionais, quer através de um método completamente novo que viola os anteriormente aceites.” Ele também cita a distinção feita em sua época por I. Kant entre descoberta e invenção: “eles descobrem algo que existe em si mesmo, permanecendo desconhecido, por exemplo, Colombo descobriu a América. Uma invenção é a criação de algo que não existia anteriormente, por exemplo, a pólvora foi inventada.” além disso, encontramos o seguinte, que é importante para nossa pesquisa. A imaginação criativa e a fantasia estão intimamente relacionadas ao desenvolvimento da capacidade de uma pessoa mudar e transformar o mundo. A fantasia tem suas próprias leis, que diferem das leis da lógica comum do pensamento. O poder da imaginação criativa permite que uma pessoa olhe para coisas familiares de uma nova maneira e discerna nelas características que ninguém havia notado antes. E o mais importante, a imaginação criativa é cultivada ao longo da vida de uma pessoa, através da assimilação dos tesouros da cultura espiritual acumulados pela humanidade. Em outras palavras, a arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da imaginação criativa. É a arte que desenvolve a imaginação e dá grande margem à engenhosidade criativa. LS destaca o papel da arte no desenvolvimento da imaginação criativa. Vygotsky.. Tentando considerar esse desenvolvimento a partir do exemplo do desenho, a partir da infância, ele observa o seguinte: “... o desenho na adolescência não pode ser um fenômeno massivo e universal, mas também para crianças superdotadas, e mesmo para crianças que o fazem não pretendo mais tarde tornar-me artista profissional, o desenho tem um enorme significado de cultivo; quando (...) as cores e o desenho começam a falar com um adolescente, ele domina uma nova linguagem que amplia seus horizontes, aprofunda seus sentimentos e lhe transmite na linguagem das imagens o que de outra forma não pode ser trazido à sua consciência. ”

Os produtos da criatividade não são apenas produtos materiais - edifícios, carros, etc., mas também novos pensamentos, ideias, soluções que podem não encontrar imediatamente concretização material. Em outras palavras, criatividade é a criação de coisas novas em diferentes planos e escalas.

Ao caracterizar a essência da criatividade, é importante levar em consideração diversos fatores e características inerentes ao processo de criação.

Existe uma segunda abordagem para definir e avaliar a criatividade não pelo produto, mas pelo grau de algoritmização do processo de atividade. Se o processo de atividade tiver um algoritmo rígido, não haverá lugar para criatividade nele. Acredita-se, com razão, que tal processo leva a um resultado previamente conhecido. No entanto, esta abordagem pressupõe que qualquer processo não algorítmico leva inevitavelmente à criação de um produto original e inexistente. É fácil perceber que aqui é possível classificar qualquer atividade de desenvolvimento espontâneo como atos de criatividade. Por exemplo, as atividades de pessoas com transtornos mentais, desenho de primatas, comportamento exploratório de ratos ou corvos, etc. Tal atividade não requer esforço mental especial, grande conhecimento, habilidade, dom natural e tudo o que normalmente está associado à criatividade humana, no seu sentido mais elevado.

A terceira abordagem, filosófica, define a criatividade como uma condição necessária para o desenvolvimento da matéria, a formação de suas novas formas, junto com o surgimento das quais as próprias formas de criatividade mudam. Aqui, também, uma tentativa de busca por uma definição geralmente leva os especialistas a conversas filosóficas infrutíferas sobre coisas “subjetivamente” e “objetivamente” novas.

Uma pré-condição para a atividade criativa é o processo de cognição, o acúmulo de conhecimento sobre o assunto que deve ser mudado.

A atividade criativa é uma atividade amadora que abrange uma mudança na realidade e a autorrealização do indivíduo no processo de criação de valores materiais e espirituais, novas formas mais progressivas de gestão, educação, etc. e ultrapassando os limites das capacidades humanas.

A criatividade baseia-se no princípio da atividade e, mais especificamente, na atividade laboral. O processo de transformação prática do mundo circundante pelo homem, em princípio, determina a formação do próprio homem.

A criatividade é um atributo de atividade apenas da raça humana. A essência genérica de uma pessoa, sua propriedade atributiva mais importante, é a atividade objetiva, cuja essência é a criatividade. No entanto, este atributo não é inerente a uma pessoa desde o nascimento. Neste momento, está presente apenas como uma possibilidade. A criatividade não é uma dádiva da natureza, mas uma propriedade adquirida através do trabalho. É a atividade transformadora e a inclusão nela que é condição necessária para o desenvolvimento da capacidade de criar. A atividade transformadora de uma pessoa educa-a como sujeito de criatividade, infunde-lhe os conhecimentos e competências adequados, educa a sua vontade, torna-a desenvolvida de forma abrangente, permite-lhe criar níveis qualitativamente novos de cultura material e espiritual, ou seja, criar.

A atividade criativa é o principal componente da cultura, sua essência. Cultura e criatividade estão intimamente interligadas e, além disso, são interdependentes. É impensável falar de cultura sem criatividade, pois é o maior desenvolvimento da cultura (espiritual e material). A criatividade só é possível com base na continuidade do desenvolvimento da cultura. O sujeito da criatividade só pode realizar a sua tarefa interagindo com a experiência espiritual da humanidade, com a experiência histórica da civilização. A criatividade como condição necessária inclui a adaptação do seu sujeito à cultura, a atualização de alguns resultados de atividades humanas passadas.

A interação entre diferentes níveis qualitativos de cultura que surge no processo criativo levanta a questão da relação entre tradição e inovação, porque é impossível compreender a natureza e a essência da inovação na ciência, arte, tecnologia, ou explicar corretamente a natureza de inovação na cultura, na língua, nas diversas formas de atividade social sem conexão com o desenvolvimento dialético da tradição. Consequentemente, a tradição é uma das determinações internas da criatividade. Constitui a base, a base original do ato criativo, infunde no sujeito da criatividade uma certa atitude psicológica que contribui para a realização de certas necessidades da sociedade.

A fantasia é um elemento necessário da atividade criativa na arte e na literatura. A característica mais importante da imaginação envolvida na atividade criativa de um artista ou escritor é a sua emotividade significativa. Uma imagem, uma situação, uma reviravolta inesperada que surge na cabeça do escritor acaba por passar por uma espécie de “dispositivo enriquecedor”, que funciona como esfera emocional de uma personalidade criativa. Ao vivenciar sentimentos e incorporá-los em imagens artísticas, um escritor, artista e músico faz com que leitores, espectadores, ouvintes, por sua vez, se preocupem, sofram e se alegrem. O gênio tempestuoso de Beethoven, expresso musical e figurativamente em suas sinfonias e sonatas, evoca sentimentos recíprocos entre muitas gerações de músicos e ouvintes.

Podemos dizer que a criatividade é a solução de problemas criativos. Ao mesmo tempo, definimos a tarefa criativa da seguinte forma. É uma situação que surge em qualquer tipo de atividade ou na vida quotidiana, que é reconhecida por uma pessoa como um problema que requer, para ser resolvido, a procura de novos métodos e técnicas, a criação de algum novo princípio de funcionamento, tecnologia.

O potencial criativo é um conceito complexo e integral que inclui componentes genéticos naturais, sócio-pessoais e lógicos, representando juntos os conhecimentos, habilidades, habilidades e aspirações de um indivíduo para transformar (melhorar) o mundo ao seu redor em vários campos de atividade dentro do estrutura de padrões humanos universais de moralidade e ética. O “potencial criativo” manifestado em um determinado campo de atividade representa as “habilidades criativas” de um indivíduo em um determinado tipo de atividade. Bem como uma educação de atividade pessoal complexa, incluindo componentes motivacionais, de conteúdo, de atividade operacional, reflexivos e avaliativos, refletindo a totalidade de qualidades e habilidades pessoais, estados psicológicos, conhecimentos, habilidades e habilidades necessárias para atingir um alto nível de sua desenvolvimento. Potencial (do latim - força) - em uso amplo é interpretado como meios, reservas, fontes disponíveis, bem como meios que podem ser mobilizados, colocados em ação, utilizados para atingir um determinado objetivo.

O próprio termo pode muitas vezes ser usado como sinônimo de “personalidade criativa”, “personalidade talentosa”. O valor da criatividade, as suas funções, residem não apenas no lado produtivo, mas também no próprio processo criativo.

Assim, a tarefa de formar o potencial criativo de um indivíduo nas diversas fases do funcionamento do sistema educativo é oportuna. A capacidade de ser criativo é inerente a cada pessoa. É importante reconhecer a tempo estas capacidades numa criança, dotá-la de um método de atividade, dar-lhe a chave, criar condições para a identificação e o florescimento do seu talento.

A continuidade do processo criativo é de grande importância na atividade criativa. A prática mostra que a atividade criativa episódica é ineficaz. Pode despertar o interesse pelo trabalho específico que está sendo realizado, intensificar a atividade cognitiva durante sua execução e pode até contribuir para o surgimento de uma situação problema. Mas a atividade criativa episódica nunca levará ao desenvolvimento de uma atitude criativa em relação ao trabalho, ao desejo de invenção e racionalização, ao trabalho experimental e de pesquisa, ou seja, ao desenvolvimento das qualidades criativas do indivíduo. A atividade criativa contínua e sistemática dos alunos ao longo de todos os anos de escolaridade conduzirá certamente ao desenvolvimento de um interesse sustentável pelo trabalho criativo e, consequentemente, ao desenvolvimento do potencial criativo.

No processo de desenvolvimento do potencial criativo, é desejável confiar tanto quanto possível nas emoções positivas dos alunos (surpresa, alegria, simpatia, experiências de sucesso, etc.). As emoções negativas suprimem as manifestações do pensamento criativo.

No entanto, a criatividade não é apenas uma onda de emoções, é inseparável de conhecimentos e competências, e as emoções apenas a acompanham e espiritualizam a atividade humana. Ao resolver qualquer problema, ocorre um ato de criatividade, um novo caminho é encontrado ou algo novo é criado. É aqui que é necessário o desenvolvimento de qualidades especiais da mente, como a observação, a capacidade de comparar e analisar, encontrar conexões e imaginar tudo o que, em conjunto, constitui habilidades criativas.

E a criatividade das crianças é um país maravilhoso e misterioso: ajudar uma criança a entrar nele e aprender a sentir-se em casa significa tornar a vida de um pequenino mais interessante e rica.

A capacidade de comparar, analisar, combinar, encontrar novas abordagens - tudo isso junto constitui habilidades criativas.

Problemas gerais no estudo dos mecanismos de criatividade podem ser formulados da seguinte forma:

1. Análise da criatividade como fenómeno específico de forma a identificar aspectos específicos da mesma e indicar a natureza geral dos padrões que lhes correspondem.

2. Síntese dos resultados de estudos especiais de cada uma das partes identificadas, a fim de criar oportunidades de gestão racional do progresso de atividades criativas específicas e cálculo do potencial criativo.

Na estrutura geral da atividade criativa, considerada como um sistema, podem ser distinguidos vários subsistemas principais.

Este é o processo da atividade criativa, o produto da atividade criativa, a personalidade do criador, o ambiente e as condições em que a criatividade ocorre. Por sua vez, em cada um dos subsistemas nomeados, seus componentes podem ser distinguidos.

O processo de atividade pode ter componentes básicos como a formação de um plano e sua implementação.

A personalidade do criador é caracterizada por habilidades mentais, temperamento, idade, caráter, etc.

O ambiente e as condições representam o ambiente físico, a equipe, estimulantes e barreiras à atividade criativa, etc.

A criatividade há muito foi dividida em científica e artística.

A construção de uma teoria geral da criatividade, ou seja, a transição dos estudos empíricos para os estudos mais fundamentais deste fenómeno complexo, fez com que todas as pessoas persistentes passassem a procurar características comuns inerentes à criatividade científica e artística.

A elaboração de vários diagramas permite-nos concluir que o ato criativo e a resolução ordinária de problemas têm a mesma estrutura psicológica, que se expressa na forma de etapas que incluem uma cadeia de tarefas mentais.

O processo de atividade criativa pode ser dividido na fase de encontrar o princípio da solução e na fase de aplicação da solução.

Além disso, acredita-se que o tema mais pronunciado da pesquisa psicológica sejam os acontecimentos da primeira etapa, uma vez que a criatividade científica não pode ser reduzida a operações lógicas de “aplicação de uma solução”.

Mais detalhadamente, podemos distinguir os seguintes estágios da atividade criativa:

1. Acumulação de conhecimentos e competências necessárias à apresentação e formulação clara do problema, surgimento de um problema (definição de tarefas).

2. Concentrar esforços e buscar informações adicionais, preparando-se para solucionar o problema.

3. Evitar o problema, mudando para outras atividades (período de incubação).

4. Iluminação ou insight (uma ideia brilhante e uma simples suposição de proporções modestas - isto é, uma ruptura lógica, um salto no pensamento, obtendo um resultado que não decorre claramente das premissas)

5. Verificação e finalização do plano, sua implementação.

Podemos destacar também os principais elos do processo criativo:

Elo de colisão com o novo;

Um elo de incerteza criativa;

Link de trabalho oculto;

Link Eureca;

Link de desenvolvimento de solução;

Link de crítica;

Link de confirmação e implementação.

As etapas apresentadas podem ter nomes diferentes, e o próprio número de etapas pode ser aumentado ou diminuído, mas em princípio o processo criativo é caracterizado exatamente por essa estrutura.

A criatividade deve ser caracterizada pela adequação, ou seja, a solução deve ser realmente solução, novidade e originalidade, e requinte.

A solução é considerada não apenas uma boa ideia, mas certamente uma ideia implementada, graça e próstata.

A criatividade é um movimento contínuo e contínuo. Ele alterna entre altos, estagnações e baixos. O ponto mais alto da criatividade, seu ápice, é a inspiração, que se caracteriza por um surto emocional especial, clareza e clareza de pensamento e ausência de experiência subjetiva e tensão. P. I. Tchaikovsky escreveu sobre o seu estado criativo: “...outra vez surge um pensamento musical independente completamente novo. De onde vem é um mistério impenetrável. Hoje, por exemplo, pela manhã fui dominado por aquele incompreensível fogo de inspiração que vem do nada, graças ao qual sei de antemão que tudo o que escrevo hoje terá a propriedade de penetrar em meu coração e deixar uma impressão nele. ”

Para pessoas diferentes, o estado de inspiração tem duração e frequência de ocorrência diferentes. Verificou-se que a produtividade da imaginação criativa depende principalmente de esforços volitivos e é resultado de um trabalho árduo e constante. De acordo com I.E. Repin, a inspiração é uma recompensa pelo trabalho duro.

As decisões criativas mudam os métodos essenciais, menos frequentemente as tradições, ainda menos frequentemente os princípios básicos e muito raramente a visão que as pessoas têm do mundo.

Pessoa é um ser social inserido nas relações sociais, participando do desenvolvimento social e desempenhando determinado papel social.

Uma pessoa só pode se tornar uma pessoa em um ambiente social.

Se considerarmos a personalidade como resultado do desenvolvimento, deve-se notar que somente em um certo nível de desenvolvimento mental uma pessoa se torna uma personalidade. Este nível é caracterizado pelo surgimento de uma determinada orientação da personalidade, dos próprios pontos de vista e atitudes, das próprias necessidades, avaliações e autoestima. Neste nível de desenvolvimento, a pessoa é capaz de influenciar conscientemente não só a realidade que o rodeia, mas também a sua própria personalidade, mudando-se para os seus próprios fins.

Alguns psicólogos acreditam que o desenvolvimento da personalidade ocorre em todas as fases da vida de uma pessoa. UM. Leontyev, que acreditava que o núcleo da personalidade é uma certa hierarquia de motivos da atividade humana subordinados entre si, apresentou a suposição de que essa hierarquia aparece pela primeira vez em uma criança em idade pré-escolar.

Anteriormente, já desenvolvemos tal compreensão da essência da personalidade, segundo a qual uma pessoa é uma pessoa que possui um certo potencial criativo. Em consonância com este entendimento, consideramos as principais questões do surgimento e desenvolvimento da personalidade infantil.

A personalidade da criança realmente emerge na idade pré-escolar - após os 3 anos, quando o pré-escolar passa a ser objeto de atividade consciente. No entanto, o surgimento da personalidade de uma criança está ligado, em nossa opinião, não à formação de motivos estáveis ​​​​e subordinados nela (embora isso seja muito importante), mas principalmente ao fato de que é na idade pré-escolar que a imaginação da criança se intensifica intensamente. se desenvolve como base para a criatividade e a criação de coisas novas.

A ligação interna entre criatividade e imaginação é destacada e enfatizada por muitos psicólogos. Então, L.S. Vygotsky escreveu uma vez: “...Tudo o que nos rodeia e que é feito pela mão do homem... é um produto da imaginação humana e da criatividade baseada nesta imaginação.” E ainda: “...Na vida quotidiana que nos rodeia, a criatividade é uma condição necessária da existência, e tudo o que vai além da rotina e que contém pelo menos um pingo de novo deve a sua origem ao processo criativo do homem.”

Em nossa opinião, as principais etapas do desenvolvimento da personalidade de uma criança são indissociáveis ​​do desenvolvimento das suas capacidades criativas e, consequentemente, do desenvolvimento da sua imaginação. O que é imaginação? Muitos trabalhos filosóficos, estéticos, psicológicos e pedagógicos são dedicados ao estudo deste problema. No entanto, ainda não existe uma teoria multidisciplinar aceitável da imaginação que concentre a totalidade dos materiais mais importantes. Vamos delinear nossa compreensão deste problema.

No campo filosófico e lógico, a característica mais interessante da imaginação pode ser encontrada nas obras de E.V. Ilyenkova. Segundo suas obras, na história da sociedade, a imaginação se desenvolve como uma habilidade humana universal, permitindo-lhe ver corretamente o que realmente existe no mundo, como a capacidade de vê-lo em toda a diversidade de objetos e suas qualidades. Nos atos de cognição, a imaginação permite correlacionar o conhecimento geral adquirido com um único fato (ou seja, correlacionar e conectar abstrações com material sensorial)1.

Entre as características de uma pessoa no século XXI, destacam-se a sua competência e profissionalismo, que garantem relevância e competitividade na sociedade.

A autoeducação é entendida como uma atitude ativa e criativa consigo mesmo, “acabando-se”, visando melhorar certas qualidades pessoais, neutralizando as imperfeições da personalidade. O ponto de partida da autoeducação e do crescimento pessoal são: introspecção, introspecção, atitude própria, autoestima. Formas e métodos de autodesenvolvimento e autoaperfeiçoamento de uma personalidade competente e competitiva:

O autoaperfeiçoamento é o processo de aumentar o nível de competência e competitividade, desenvolvendo traços de personalidade significativos de acordo com as exigências da sociedade e um programa de autodesenvolvimento pessoal.

Do ponto de vista da psicologia moderna, o processo de autoaperfeiçoamento baseia-se em um mecanismo interno para superar a contradição entre o nível atual de crescimento pessoal e algum estado imaginário dele. O objetivo do autoaperfeiçoamento nunca é alcançável; ele foge constantemente, como a linha do horizonte.

Personalidade é um sistema estável de traços socialmente significativos que caracterizam um indivíduo, um produto do desenvolvimento social e da inclusão dos indivíduos no sistema de relações sociais por meio de atividade substantiva ativa e comunicação. As propriedades de personalidade são o que unem os indivíduos devido à semelhança de características histórica e socialmente determinadas de suas vidas. Orientação de personalidade. A orientação do indivíduo é baseada nas necessidades - principal fonte da atividade humana. As necessidades são a consciência e a experiência de uma pessoa sobre a necessidade do que é necessário para manter a vida do seu corpo e o desenvolvimento da sua personalidade. Aqui você pode falar sobre necessidades orgânicas relacionadas às necessidades do nosso corpo (fome, sede), sociais (pertencimento a um grupo, necessidade de valorização, etc.) e espirituais (desejo de conhecimento, criatividade, arte, etc.) . A formação da personalidade humana com o desenvolvimento das necessidades humanas. As necessidades mais essenciais do indivíduo são as necessidades de comunicação, o reconhecimento de outras pessoas, a amizade, o amor, o trabalho, a necessidade de ocupar um lugar digno na equipe, a necessidade de desenvolvimento espiritual.

As necessidades de uma pessoa tornam-se os motivadores internos de suas ações, suas atividades, ou seja, motivos. Ao analisar qualquer atividade humana específica, estamos sempre falando dos motivos das ações e ações. Um indivíduo torna-se uma personalidade no processo de domínio das funções sociais e do desenvolvimento da autoconsciência, ou seja, da consciência de sua autoidentidade e singularidade como sujeito de atividade e individualidade, mas precisamente como membro da sociedade. O desejo de se fundir com uma comunidade social (de se identificar com ela) e ao mesmo tempo - de isolar, de manifestar a individualidade criativa faz do indivíduo ao mesmo tempo um produto e um sujeito das relações sociais e do desenvolvimento social.

A formação da personalidade se realiza nos processos de socialização dos indivíduos e na educação dirigida: o domínio das normas e funções sociais (papéis sociais) por meio do domínio de diversos tipos e formas de atividade. A riqueza determina a riqueza do indivíduo. A alienação de certos tipos e formas de atividade inerentes a uma pessoa genérica integral (devido à divisão social do trabalho, fixada numa sociedade antagônica de classes pela sua estrutura social) determina a formação de uma personalidade unilateralmente desenvolvida, que percebe o seu própria atividade como não-livre, imposta de fora, estranha. Pelo contrário, a apropriação de toda a integridade dos tipos e formas de actividade historicamente estabelecidos por cada indivíduo numa sociedade desprovida de contradições antagónicas de classe é um pré-requisito indispensável para o desenvolvimento abrangente e harmonioso do indivíduo. Além dos sociais, a personalidade adquire traços decorrentes das condições específicas de vida de comunidades sociais especiais. Seus membros são indivíduos: de classe, sócio-profissionais, nacional-étnicos, sócio-territoriais e de idade e gênero. O domínio dos traços inerentes a essas diversas comunidades, bem como dos papéis sociais desempenhados pelos indivíduos nas atividades grupais e coletivas, por um lado, se expressa em manifestações socialmente típicas de comportamento e consciência e, por outro lado, confere ao indivíduo uma individualidade única, uma vez que essas qualidades socialmente condicionadas são estruturadas em uma integridade estável baseada nas propriedades psicofísicas do sujeito. Como sujeito das relações sociais, a pessoa caracteriza-se por uma atividade criativa ativa, que, no entanto, se torna possível e produtiva graças ao domínio da cultura herdada das gerações anteriores.

1.2 O papel da criatividade como fator e condições para o desenvolvimento da personalidade

A formação da personalidade de uma pessoa é uma mudança consistente e complicação do sistema de relações com o mundo circundante, a natureza, o trabalho, as outras pessoas e consigo mesmo. Isso acontece ao longo de sua vida. As crianças e a adolescência são especialmente importantes neste aspecto. O desenvolvimento humano é um processo muito complexo. Ocorre sob a influência de influências externas e forças internas que são características do homem, como de qualquer organismo vivo e em crescimento. Os fatores externos incluem, em primeiro lugar, o ambiente natural e social que cerca uma pessoa, bem como atividades especiais com propósitos para desenvolver certos traços de personalidade nas crianças (educação); a fatores internos - biológicos e hereditários. O desenvolvimento de uma criança - não apenas um processo complexo, mas também contraditório - significa sua transformação de indivíduo biológico em ser-pessoa social.

A personalidade humana é formada e desenvolvida na atividade e na comunicação. No processo de desenvolvimento, a criança se envolve em diversos tipos de atividades (lúdicas, profissionais, escolares, esportivas, etc.) e entra em comunicação (com pais, colegas, estranhos, etc.), ao mesmo tempo em que mostra sua atividade inerente, esta o ajuda a adquirir uma experiência social especial. Para o desenvolvimento normal de uma criança desde o nascimento, a comunicação é de grande importância. Somente no processo de comunicação a criança pode dominar a fala humana, que, por sua vez, desempenha um papel de liderança nas atividades da criança e no seu conhecimento e domínio do mundo que a rodeia. Os principais traços de personalidade se desenvolvem como resultado da influência externa sobre a personalidade e seu mundo interior.

Uma pessoa se torna pessoa apenas na sociedade e somente graças à sociedade. No processo de comunicação direta e indireta com as pessoas, ele domina a linguagem, as ferramentas e métodos de trabalho, os métodos de conhecimento e a criatividade. Desde o nascimento, uma pessoa começa (primeiro inconscientemente e depois conscientemente) a definir relacionamentos com as pessoas e, assim, envolve-se na experiência de vida, domina a cultura acumulada, as tradições estabelecidas, etc. com outras pessoas . Ao nos comunicarmos com outra pessoa, aprendemos certas qualidades dessa pessoa - sua gentileza ou intolerância, receptividade ou grosseria, etc., comparamos suas qualidades com as nossas, comparamos nossas ações com o que as pessoas ao nosso redor esperam de nós mesmos. Tentamos compreender as suas necessidades, sentir as suas experiências, captar as suas opiniões e estados de espírito.

Nos contatos emocionais com outras pessoas, a pessoa desenvolve um senso de autoestima e uma sensação de segurança. Uma pessoa não pode viver sem a companhia de outras pessoas. Sempre e em todo lugar as pessoas vivem em algum tipo de grupo (família, turma, escola, seção de esportes, companhia amiga, etc.). É a participação nesses grupos que permite desenvolver qualidades humanas. Nos contatos diários e de longo prazo, as pessoas aprendem a se valorizar e a levar em consideração as características individuais de cada uma.

A forma mais elevada de desenvolvimento de uma comunidade social de pessoas é um coletivo. A doutrina da equipe na pedagogia soviética foi criada por A. S. Makarenko, N. K. Krupskaya e outros.Uma equipe é um grupo de pessoas unidas por objetivos comuns de atividade conjunta, motivadas por motivos socialmente úteis. As pessoas nele estão unidas por atividades claramente úteis à sociedade. As relações entre as pessoas de uma equipe são estáveis ​​e têm caráter de ajuda mútua.

As propriedades de personalidade são formadas e desenvolvidas melhor em equipe, como o grupo mais organizado. “Somente num coletivo um indivíduo recebe os meios que lhe dão a oportunidade de desenvolver de forma abrangente as suas inclinações...” escreveram K. Marx e F. Engels em “Ideologia Alemã”.

O desenvolvimento humano é um processo de mudança quantitativa e qualitativa, o desaparecimento do antigo e o surgimento do novo, cuja fonte e forças motrizes estão ocultas na interação contraditória dos aspectos naturais e sociais da personalidade.

O lado natural de uma pessoa se desenvolve e muda ao longo de sua vida. Esses desenvolvimentos e mudanças estão relacionados à idade. A fonte do desenvolvimento social do indivíduo está na interação entre o indivíduo e a sociedade.

A formação da personalidade é influenciada por três fatores: formação, ambiente social e inclinações hereditárias.

A educação é considerada pela pedagogia como um fator preponderante, pois é um sistema especialmente organizado para influenciar uma pessoa em crescimento na transferência da experiência social acumulada.

O ambiente social é de primordial importância no desenvolvimento do indivíduo: o nível de desenvolvimento da produção e a natureza das relações sociais determinam a natureza das atividades e a visão de mundo das pessoas.

As inclinações são pré-requisitos anatômicos e fisiológicos especiais para habilidades em vários tipos de atividades. A ciência das leis da hereditariedade - a genética - acredita que as pessoas têm centenas de inclinações diferentes - desde ouvido absoluto, memória visual excepcional, reações extremamente rápidas até raros talentos matemáticos e artísticos. Mas as inclinações em si ainda não garantem habilidades e resultados de alto desempenho. Somente no processo de educação e formação, na vida e atividade social e na aquisição de conhecimentos e habilidades é que as habilidades se formam na pessoa com base nas inclinações. As inclinações só podem ser realizadas através da interação do organismo com o ambiente social e natural circundante.

Um recém-nascido carrega dentro de si um complexo de genes não só de seus pais, mas também de seus ancestrais distantes, ou seja, ele possui um fundo hereditário próprio e excepcionalmente rico ou um programa biológico hereditariamente predeterminado, graças ao qual suas qualidades individuais surgem e se desenvolvem . Este programa é implementado de forma natural e harmoniosa se, por um lado, os processos biológicos se basearem em fatores hereditários de qualidade suficientemente elevada e, por outro, o ambiente externo fornecer ao organismo em crescimento tudo o que é necessário para a implementação do princípio hereditário.

Habilidades e propriedades adquiridas ao longo da vida não são herdadas, a ciência não identificou nenhum gene especial para superdotação, porém, cada criança que nasce possui um enorme arsenal de inclinações, desenvolvimento e formação precoce, que dependem da estrutura social da sociedade, das condições de educação e formação, cuidados e esforços dos pais e desejos do menor.

Em qualquer fase do seu desenvolvimento, a pessoa é um ser natural e, portanto, está sujeita às leis biológicas. Mas se o biológico, o natural, existe tanto no homem como no animal, então em ambos os casos difere significativamente, uma vez que a biologia humana está inextricavelmente ligada às condições sociais que se desenvolveram no processo de desenvolvimento humano como resultado da comunicação entre as pessoas. O ambiente humano é sempre de natureza social e tem a maior influência no crescimento e desenvolvimento do corpo da criança. Você pode influenciar ativamente o corpo de uma criança com a ajuda de fatores socialmente controlados, como educação em família e grupo de crianças, adesão a um regime, nutrição balanceada, atividade física adequada, educação física, procedimentos de endurecimento e assim por diante. O uso correto desses fatores pode garantir o desenvolvimento físico e espiritual da criança e contribuir para a correção de muitos defeitos genéticos.

1.3 Professor criativo e aluno criativo

Uma das figuras centrais do processo educativo numa escola moderna foi e continua sendo o professor. É a ele que é confiada a missão de concretizar as metas e objetivos de formação e educação das gerações mais jovens. Ele é o organizador de atividades educacionais, cognitivas, trabalhistas, sociais e estéticas ativas dos alunos. Muitos professores destacados escreveram e falaram sobre o papel excepcional do professor na educação e educação das crianças, no desenvolvimento do seu rico mundo espiritual.

O professor moderno também deve ter um bom domínio dos métodos de atividade prática na esfera do lazer. Ele deve ser capaz de: ler poesia, desenhar, fazer filmes amadores, etc. Por sua vez, o amplo envolvimento do professor no trabalho dos clubes, círculos, seções de turismo e esportes e no trabalho das universidades noturnas cria pré-requisitos sócio-psicológicos para o preferências pessoais do professor.

A presença de canais interpessoais indica a possibilidade de o professor fortalecer a influência pedagógica no grupo, uma vez que os contatos interpessoais possuem reservas próprias de influência.

Nas condições modernas de renovação da nossa sociedade, o papel e a importância do professor dificilmente podem ser superestimados. Em grande medida, a educação do povo, o desenvolvimento cultural e moral da sociedade, bem como os caminhos para o futuro desenvolvimento do país dependem do seu trabalho e diligência.

Neste sentido, o problema da formação profissional dos professores e da formação da sua cultura moral, ética e estética adquire especial significado. Na estrutura da atividade pedagógica, questões importantes são a formação e o desenvolvimento das qualidades de investigação dos professores, preparando-os para a procura, estudo e implementação de tecnologias pedagógicas inovadoras.

O principal valor da tecnologia humanística orientada para a personalidade é a criatividade como forma de desenvolvimento humano na cultura. A orientação criativa da formação e da educação permite implementar uma educação orientada para a personalidade como processo de desenvolvimento e satisfação das necessidades da pessoa como sujeito de vida, cultura e história.

No processo de formação de habilidades criativas participam dois sujeitos de atividade: o professor e o aluno. Via de regra, por professora entendemos uma personalidade já relativamente formada; ela não está mais em desenvolvimento, mas em autoaperfeiçoamento. O aluno é uma personalidade em desenvolvimento. A faixa etária de “aprendizagem” afeta diversos períodos da periodização etária aceita em psicologia. Portanto, é provável que os fatores que influenciam o desenvolvimento da criatividade em cada faixa etária, apesar dos princípios gerais fundamentais que ocorrem na psicologia, ainda signifiquem componentes diferentes, o que deixa uma marca na construção do processo pedagógico por parte do. professor como um todo. Com base no exposto, é necessário considerar cuidadosamente a personalidade do professor e a personalidade do aluno nas diferentes faixas etárias, para posteriormente considerar objetivamente os mecanismos dessa influência no desenvolvimento das habilidades criativas. O processo pedagógico realiza-se no contexto da comunicação pedagógica.

Atualmente, existe uma necessidade social urgente de criatividade e de indivíduos criativos. O desenvolvimento do pensamento criativo nos alunos é uma das tarefas mais importantes na escola atual. O desejo de se realizar, de demonstrar as próprias capacidades é o princípio norteador que se manifesta em todas as formas da vida humana - o desejo de desenvolvimento, expansão, aprimoramento, maturidade, a tendência de expressar e manifestar todas as habilidades do corpo e do “ EU".

A análise do problema do desenvolvimento de habilidades criativas será em grande parte determinada pelo conteúdo que colocaremos neste conceito. Muitas vezes, na consciência cotidiana, as habilidades criativas são identificadas com habilidades para vários tipos de atividade artística, com a capacidade de desenhar lindamente, escrever poesia, escrever música, etc. O que é realmente criatividade?

É óbvio que o conceito em consideração está intimamente relacionado com o conceito de “criatividade”, “atividade criativa”. A atividade criativa deve ser entendida como tal atividade humana, como resultado da qual algo novo é criado - seja um objeto do mundo externo ou a construção do pensamento, levando a novos conhecimentos sobre o mundo, ou um sentimento que reflete uma nova atitude em relação a realidade.

Para que o processo pedagógico decorra de forma eficaz e contribua para o desenvolvimento das capacidades criativas, é necessário ter em conta o facto de crianças de diferentes idades serem diferentes umas das outras. Ou seja, como o processo pedagógico se dá no contexto da comunicação pedagógica, deve-se levar em conta que as crianças têm expectativas diferentes em relação aos adultos. Portanto, o fator idade é muito importante na organização do trabalho para desenvolver habilidades criativas nas crianças.

Até cerca dos 7 anos, o adulto é o centro do mundo infantil. Ele aparece como uma personalidade humana especial - isso é o principal que incentiva a criança a buscar contato com ele. O adulto é fonte de informação sobre o mundo físico, como interlocutor competente e interessado. De acordo com dados experimentais, os pré-escolares primários e secundários compreendem facilmente questões sobre as qualidades de uma pessoa, avaliam um adulto muito bem nestes parâmetros e notam as suas próprias deficiências nestes aspectos. Este fato determina a necessidade da criança de respeito por parte de um adulto e determina a sensibilidade especial dos pré-escolares à avaliação que os adultos lhes fazem. Ela se manifesta no aumento da sensibilidade da criança, na interrupção e até na completa cessação das atividades após comentários críticos ou repreensões, bem como na excitação e alegria após elogios. Portanto, a manifestação de habilidades criativas nesta fase etária está inteiramente associada à participação de um adulto e depende inteiramente da sua avaliação. E, ao mesmo tempo, é muito importante que seja durante este período que haja uma tendência para produzir de forma independente, primeiro apenas algumas peças que faltam, e depois conceber e realizar de forma independente artesanato original. Já consideramos uma situação semelhante quando abordamos a participação da imaginação no processo criativo.

Passemos agora à adolescência. A escola e o aprendizado ocupam um lugar importante na vida de um adolescente. Mas para as posições de liderança, segundo D.I. Feldshtein, o que surge não é o ensino, mas sim uma atividade socialmente útil, na qual se concretiza a sua necessidade de autodeterminação, autoexpressão e conhecimento adulto da sua atividade (participação em desportos, clubes criativos, secções e eletivas, visitas a estúdios, participação em organizações públicas juvenis, etc.). A avaliação do adulto ainda é muito importante. De acordo com D.B. Elkonin, a comunicação nesta fase é uma atividade especial, cujo sujeito é outra pessoa, e o conteúdo é a construção de relações e ações nelas. A mudança na atividade e o desenvolvimento da comunicação reconstroem as esferas cognitiva e intelectual do adolescente. Em primeiro lugar, os investigadores notam uma diminuição da absorção da aprendizagem, característica dos alunos mais novos. No momento em que ingressam na escola secundária, as crianças diferem acentuadamente em muitos aspectos, incluindo:

1) em relação ao ensino - do responsável ao indiferente, indiferente;

2) em termos de desenvolvimento geral - de um nível alto a uma perspectiva muito limitada e fraco desenvolvimento da fala;

H) em termos de volume e força de conhecimento (pelo menos dentro do currículo escolar);

4) de acordo com os métodos de domínio do material - desde a capacidade de trabalhar de forma independente, de obter conhecimento, até sua completa ausência e memorização do material literalmente de memória;

5) pela capacidade de superar dificuldades no trabalho acadêmico – da perseverança à dependência na forma de trapaça crônica;

b) em termos de amplitude e profundidade dos interesses cognitivos.

Devido a uma mudança no tipo de ensino (em vez de um professor aparecem vários) surge uma atitude diferenciada em relação aos professores e, ao mesmo tempo, desenvolvem-se os meios de conhecer outra pessoa e novos critérios de avaliação da atividade e personalidade de um adultos são formados.

Um grupo de critérios diz respeito à qualidade do ensino, o outro - às características da relação do professor com os adolescentes. Os adolescentes mais novos são mais orientados para o segundo grupo, os adolescentes mais velhos valorizam professores conhecedores e rigorosos, mas justos, amigáveis ​​​​e diplomáticos, que possam explicar a matéria de forma interessante e clara, organizar o trabalho da aula em ritmo, envolver os alunos nele e torná-lo o mais produtivo possível para todos. Nas séries VI a VII, as crianças valorizam muito a erudição do professor, a fluência na matéria, a vontade de agregar conhecimentos adicionais ao currículo, valorizam os professores cujo tempo nas aulas não é desperdiçado e não gostam de quem tem uma atitude negativa em relação aos alunos 'juízos independentes.

Os adolescentes mais jovens avaliam as disciplinas acadêmicas em relação ao professor e ao sucesso em dominá-las (conforme avaliação). Com a idade, eles se sentem cada vez mais atraídos por conteúdos que exigem independência e erudição. Surge uma divisão das disciplinas em “interessantes” e “desinteressantes”, “necessárias” e “desnecessárias”, que é determinada pela qualidade do ensino e pela formação de intenções profissionais. Formar e manter o interesse pela matéria é responsabilidade do professor, sua habilidade, profissionalismo e interesse na transferência de conhecimento.

Na adolescência, o conteúdo do conceito de “aprendizagem” também se amplia. Introduz um elemento de trabalho intelectual independente que visa satisfazer necessidades intelectuais individuais que vão além do âmbito do currículo. Para alguns adolescentes, adquirir conhecimento torna-se subjetivamente necessário e importante para o presente e preparação para o futuro. É na adolescência que surgem novos motivos de aprendizagem, associados à formação da perspectiva de vida e das intenções, ideais e autoconsciência profissionais. Para muitos, a aprendizagem adquire um significado pessoal e se transforma em autoeducação.

Na adolescência, elementos do pensamento teórico começam a se formar. Sua qualidade específica é a capacidade de raciocinar hipoteticamente - dedutivamente (do geral para o particular), ou seja, com base nas mesmas premissas gerais, construindo hipóteses e testando-as. Aqui tudo acontece no nível verbal, e o conteúdo do pensamento teórico é a expressão em palavras ou outros sistemas de signos. O que há de novo no desenvolvimento do pensamento de um adolescente é a sua atitude em relação aos intelectuais como aqueles que exigem a sua dissecação mental preliminar. Ao contrário de um aluno mais jovem, um adolescente começa a analisar um problema tentando identificar todas as relações possíveis nos dados disponíveis, cria várias suposições sobre as suas conexões e depois testa essas hipóteses. A capacidade de operar com hipóteses na resolução de problemas intelectuais é a aquisição mais importante do adolescente na análise da realidade. O pensamento especulativo é a ferramenta marcante do raciocínio científico. Nesse sentido, é interessante que a formação da idade adulta, do sentido da idade adulta, também ocorra na esfera cognitiva de interesses - idade adulta intelectual: se expressa no desejo do adolescente de saber algo e poder realmente poder. faça isso. Isso estimula o desenvolvimento da atividade cognitiva, cujo conteúdo vai além do currículo escolar (clubes, disciplinas eletivas, seções, etc.). O adolescente desenvolve interesses relacionados à ciência, tecnologia, arte, religião, artesanato, e nem sempre estão relacionados com intenções profissionais futuras. Um hobby pode ser uma paixão à qual se dedica todo o tempo livre e todas as atividades de um adolescente (biblioteca, materiais, ferramentas, exposições, museus, encontros, etc.). Este é um passo muito importante no desenvolvimento dos interesses e da atividade produtiva: a necessidade de novos conhecimentos é satisfeita de forma independente, através da autoeducação. Uma quantidade significativa de conhecimento entre os adolescentes é resultado do trabalho independente. A aprendizagem assume um significado pessoal para esses adolescentes, e pode-se perceber a direção dominante dos interesses cognitivos.

Adolescência nas periodizações psicológicas de A.N. Leontyev. D. B. Elkonin centra-se na mudança do tipo de atividade dirigente, em que a atividade educativa e profissional passa a ser na adolescência.. L.I. Bozović define a idade do ensino médio de acordo com o desenvolvimento da esfera motivacional: ela associa a adolescência à determinação do lugar na vida e à posição interna, à formação, à visão de mundo, à consciência moral e à autoconsciência.

Um dos novos desenvolvimentos mais importantes na esfera intelectual na adolescência é o desenvolvimento do pensamento teórico. Os alunos do ensino médio e do ensino fundamental fazem com mais frequência a pergunta “por quê?”, sua atividade mental é mais ativa e independente; eles são mais críticos tanto em relação aos professores quanto ao conteúdo do conhecimento que recebem. A ideia do interesse de um assunto muda:

Se os adolescentes mais novos valorizam a diversão de um assunto e seu lado factual e descritivo, então um estudante do ensino médio se interessa pelo que é ambíguo, pelo que não foi estudado, pelo que exige pensamento independente. Eles apreciam muito a forma atípica de apresentação do material e a erudição do professor.

Se considerarmos cuidadosamente o comportamento de uma pessoa e suas atividades em qualquer campo, podemos distinguir dois tipos principais de ações. Algumas ações humanas podem ser chamadas de reprodutivas ou reprodutivas. Este tipo de atividade está intimamente relacionado com a nossa memória e a sua essência reside no facto de uma pessoa reproduzir ou repetir métodos de comportamento e ação previamente criados e desenvolvidos.

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O desenvolvimento criativo dos alunos como fator de socialização bem-sucedida da personalidade dos alunos.

“O sábio lembrou ao professor que ele deveria fazer a criança alada. “Como posso torná-lo alado se eu mesmo ando na terra?” - a professora ficou maravilhada. Mas depois de algum tempo, o sábio viu um menino voando pelo céu, e o professor alado mal conseguia acompanhá-lo. Desceram até o sábio, e o professor começou a elogiar as asas do menino, acariciando-as carinhosamente com as mãos. “Mas eu gosto mais das suas asas!” - disse o sábio ao professor.”

Sh.Amonashvili.

A sociedade moderna tem uma necessidade em criativo, uma personalidade independente, ativa, com qualidades individuais pronunciadas, capaz de resolver os problemas da sociedade através da concretização das suas necessidades pessoais.Esta ordem social aumenta a atenção ao problema do desenvolvimento criativoatividade alunos, o que contribui para o desenvolvimento da individualidade, autoexpressão, autorrealização e socialização bem-sucedida de uma pessoa.

De acordo com as necessidades sociais hoje determinadas: a sociedade precisa de um Homem Criador, de uma personalidade intelectual, de uma pessoa superdotada, o objeto de muita atenção é a personalidade em desenvolvimento com seu mundo interior, interesses, necessidades, capacidades criativas.

A base do meu trabalho com os alunos para o desenvolvimento de habilidades criativas é Sócrates: “Toda criança tem sol, basta deixá-lo brilhar”, que se apresenta na forma do credo pedagógico do autor:

“Como ensinar uma criança a amar o mundo?

Como mostrar que a vida tem asas?

Tente ensinar as crianças a criar -

E os meninos vão ganhar asas!”

Se criação não se torna uma orientação de valor na adolescência, existe a possibilidade de que não se forme no futuro. Consequentemente, se não apoiarmos o desenvolvimento do potencial criativo pessoal nesta idade, condenaremos o indivíduo a grandes dificuldades.

Portanto, um grande papel é atribuído ao desenvolvimento criativo do indivíduo.

Para começar, foi importante definir o que é criatividade e personalidade criativa: Criação por natureza, baseia-se no desejo de fazer algo que nunca foi feito antes por ninguém ou de fazê-lo de uma maneira nova e melhor. Em outras palavras, a criatividade de uma pessoa é sempre um desejo de avançar, para melhor, para o progresso, para a perfeição; a criatividade é uma atividade humana proposital que cria novos valores que têm significado social. A novidade pode ser objetivo o significativo ou subjetivamente significativo. Este último tem grande significado pessoal.

Como uma personalidade criativa se manifesta?

ü Sensível aos problemas: reconhece os problemas como tais, questiona o que lhe é familiar, explora novas possibilidades

ü Pensa com flexibilidade. Orientado em diversas áreas, visão ampla.

ü Original, combina vários achados.

ü O trabalho lhe traz prazer.

ü Resistente, persistente, enérgico, não para por aí.

ü Confiante em minhas avaliações. Filtra ideias promissoras e reconhece soluções de sucesso.

COM com o objetivo de revelar habilidades criativas Eu uso estudantes tecnologia de desenvolvimento criativo (criatividade) , tomando como base um sistema de educação desenvolvimentista com foco no desenvolvimento das qualidades criativas do indivíduo (ideia de criatividade social de I.P. Ivanov, tecnologia para o desenvolvimento do pensamento crítico).Eu utilizo essa tecnologia no processo educacional . Acredito que toda criança é talentosa, basta perceber e desenvolver suas inclinações e habilidades com o tempo.

Objetivo da aplicação da tecnologia : formação de uma personalidade criativa socialmente ativa, capaz de aumentar a cultura pública e contribuir para a construção de uma sociedade legalmente democrática.

Tarefas:

Ø formação potencial criativo personalidade através da utilização de vários tipos de atividades no âmbito do programa “Oficina Criativa”.,

Ø apoio e desenvolvimento da criatividade dos alunos nas suas diversas manifestações.

Resultado esperado.

• desenvolvimento das características individuais de cada criança;
• aumentar a competência comunicativa dos alunos;
• desenvolvimento do respeito próprio e formação de autoestima adequada;
• formação da necessidade de autorrealização criativa do indivíduo;

· formação de respeito pela personalidade de outras pessoas.

O desenvolvimento da criatividade é realizado através

1. formas de trabalho de jogo, KTD,
2. testes pedagógicos,
3. expedições interativas,
4. apresentações criativas,
5. atividades de design e pesquisa,
6. técnico em criatividade.

Tento sempre adotar uma abordagem criativa na organização das atividades do projeto, utilizando ativamente projetos integrados e aplicando tecnologias de informação. Acredito que o produto das atividades dos alunos só será realizado em alto nível quando forinteressante para crianças e professores. Os alunos desenvolvem filmes multimédia, realizam apresentações públicas de projetos utilizando as TIC e participam no Festival remoto de investigação estudantil e trabalho criativo “Portfólio” (publicado no site http://portfolio.1september.ru/work.php?id=556957 ).

Os projetos concluídos com o meu apoio foram destacados a nível de toda a Rússia: A coletânea de ensaios “A vida como uma façanha” foi publicada no site do Conselho Pedagógico da Internet e no site do jornal Blagovest.

EM 2008-2009 sobre rodada final das OlimpíadasMeus estudantes. trabalhou no projeto totalmente russo “Paróquia de Moscou” (edição de um jornal sobre Templo da Mártir Tatiana na Universidade: artigos, notas). A revista é publicada no site: http://pravolimp.ru/pages/21

Nos últimos três anos, meus alunos prepararam mais de 170 trabalhos criativos. Deles 67 eram apresentado para participação em competições criativas em nível totalmente russo.

As formas modernas de educação permitem que os alunos façam pequenas descobertas e desenvolvam capacidades criativas e intelectuais. Formas eficazes de organização de atividades conjuntas de professor e alunos que contribuam para o desenvolvimento de sua atividade criativa são conferências científicas e práticas, participação em eventos científicos.

Os alunos participam de conferências científicas, tornam-se vencedores e seus trabalhos são publicados em jornais, revistas e coletâneas de conferências científicas.

Permite que você desenvolva habilidades criativas tecnologias (técnicas) de criatividade:

Método de visão semântica.

Sinkwine.

Sinkwine(do frag. cinquains, Inglês cinquain ouço)) é uma forma poética de cinco versos que surgiu nos Estados Unidos no início do século 20 sob a influência da poesia japonesa. Posteriormente passou a ser utilizado (ultimamente, desde 1997, na Rússia) para fins didáticos, como um método eficaz de desenvolvimento do discurso figurativo, que permite obter resultados rapidamente. Synquains são úteis como ferramenta para sintetizar informações complexas, como um instantâneo para avaliar o conhecimento conceitual e de vocabulário dos alunos. Além do mais. Sinkwine Este é um dos métodos para ativar a atividade cognitiva dos alunos na sala de aula, um meio de autoexpressão criativa e permite que cada criança se sinta um criador.

Sinkwine é escrito de acordo com certas regras. Cada linha especifica um conjunto de palavras que devem ser refletidas no poema.
Linha 1 – cabeçalho, que contém a palavra-chave, conceito, tema do sincwine, expresso em forma de substantivo.
Linha 2 – dois adjetivos.
Linha 3 – três verbos.
A linha 4 é uma frase que carrega um certo significado.
Linha 5 – resumo, conclusão, uma palavra, substantivo, geralmente sinônimo da linha 1.

Método de Visão Simbólica

Mapas mentais

*Mapeamento da mente (mapeamento mental, mapas mentais)é uma técnica eficaz para visualizar o pensamento. É usado no processo de desenvolvimento de novas ideias e sua fixação, análise e organização da informação.

No centro do cartão (uma folha de papel Whatman) está escrito o conceito-chave (CONTO DE FADAS), os alunos anotam os pensamentos e sentimentos que surgem neles durante a aula.

Método de brainstorming

Método de brainstorming pensado para resolver problemas, ou melhor, gerar soluções e selecionar as mais adequadas.

O método de brainstorming (brainstorming, brainstorming, brainstorming em inglês) é um método operacional de resolução de um problema baseado no estímulo à atividade criativa, no qual os participantes da discussão são solicitados a expressar o maior número possível de soluções, inclusive as mais fantásticas. Em seguida, do total de ideias expressas, são selecionadas as de maior sucesso e que podem ser utilizadas na prática.

Regras:

ü A crítica é proibida.

ü Tenha o máximo de ideias possível

ü Pegue e desenvolva as ideias dos outros.

Seis chapéus pensantes

“Seis Chapéus de Pensamento” é um dos métodos de pensamento mais populares desenvolvidos por Edward de Bono. O método dos seis chapéus permite estruturar e tornar o trabalho mental, tanto pessoal quanto coletivo, muito mais eficaz.

Chapéu branco: informação O chapéu branco é usado para direcionar a atenção para a informação. Neste modo de pensar, estamos interessados ​​apenas nos fatos. Fazemos perguntas sobre o que já sabemos, que outras informações precisamos e como podemos obtê-las.

Chapéu vermelho: sentimentos e intuição. O modo Red Hat dá aos alunos a oportunidade de expressar seus sentimentos e intuições sobre o assunto em questão.

Chapéu preto: crítica. O chapéu preto permite dar liberdade a avaliações críticas, medos e cautelas. Protege-nos de ações imprudentes e imprudentes, indica possíveis riscos e

rochas subaquáticas.

Chapéu amarelo: positivo lógico. O chapéu amarelo obriga-nos a desviar a nossa atenção para a procura dos méritos, vantagens e aspectos positivos da ideia em consideração.

Chapéu verde: criatividade. Sob o chapéu verde, apresentamos novas ideias, modificamos as existentes, procuramos alternativas, exploramos possibilidades, em geral, damos luz verde à criatividade.

Chapéu azul: gerenciamento de processos. O chapéu azul difere dos demais chapéus porque não foi projetado para trabalhar com o conteúdo da tarefa, mas para gerenciar o próprio processo de trabalho.

Regras para usar chapéus

1. Quando colocamos nosso chapéu pensante, assumimos o papel que o chapéu indica.

2. Ao tirar um chapéu de cor específica, nos afastamos desse tipo de pensamento.

3. Ao trocar um chapéu por outro, ocorre uma mudança instantânea de pensamento. Este método permite encorajar uma mudança na linha de pensamento sem ofender a pessoa. Não atacamos os pensamentos expressos, mas pedimos mudanças.

Para indicar sua opinião, você pode simplesmente nomear o chapéu e assim mostrar que tipo de pensamento se pretende usar. Por exemplo, simplesmente dizer que você está usando um chapéu preto permite discutir uma ideia

Cadeiras pensantes da Disney.

A estratégia do método das três cadeiras pensantes é que você precisa começar consistentemente de posições diferentes.

Cadeira do sonhador

O que deve fazer uma pessoa que se tornou um sonhador? Ele deve inventar as coisas mais fantásticas, brincar com uma variedade de possibilidades e, o melhor de tudo, com algumas não-possibilidades, algo do reino do que é irrealista hoje.

Cadeira realista.

Neste ponto, a pessoa deve usar o bom senso. Mas é imperativo desenvolver e compreender as ideias do sonhador e, assim, tentar encontrar novas soluções racionais. Para isso, é aconselhável escolher um caminho curto e conveniente. A pessoa sentada na cadeira do realista deve ser pragmática.

Cadeira de crítico .

É dever de quem se tornou crítico submeter todas as ideias anteriormente expressas a críticas impiedosas. Fazendo a si mesmo todo tipo de perguntas. Existe alguma coisa nessas ideias? Eles podem ser usados ​​levando em consideração hoje?

Desenvolvimento criativo potencial, formação criativo personalidades estudantes possível apenas se criativo a abordagem do próprio professor ao processo de aprendizagem. Estamos falando de busca conjunta e cocriação. Nas atividades conjuntas, a criatividade e as capacidades dos participantes (parceiros) são concretizadas de forma mais plena: complementando-se, atingem um nível de desenvolvimento qualitativamente novo. Como resultado de um trabalho sistemático e proposital, os alunos desenvolvem uma prontidão para o trabalho criativo, desenvolvem a imaginação e o pensamento e desenvolvem uma orientação motivacional positiva para buscar algo novo, fora do padrão e original.

O futuro de qualquer país depende não apenas dos seus líderes políticos, mas da presença numa determinada sociedade de uma massa crítica de pessoas talentosas e dotadas que, através das suas actividades, garantem o progresso social. Portanto, é compreensível que os professores modernos prestem atenção às crianças talentosas, superdotadas e com pensamento criativo e aos seus métodos de ensino.

Pessoas criativas são incríveis. É também surpreendente que apareçam em todos os momentos, mesmo em condições históricas insuportáveis. É possível revelar o segredo para se tornar uma personalidade criativa? O que ajuda essa formação? Existe algo comum na formação dessas pessoas? E as crianças? Talvez exista uma época em que seja mais fácil e simples dominar os fundamentos do pensamento criativo do que em uma idade mais avançada? Quem são eles – educadores de pessoas talentosas?

Acontece que educadores talentosos - consciente ou intuitivamente - evitavam influenciar a criança “de frente”. Eles usaram um milagre - um enigma, um mistério, um fenômeno inusitado, ao ser encontrado surge uma impressão forte, inusitada, surpresa e alegria, que despertam a curiosidade da criança e muitas vezes deixam uma marca para a vida. Para desenvolver uma personalidade criativa, é necessária uma educação criativa na infância. Mas todas as crianças são capazes de criatividade? Ou a criatividade deveria ser ensinada apenas àqueles que provaram seu valor através do sucesso escolar? Qual estratégia será mais favorável para o desenvolvimento das necessidades cognitivas? Provavelmente, muitos acharão surpreendente que as crianças mais avançadas e desenvolvidas sejam aquelas mães que, mergulhando nos estudos, parecem não prestar muita atenção ao filho. Mas para os psicólogos o quadro não é inesperado. A questão toda é que os filhos dessas famílias, com essas mães, vivem em uma atmosfera de brilhantes interesses cognitivos dos próprios pais, e isso acaba sendo mais significativo do que quaisquer medidas educacionais. Há, claro, uma probabilidade de uma criança adorar ler se a mãe não gostar, mas é muito baixa. Mas a probabilidade de que o entretenimento favorito de uma criança seja a televisão, se for a principal atividade de lazer da família, é de quase cem por cento.

Dependendo da formação familiar, as crianças desenvolvem objetivos próprios, que podem ser divididos em três grupos:

• formal (dominado entre crianças): quero tirar 5, quero ser o primeiro na matéria, quero aprender 45 palavras em inglês;
• semântica (objetivos mais importantes): quero aprender a distinguir entre palavras francesas e inglesas com a mesma grafia;
• criativo (o mais importante): quero escrever meu próprio poema em inglês.

É muito importante criar condições para o desenvolvimento das capacidades criativas não só em casa, mas também na escola. Não é nenhum segredo que o pensamento convergente, que visa encontrar uma resposta correta logicamente única, é mais importante para as atividades educacionais, e o pensamento divergente, que pressupõe que várias respostas corretas podem ser dadas à mesma pergunta, é mais importante para a criatividade. O pensamento criativo é sempre pouco convencional e se distingue pela capacidade de perceber as coisas comuns de uma forma incomum, de ver o novo no antigo.

Os professores precisam organizar a educação de forma que a criança tenha interesse em aprender, para que possa revelar o seu potencial, estimular a sua curiosidade, os impulsos criativos e mostrar atenção e tolerância aos seus julgamentos e ideias. O problema das nossas escolas é que mesmo o melhor professor, quando lida com uma turma inteira, é privado da oportunidade de se concentrar nos que estão à frente. As dificuldades podem começar com o fato de que uma criança que está à frente de seus colegas tende a atrair constantemente atenção para si mesma. A rápida conclusão das tarefas, a prontidão para responder corretamente à pergunta do professor é um jogo mental e uma competição desejável para ele. E ele estende a mão mais rapidamente do que os outros - alegre e antecipando aprovação. E, ao mesmo tempo, ele anseia constantemente por novos alimentos mentais. Mas depois de algum tempo, o professor, os outros alunos e ele próprio se cansam disso. Tal aluno gradualmente se torna um fardo para todos na classe.

Uma parte considerável das crianças com desenvolvimento inicial de habilidades acaba se adaptando de alguma forma às necessidades gerais. Mas isto acontece, em essência, à custa do enfraquecimento, se não da perda, de algumas características importantes que distinguem essas crianças. Eles são forçados a se tornarem menos independentes, a abrandar a sua curiosidade e impulsos criativos. As suas capacidades especiais permanecem, por assim dizer, não reclamadas. Portanto, um professor que trabalha com essas crianças deve ter as seguintes qualidades:

• seja amigável e sensível;
• compreender as peculiaridades da psicologia das crianças superdotadas, sentir suas necessidades e interesses;
• possuem alto nível de desenvolvimento intelectual;
• possuem uma ampla gama de interesses e habilidades;
• estar preparado para desempenhar uma ampla variedade de funções relacionadas com a educação de crianças superdotadas;
• ter um caráter vivo e ativo;
• ter senso de humor (mas sem tendência ao sarcasmo);
• mostre flexibilidade, esteja pronto para reconsiderar seus pontos de vista e autoaperfeiçoamento constante;
• ter uma visão de mundo pessoal criativa e talvez não convencional;
• ter boa saúde e vitalidade;

Independentemente das habilidades que uma criança tenha e quando elas se manifestam, podemos distinguir 4 etapas principais pelas quais uma criança passará no caminho da habilidade ao talento.

A primeira etapa é o jogo . Nesta fase, os pais atentos desempenham o papel de professores, mentores e heróis generosos, sendo modelos. A criança apenas “brinca” com suas habilidades, experimentando diversos tipos de atividades e hobbies. As crianças podem se interessar por absolutamente tudo ou, pelo contrário, por uma coisa, mas a paixão inicial pode desaparecer diante das primeiras dificuldades. Portanto, o lema dos pais nesta fase é: “lentidão, calma, prudência”.

A segunda etapa é a manifestação da individualidade . Esta fase, via de regra, ocorre durante os anos escolares, embora existam crianças cujas capacidades se manifestam claramente muito mais cedo. Nesta fase, as tradições familiares desempenham um papel importante. Por exemplo, nas famílias dos artistas de circo, as crianças literalmente desde o berço começam a se apresentar com os pais e, contornando o palco da brincadeira, envolvem-se na vida dos artistas, acostumando-se gradativamente ao trabalho diário. O futuro destino criativo dessas crianças está predeterminado. Mas esta é a exceção e não a regra.

A maioria das crianças em idade escolar frequenta um clube, secção ou estúdio, onde os mentores trabalham com elas individualmente. A velocidade do progresso de uma criança é uma recompensa para os professores. Esta fase é caracterizada pelo fato de os adultos se adaptarem constantemente para que a criança aprenda seu talento. Se as crianças de repente param de fazer progressos visíveis, os pais consideram o professor culpado e tentam substituí-lo. Portanto, nesta fase, o mentor individual desempenha um papel importante. Ele pode até subordinar a rotina de toda a família à rotina do jovem talento, ou seja, os pais interagem de forma muito próxima com o mentor. Nessa fase, a criança geralmente já demonstra vontade de trabalhar e alcançar bons resultados.

O terceiro é o estágio de crescimento. A criança agora precisa de um professor mais qualificado, que se torne o principal juiz do seu sucesso. Os pais assumem uma posição subordinada, seu papel se reduz ao apoio moral e material. Nesta fase, para manter a vontade de trabalhar e alcançar resultados, são muito importantes as competições, concertos ou competições que decorram fora de casa. Os pais agora atuam como espectadores.

Quarto – estágio de maestria . Nessa fase, o adolescente, se for realmente talentoso, supera seus pares, e às vezes mentores, e se transforma em um verdadeiro mestre na área que escolheu. Isso raramente acontece e apenas alguns alcançam tais alturas. Os pais precisam ter muito cuidado nesta fase para não levar a criança à “febre das estrelas”.

Apesar do papel cada vez maior de um professor profissional no crescimento e desenvolvimento do talento de uma criança, a importância dos pais em todas as fases é extremamente grande. A principal tarefa dos professores é o crescimento das competências profissionais. A tarefa dos pais é desenvolver a capacidade de viver necessária a qualquer filho, independentemente dos seus talentos.

Podemos identificar uma série de fatores que influenciam o processo de desenvolvimento das habilidades criativas nas crianças em idade escolar, entre os quais a habilidade pedagógica do professor e suas qualidades universais serão os principais auxiliares nesse processo:

• Na fase de ingresso na escola, identifique não só a prontidão da criança para a escolaridade, mas também o nível das suas capacidades criativas, características pessoais, interesses e capacidades especiais.
• Desenvolver materiais educativos especiais para o desenvolvimento de uma criança superdotada no ensino fundamental, garantindo a consolidação e o desenvolvimento do talento criativo e das habilidades especiais das crianças.
• Identificar métodos que promovam o desenvolvimento de oportunidades de autoexpressão para crianças superdotadas.
• Promover a manifestação e autorrealização dos mais diversos hobbies.
• Juntamente com os pais, apoie uma criança talentosa na realização dos seus interesses na escola e na família.
• Dê aulas de criatividade para crianças superdotadas.
• É preciso ensinar a criança a respeitar o ponto de vista dos outros, pois só assim os outros respeitarão a sua opinião.
• Monitore cuidadosamente sua fala e evite palavras de condenação aos outros, principalmente na presença de uma criança.
• O feedback positivo dos pais sobre o professor e, inversamente, dos professores sobre os pais cria uma sensação de segurança nas crianças.
• Devemos tentar expressar abertamente nossos sentimentos em relação à criança. As crianças que confiam no amor e no respeito dos pais desenvolvem-se mais rapidamente. A maioria das pessoas talentosas tinha pais amorosos, ou pelo menos um deles.

A principal abordagem na procura de jovens talentos deve ser um conjunto de medidas (médicas, psicológicas, pedagógicas) dirigidas não só às crianças, mas também aos pais e professores. É importante utilizar uma variedade de métodos para seleccionar as crianças e depois monitorizar continuamente o seu sucesso.

Na primeira fase de identificação de crianças com pensamento criativo, são levadas em consideração informações sobre o alto sucesso em qualquer atividade da criança, fornecidas por pais e professores. Os resultados de testes de grupo e questionários sociológicos também podem ser usados. Isso nos permitirá delinear um círculo de crianças para pesquisas individuais mais aprofundadas. A segunda etapa pode ser designada como diagnóstica. Nesta fase, uma avaliação individual das capacidades criativas da criança e das características do estado neuropsíquico é realizada por um psicólogo e psicoterapeuta. Na terceira etapa do trabalho com crianças superdotadas, o papel principal é atribuído aos professores, cuja tarefa é formar e aprofundar suas habilidades.

Estes requisitos são implementados através de uma ampla gama de técnicas e métodos pedagógicos (programas de autoria, aulas individuais - consultas, etc., bem como diversos programas em liceus, ginásios, faculdades). As crianças sobredotadas passam pelos níveis iniciais de adaptação social muito mais rapidamente do que os seus pares (obediência e comportamento exemplar que visam receber uma avaliação positiva dos adultos); na adolescência, muitas vezes parecem ignorar a fase do conformismo infantil e resistir às regras padrão, às normas de grupo e às orientações intragrupo em relação a líderes autoritários.

Essas formas, métodos, técnicas ajudarão o professor a organizar suas atividades de forma que as aulas se tornem interessantes, educativas e contribuam para o desenvolvimento das habilidades criativas de cada criança, inclusive as superdotadas.

Tipos de trabalho criativo dos alunos

• pesquisa (experimento, série de experimentos, solução própria para um problema científico);
• composição (poemas, contos de fadas, tarefas, compilação de dicionários);
• uma obra de arte (pintura, grafismo, música, canto, dança, bordado, fotografia, exposição);
• trabalho técnico (artesanato, maquete, layout, figura);
• trabalho espetacular (concerto, performance, esquete, performance de demonstração, competição);
• trabalho pedagógico (aula ministrada na qualidade de professor, palavras cruzadas, jogo inventado, quiz);
• trabalho metodológico (plano de aula sobre determinado tema, teste ou tarefa de teste para alunos)
• Existem três parâmetros para diagnosticar e avaliar o desempenho do trabalho criativo:
• originalidade – o grau em que a resposta de um aluno difere das normas, interpretações e estereótipos geralmente aceites;
• produtividade criativa - a quantidade e a qualidade das ideias contidas na resposta;
• profundidade ideológica, ou seja, o grau de “penetração” dos alunos nos fundamentos do universo e o nível de autoconhecimento detectado.

Os métodos listados são classificados como cognitivos, condicionalmente, pois sua utilização também leva à criação de produtos educacionais pelos alunos, ou seja, resultado criativo.

• Método de implantação

Através de representações sensoriais, figurativas e mentais, o aluno tenta “entrar” no objeto que está sendo estudado, para senti-lo e conhecê-lo por dentro.

No momento de melhor “acostumação”, faça perguntas como se fosse para si mesmo. Por exemplo: “Eu sou um rio. Onde está minha corrente mais rápida? Por que estou fluindo por um campo com curvas? Quão profundas vão minhas águas? Há muita água evaporando para cima? Anote os principais resultados de cognição que você obteve usando o método de “acostumar-se”.

• Método de visão figurativa

Estudo emocional-imaginativo do objeto.

“Cidade Geométrica” é uma cidade de figuras de contos de fadas que podem ser feitas na forma de figuras planas ou tridimensionais. “Matemática das cores”. Qual é a aparência de um triângulo amarelo, um quadrado azul, etc.? Então faça uma foto. Você pode escolher as cores apropriadas para os dias da semana, números e palavras.

• Método de Visão Simbólica

Consiste no aluno encontrar ou construir conexões entre um objeto e seu símbolo.

Por exemplo: uma pomba é um símbolo de paz, uma panqueca é um símbolo de Maslenitsa. O professor se oferece para observar um objeto para ver e representar seu símbolo de forma gráfica, simbólica, verbal ou outra. Competição de jogos “Busca do Tesouro”. Convide as crianças a esconderem o tesouro na sala de aula (em grupos), traçarem um plano para encontrá-lo (Tema “Plano e Mapa” para o mundo ao seu redor) e organizarem um jogo-competição: quem consegue encontrá-lo mais rápido.

• Método de construção de conceitos e regras

O trabalho começa com a atualização das ideias existentes dos alunos. Ao comparar e discutir as ideias das crianças sobre um conceito ou regra, o professor ajuda a desenvolvê-lo em formas culturais. O resultado desse trabalho é um produto criativo coletivo - uma definição formulada em conjunto de um conceito, uma regra que está escrita no quadro.

• Método de previsão

Aplica-se a um objeto ou processo real.

Por exemplo, pede-se aos alunos que investiguem a dinâmica da mudança numa semente de ervilha colocada num ambiente húmido. As crianças fazem observações e esboços. A professora oferece uma tarefa: desenhar um broto como ficará em 3 dias, em uma semana, em um mês, etc. Após um determinado tempo, a previsão é comparada com a realidade, os resultados são discutidos e as conclusões são tiradas.

• Método de hipótese

Propõe-se criar uma descrição ou fazer um desenho do que acontecerá se algo mudar no mundo.

O que acontece se as terminações das palavras ou as próprias palavras desaparecerem? O que acontecerá se todas as figuras tridimensionais se tornarem planas? O que acontece se os predadores se tornarem herbívoros?

• Método de pintura figurativa

Criação de uma imagem holística de um objeto cognoscível. O aluno pensa em diferentes escalas, correlaciona seus conhecimentos em diferentes áreas, sente, percebe o significado da realidade retratada.

Por exemplo, represente uma imagem do mundo usando desenhos, símbolos, termos-chave e mostre conexões entre objetos. Ao oferecer tal aula 2 a 3 vezes por ano, é possível avaliar as mudanças nas visões de mundo dos alunos e fazer os ajustes necessários no processo de aprendizagem. Você pode se oferecer para “reviver” um número, letra, palavra, ou seja, desenhe uma imagem colorida, represente usando som, palavras, corpo, etc.

• Método de hiperbolização

Aumento do objeto de conhecimento ou de suas partes, qualidades.

Encontre a palavra mais longa, o maior número. Crie um livro de registros.

• Método de aglutinação

Combine qualidades, propriedades, partes de objetos que são incompatíveis na realidade e os represente.

Por exemplo, neve quente, o topo de um precipício, uma árvore correndo.

Métodos de organização de exercícios

• Método de definição e planejamento de metas do aluno

O aluno escolhe entre as propostas pelo professor ou formula a finalidade do seu trabalho, também planeja suas atividades para qualquer período (aula, dia, semana, ou sobre tema, seção, trabalho criativo)

• Método de criação de programas educacionais

(Muito importante quando se trabalha com crianças superdotadas). Para criar programas educacionais individuais para alunos, é usado o seguinte algoritmo:

• por que preciso estudar o assunto;
• o que quero aprender (durante um determinado período - 1 trimestre...);
• quais tópicos estudarei em profundidade;
• quais capítulos, parágrafos, tarefas, experimentos pretendo estudar ou concluir (lista);
• as questões e problemas mais interessantes para mim, que eu: encontrei em um livro didático, ouvi de outras pessoas, inventei sozinho;
• o tema do meu trabalho criativo sobre o assunto;
• o que farei, como tratar do assunto;
• o que preciso para as aulas (materiais, equipamentos, livros);
• quais serão os resultados das minhas aulas até o final do 1º trimestre;
• como pretendo monitorar e avaliar os resultados das minhas aulas.

• Método de regulamentação

Lembretes “Como cuidar de um gato?”, “Como resolver um problema?” etc.

• Método de ensino entre pares

Os alunos em duplas, grupos ou em turmas coletivas com toda a turma desempenham as funções de professor, utilizando um conjunto de métodos pedagógicos à sua disposição.

Métodos de revisão, controle, reflexão, autoavaliação

• Método de projeto

O objetivo é obter um novo produto, resolver um problema científico, técnico ou .

Os seguintes requisitos se aplicam à organização do trabalho no projeto:

• o projeto é desenvolvido por iniciativa dos alunos, o tema do projeto para toda a turma pode ser o mesmo, mas os caminhos de implementação são diferentes;
• o projeto é significativo para o ambiente imediato dos alunos (colegas, pais, conhecidos);
• o trabalho do projeto é de pesquisa, simula trabalho em laboratório científico ou outra organização;
• o projeto é pedagogicamente significativo, ou seja, os alunos adquirem conhecimentos, constroem relacionamentos, dominam as formas necessárias de pensar e agir;
• o projeto é planejado e desenhado com antecedência, mas ao mesmo tempo permite flexibilidade e mudanças durante a implementação;
• o projeto está focado na solução de um problema específico, seu resultado tem um consumidor, os objetivos do projeto se limitam ao problema a ser resolvido;
• O projeto é realista, focado nos recursos disponíveis para a escola.

Tópicos do projeto: vida e obra de pessoas notáveis; arquitetura do futuro; projetar planetas com propriedades específicas; maiores lagos do mundo; estudo do desenvolvimento de plantas domésticas; bétula e pinheiro na vida das pessoas; comparação de pinhas e abetos, etc.

A capacidade de pensar e criar é o maior dom natural recebido pelo homem. Há quem seja mais dotado, há quem seja menos dotado, mas todos ficam marcados com esse dom. É difícil determinar onde fica a fronteira entre uma criança superdotada e uma criança não superdotada. Mas é muito mais difícil saber quem alcançará o auge da genialidade no futuro e quem terá um papel mais modesto. E o papel dos pais e professores é decisivo neste difícil processo. L. N. Tolstoy também disse: “Quanto mais fácil é para um professor ensinar, mais difícil é para um aluno aprender e, inversamente, quanto mais difícil é para um professor, mais fácil é para um aluno. Quanto mais o professor estudar e pensar em cada lição, mais fácil será para o aluno aprender.”

Tasemenova G.S. .,

professor da escola secundária nº 21 em Uralsk.

Kuanyshbekova E.S. .

professor do departamento

"Arte vocal e instrumental"

WKSU em homenagem a M. Utemisov

Desenvolvimento criativo da personalidade da criança.

Uma criança que experimentou a alegria da criatividade, mesmo que em pequena medida, torna-se diferente. B. Asafyev

Nota explicativa

Este artigo é destinado a professores de turma, educadores, professores de disciplinas, curadores, pais - todos que se comunicam com crianças. O artigo traz regras, dicas e técnicas necessárias para pesquisar a alma das crianças e para a interação entre adultos e crianças. Assumimos a tarefa não só de expressar o que pensamos, mas também de falar sobre os meios e técnicas que são utilizadas nas aulas e atividades extracurriculares com os alunos, esperando e acreditando que as falas escritas beneficiarão alguém.

O conceito de desenvolvimento da personalidade.
Cada criança tem traços próprios e únicos, isso se manifesta desde cedo, e é dever dos pais e professores reconhecer isso logo no início de sua manifestação, para não “perder” essas inclinações, principalmente se o criança é uma pessoa criativa. A criatividade dá origem a uma fantasia viva e a uma imaginação vívida na criança. A criatividade por natureza é baseada no desejo de fazer algo que nunca foi feito antes. O princípio criativo de uma pessoa é sempre um desejo de avançar, pelo melhor, pelo progresso, pela perfeição e, claro, pela beleza no sentido mais elevado e amplo deste conceito. Em sua incrível capacidade de evocar a imaginação criativa em uma pessoa, a arte ocupa, sem dúvida, o primeiro lugar entre todos os diversos elementos que compõem o complexo sistema de educação humana. E sem imaginação criativa não há como avançar em nenhuma área da atividade humana. É imperativo apoiar qualquer desejo de criatividade em uma criança, por mais ingênuos e imperfeitos que sejam os resultados dessas aspirações. Hoje ele escreve melodias estranhas, incapaz de acompanhá-las até mesmo com o acompanhamento mais simples; compõe poesia em que rimas desajeitadas correspondem a ritmos e métrica desajeitados; desenha imagens representando algumas criaturas fantásticas. Só não tente rir dessas manifestações da criatividade infantil, por mais engraçadas que pareçam para você. Este seria o maior erro de ensino que você pode cometer. Afinal, por trás de todas essas ingenuidades, estranheza e falta de jeito estão as aspirações criativas sinceras e, portanto, mais verdadeiras da criança, as manifestações mais genuínas de seus sentimentos frágeis e pensamentos informes.
Dicas de David Lewis "Desenvolvimento Criativo Infantil". 1 Responda às perguntas do seu filho com paciência e honestidade. 2 Mostre ao seu filho que ele é amado e aceito por quem ele é. 3 Incentive seu filho a inventar histórias e fantasiar. 4 Ensine-o a ler desde cedo. 5 Ajude seu filho a se tornar um indivíduo.

A formação da personalidade de uma pessoa ocorre ao longo de sua vida. As crianças e a adolescência são especialmente importantes neste aspecto. O desenvolvimento do homem como indivíduo é realizado de forma abrangente e holística na unidade de seus poderes físicos e espirituais.

A aula é uma fonte de atividade criativa do professor e dos alunos.
“Existe arte e existe criatividade”, disse V. Nemirovich-Danchenko. Esta oposição não é acidental. Cada aula escolar em que uma peça musical é tocada é um encontro especial e único com a arte. Verdadeira imersão numa imagem artística, a sua compreensão está intimamente ligada ao processo de vivenciar, à capacidade de passar por si mesmo, ao sentir as entonações de uma obra musical como próprias. Encontrar o tom certo que esteja presente e único em cada aula é uma das tarefas mais difíceis na formação de professores na atualidade. Se a ideia de uma obra musical for formulada em poucas palavras e comunicada à criança desta forma, então a vida da ideia terminará aí. Não é necessário apenas muito trabalho preliminar sobre uma obra musical (conhecimento da época, história da criação), mas também uma “vivência” orgânica natural da imagem artística desta obra por parte do professor. É extremamente importante que o professor seja capaz de ser expressivo em todas as suas manifestações. Ao mesmo tempo, devemos lembrar constantemente que é impossível conviver apenas com os sentimentos, é necessário estudar intelectual e tecnicamente o material artístico e musical.
A música e a vida devem permear todas as aulas, em todos os níveis, do primeiro ao último ano. O material musical ouvido em sala de aula, os comentários do professor, as observações e reflexões dos próprios alunos, dirigidas pelo professor - tudo deve ajudar a resolver gradativamente essa “super tarefa”. Através da educação estética, forma-se a cultura artística e estética dos alunos e, através do desenvolvimento do gosto estético, despertam-se capacidades criativas, o que por sua vez auxilia no desenvolvimento intelectual e psicológico das crianças. A cultura emocional é um violino bem afinado. Somente quando o violino estiver devidamente afinado ele poderá ser tocado. Somente quando uma pessoa compreende a cultura emocional ela pode ser educada. “A música irradia a mesma energia que o sol. Assim como o sol transforma a natureza e dá origem à primavera na terra, a música transforma a pessoa e dá origem à primavera em sua alma” - Dm. Kabalevsky. Uma percepção real, sincera e ponderada da música é uma das formas mais ativas de envolvimento com a música, porque ativa o mundo interior e espiritual dos alunos, os seus sentimentos e pensamentos. Fora da percepção, a música como arte não existe.
“A influência da música nas crianças é benéfica e, quanto mais cedo elas começarem a experimentá-la, melhor para elas” - V. G. Belinsky. A música pode curar? Esta pergunta está sendo feita cada vez com mais frequência hoje. Na Grécia Antiga, Apolo era considerado o patrono de todos os tipos de artes, e seu filho Esculápio era o patrono dos curandeiros. E ainda assim, naquela época, a música era recomendada pelos médicos aos seus pacientes. Até o famoso Hipócrates prescreveu tratamento musical para os pacientes. Pitágoras sentou um músico tocando lira no centro, e os doentes sentaram-se ao seu redor e cantaram. Hoje em dia, foi criada uma área especial da medicina chamada musicoterapia. Uma peça musical vive no tempo. Cada momento da música, depois de soado, desaparece acusticamente de forma irrevogável, mas na memória auditiva e emocional de uma pessoa ela continua viva. Incuto nas crianças a capacidade de ouvir música e pensar nela desde a primeira aula. Uma vez observei como, como se estivessem enfeitiçadas, as crianças ouviam “Requiem” de W. A. ​​Mozart à luz de velas. Acho que isso não será esquecido e permanecerá em suas almas por muitos anos como algo inexprimivelmente belo. A criatividade das crianças é baseada em impressões musicais vívidas. Ao ouvir música, a criança sempre ouve não só o que nela está contido, o que nela é colocado pelo compositor (e, claro, pelo intérprete), mas também o que nasce sob sua influência em sua alma, em sua consciência, isto é, o que sua própria imaginação criativa cria. A imaginação das crianças, especialmente as em idade escolar, costuma ser brilhante e viva, e elas ouvem “imagens musicais” com prazer, e na maioria das vezes peço-lhes que ouçam com os olhos fechados, para não se distrairem, mas para ver a música em sua imaginação. Há um tal silêncio na sala de aula que “diz” mais do que qualquer palavra que a comunicação ocorreu. As crianças não ficam apenas em silêncio, elas permanecem “vivas” na música tocada. Isto, por exemplo, aconteceu com um fragmento da “Manhã” de Grieg. Os caras chamaram de forma diferente: “Primavera”, “Nascer do sol”, “As flores estão desabrochando”, “Manhã na floresta”. Costumo praticar trabalhos escritos, uma espécie de composição sobre temas musicais (principalmente no ensino médio). As reflexões independentes dos alunos devem ser cuidadosamente preparadas pelos seus pensamentos, a percepção criativa deve receber uma determinada direção para não prejudicar a imaginação das crianças e não limitar o seu pensamento associativo. Estas são apenas algumas das formas de comunicação entre as crianças e a música, que visam desenvolver a imaginação criativa, desenvolvendo a percepção de uma imagem musical e, através dela, a percepção dos diferentes aspectos da vida. O desejo de expressar seus pensamentos e sentimentos não pode surgir nas crianças se não houver interesse pela aula e pela música em geral. O professor deve criar um ambiente de confiança e boa vontade - conversas e discussões por iniciativa das próprias crianças surgem na sala de aula quando estas têm vontade de falar, quando sentem necessidade de comunicar com o professor.
As observações de muitos alunos confirmam que aqueles que não conseguem memorizar música representam uma percentagem insignificante. Se lembrarmos que toda criança, mesmo em idade pré-escolar, via de regra, canta e às vezes toca de ouvido uma série de canções, danças e, às vezes, trechos da chamada música séria, então deve ficar claro que a memória musical é inerente às pessoas como norma. Ao ouvir uma peça, podemos reconhecê-la como algo que já ouvimos antes. Devido ao grande número de associações, a música é mais lembrada. Isso cria uma oportunidade maravilhosa de apresentar simultaneamente peças musicais e até mesmo toda a obra como um todo. Imagens poéticas, pinturas, associações tiradas tanto da vida como de outras obras de arte são bem ativadas na definição de tarefas como: “É como se nesta música...”. A combinação de sons audíveis com imagens e ideias extramusicais de base poética semelhante desperta a memória emocional, que se diz ser mais forte que a memória da razão. Sem dúvida, uma obra em que o conteúdo da música esteja vinculado a uma ampla gama de associações será assimilada com mais firmeza. Cada um de nós está familiarizado com o sentido de tonalidade e ritmo, a monotonia da vida quotidiana e o capricho das férias, os tons suaves da natureza e os timbres contrastantes da cidade, o coro polifónico das emoções humanas, o sentido dos elementos, o caos e a ideia de harmonia - de tudo isso, a música e suas formas revelam-se a metáfora mais precisa e poderosa. Internamente óbvio e, portanto, mais complexo é o paralelo entre música e poesia. Observamos a relação entre literatura e música em muitas obras literárias, que se baseiam em temas musicais: “Quarteto” de I. A. Krylov, “Mozart e Salieri” de A. S. Pushkin, “Cantores” de I. S. Turgenev, “O Músico” T. G. Shevchenko, “The Blind Musician” de V. Korolenko, “The Kreutzer Sonata” de L. N. Tolstoy, páginas de obras de N. V. Gogol, A. A. Blok, S. A. estão imbuídas de música. Yesenina. A palavra artística torna-se sobretudo uma obra musical e lírica que transmite o movimento dos sentimentos. A prosa também pode soar musical. Um exemplo da participação de uma obra musical na concepção de um enredo literário é “The Garnet Bracelet” de A. I. Kuprin. A epígrafe da história soa : "EU. van Beethoven. 2 Filho. "Largo appasionato." Ela reconheceu desde os primeiros acordes esse trabalho excepcional e único de profundidade... As palavras foram compostas em sua mente. Eles coincidiam tanto em seus pensamentos com a música que era como se houvesse versos que terminassem com as palavras: “Santificado seja o Teu nome”. Claro que essa música forte e encantadora com certeza será ouvida durante a aula, que, junto com o texto, deixa uma marca na alma das crianças. Em eventos extracurriculares e subsequentes aulas de literatura, esta música é frequentemente tocada a pedido das crianças. A capacidade de olhar o antigo de uma maneira nova a cada vez, de destacar nele o que ainda não foi destacado, de encontrar o que ainda não foi encontrado - tal trabalho é semelhante aos olhos e ouvidos de um homem apaixonado, que encontra tudo isso no objeto que lhe interessa sem atenção especial. Isto inclui as características da experiência emocional da música. Antes de começar a analisar uma obra literária, os alunos são convidados a prestar atenção às imagens e figuras musicais durante a leitura do texto. Gradualmente, eles podem desenvolver uma compreensão do papel da “música” no desenvolvimento da trama, do conflito e da caracterização do herói. Os alunos devem compreender corretamente as palavras do escritor Stendhal: “A música é a única arte que penetra tão profundamente no coração humano...”. É assim que os horizontes dos alunos se ampliam e o gosto estético é cultivado nas aulas e nas atividades extracurriculares. É útil relembrar as palavras da famosa atriz V. F. Komissarzhevskaya, que lindamente desempenhou o papel de Larisa em “Dowry” de A. N. Ostrovsky; ela admitiu que o romance que a heroína canta era para ela “quase a chave de todo o papel”. O grande compositor soviético Sergei Sergeevich Prokofiev é justamente considerado um clássico do século XX. Nas obras de Prokofiev, a história ganha vida diante de nós (na ópera patriótica Guerra e Paz, na música do filme Ivan, o Terrível), a tragédia shakespeariana (o balé Romeu e Julieta) e um conto de fadas (o balé Cinderela). Durante as aulas, as crianças ficam surpresas ao saber que em 1917, em Petrogrado, Prokofiev conheceu Maiakovski. A atuação do poeta impressionou fortemente o compositor. Por sua vez, Mayakovsky ficou encantado com a música de Prokofiev, especialmente com suas marchas rápidas. E em 1929, Mayakovsky conheceu o compositor Dmitry Dmitrievich Shostakovich em conexão com a produção da comédia “The Bedbug”. Mayakovsky disse que adorava a música das orquestras de bombeiros e que deveria escrever uma música para "O percevejo" que seria tocada por uma orquestra de bombeiros. Mais tarde descobriu-se que Mayakovsky não apenas adora a música dos bombeiros, mas também ouve Chopin, Liszt e Scriabin com grande prazer. Numa aula de literatura do 10º ano, conto às crianças que em 1930-1932 Shostakovich criou a ópera “Katerina Izmailova” baseada na história “Lady Macbeth de Mtsensk” de N. Leskov. A força com que o compositor denuncia a “era negra” que desfigura o homem, a profundidade com que a tragédia da consciência de Katerina Izmailova se mostra na música, revelam o humanismo apaixonado de Shostakovich.

Canções e óperas, sinfonias e concertos personificam a riqueza de sentimentos e pensamentos, a riqueza e a diversidade da nossa vida. O material musical nas aulas de literatura deve ser utilizado sistematicamente ao longo do ano letivo. O recurso às obras de arte expande as fronteiras das aulas de língua e literatura russa e permite ensinar os alunos a “traduzir” a linguagem da pintura e da música, para expressar a percepção estética do mundo a nível verbal.

A implementação de conexões interdisciplinares é de grande importância para o cultivo do senso de beleza, bem como para o desenvolvimento das habilidades de fala criativa dos alunos.

Assim, o uso da música nas aulas de língua russa (especialmente nas aulas de desenvolvimento da fala) permite atualizar o fator emocional na aprendizagem, cujo papel é extremamente importante. Sabe-se que uma esfera emocional desenvolvida estimula a atividade mental e de fala dos alunos, pois a arte desenvolve intensamente a criatividade, a sensibilidade emocional, a fantasia e a imaginação. O famoso escritor e crítico russo VG Belinsky falou bem sobre a importância da música na vida de uma criança: “A influência da música nas crianças é benéfica, e quanto mais cedo elas começarem a experimentá-la em si mesmas, melhor para elas, ela preencherá seus as almas jovens com a harmonia do mundo, desenvolvem o sentido do mistério da vida.” É preciso incutir na criança o amor pela música de forma discreta, deixá-la simplesmente estar presente na vida da criança e acompanhá-la.

O dever de casa criativo também ajuda a gerar interesse nas aulas. As crianças adoram expressar suas impressões sobre a aula em desenhos, poemas e histórias. Lembre-se das palavras de B. Okudzhava:
Todo mundo escreve como ouve
Todos podem ouvi-lo respirando
Enquanto ele respira, ele escreve,
Não estou tentando agradar.
É exatamente assim que acontece o processo criativo. A atividade musical e criativa conjunta de professor e aluno é o núcleo que determina o conteúdo da comunicação na aula. As tarefas de ensino, desenvolvimento e aprendizagem da aula devem estar inextricavelmente ligadas em um único processo.
“As palavras queimam como calor
Ou eles se tornarão como pedras -
Depende
O que você deu a eles?
Como abordá-los na hora certa
Tocado pelas mãos
E quanto eu dei a eles?
Cordialidade"
L. Goryunova
O tema “Folclore” permeia todo o curso de literatura do 5º ano. Na 5ª série durante uma aula de estudo épicos Convido os alunos a comparar o épico heróico russo e os épicos cazaques, heróis épicos (batyr Alpamys - herói Alyosha Popovich). Estamos escrevendo um poema de cinco versos, um ensaio em miniatura sobre o tema: “Se o herói se encontrou no mundo moderno, então...”. O personagem é transferido para um cenário moderno. A tarefa, além da imaginação, desenvolve o senso de humor e atualiza a experiência de leitura. No final da aula, faço uma pergunta aos alunos: “Qual inimigo é mais perigoso, mais terrível: o Rouxinol ou as hordas inimigas?” Gosto dessa pergunta porque desperta discussão em sala de aula. Alguns argumentam que o inimigo interno é mais perigoso, outros acreditam que o externo é mais perigoso. A galera prova, dá argumentos e contra-argumentos.

Os alunos também recebem trabalhos de casa criativos:

1 Desenho oral de um herói-herói ou contador de histórias de um épico.

2 Confecção de equipamento militar e dramatização de trecho de épico.

Os alunos da quinta série adoram a seção “Folclore”.
O material folclórico mais interessante, simples e acessível para alunos do 5º ano pode ser a contagem de rimas, charadas, jogos, piadas, provocações, além de canções rituais. “A canção popular na pedagogia é a portadora dos fundamentos individuais vivos da educação nacional” (S. Miropolsky).

A ativação da imaginação criativa e da atividade criativa dos alunos depende, claro, principalmente da preparação do próprio professor para este trabalho, do nível do seu próprio desenvolvimento criativo, do gosto musical e da formação teórica. Os antigos romanos acreditavam que a raiz do ensinamento era amarga. Mas quando o professor apela ao interesse como aliado, quando as crianças são contagiadas pela sede de conhecimento, pelo desejo de um trabalho ativo e criativo, a raiz da aprendizagem muda o seu sabor e provoca nas crianças um apetite completamente saudável. O interesse em aprender está intimamente ligado à sensação de prazer e alegria que o trabalho e a criatividade proporcionam a uma pessoa. O interesse e a alegria de aprender são necessários para que as crianças sejam felizes.
O desenvolvimento da personalidade criativa de uma criança é facilitado por uma organização de aprendizagem em que o aluno atua ativamente, está envolvido no processo de busca independente e descoberta de novos conhecimentos e resolve problemas de natureza problemática e criativa. Literatura, música, aulas de arte, atividades extracurriculares são um impulso para atingir esses objetivos. Mas o Professor deve tornar-se o líder criativo. Ele deve lutar pela criatividade, esforçar-se para seguir em frente. E se ele sentir admiração pelo mundo e trabalhar consigo mesmo, então esse movimento vai acontecer!

As aulas de literatura deveriam ser lições de moral. “Escritores e poetas abrem um mundo especial para nós, leitores. Quando leio, fico completamente imerso no mundo das imagens. Gosto de obras românticas, mas depois de lê-las é difícil voltar ao mundo real. Por que a vida não é como nos livros? Os meninos modernos não são românticos, eles não fazem loucuras pelas garotas que amam…. É uma pena". Lília B.

“Algumas frases das obras são tão memoráveis ​​que se tornam um lema, o sentido da vida: “Cuidar da honra desde tenra idade...”, “Um por todos e todos por um”. Nastia S.

“As aulas de literatura são uma oportunidade de enriquecer a fala, de adquirir muitos conhecimentos, nessas aulas aprendo a ser sensível e misericordioso. A tarefa da literatura é ensinar o leitor a não cometer atos estúpidos, como o herói da comédia de Molière “O Burguês na Nobreza”, a não aceitar atos precipitados, a não se desesperar, a acreditar no amor, como Natasha Rostova e Masha Mironova acreditava. O caminho para tudo o que há de belo no mundo da literatura é aberto pelas obras que chamamos de clássicos.” Aída D.

Você pode reconhecer uma pessoa pelos livros que ela lê. A cada livro que lê, uma pessoa fica mais inteligente, tem algo para contar aos outros. Como deve ser um livro para ser interessante de ler? Que livros nossos filhos estão lendo hoje? “O mundo é muito grande. Com seus próprios olhos, você verá uma parcela insignificantemente pequena, então procure os fatos nos livros”, repito para os rapazes depois de V. Obruchev.

“Parece-me que os livros mais interessantes são sobre aventura. Todo mundo adora lê-los - adultos e crianças. Meu herói literário favorito é Robinson Crusoe. Daniel Defoe mostrou em seu trabalho um homem moral e fisicamente forte. Somente tal pessoa pode suportar todas as adversidades da vida, não desistir e acreditar na sua própria força.” Dasha O.

“Fiquei profundamente comovido com a história de N.V. "O sobretudo" de Gogol. Eu realmente simpatizo com o homenzinho Akakiy Bashmachkin, que vivia modestamente e estava contente com o que tinha. Há tantas pessoas impotentes e humilhadas ao nosso redor, para quem a vida às vezes é uma pesada cruz nas costas. E quantos outros estão ao nosso redor - arrogantes, humilhantes. Se eu estivesse ao lado do Bashmachkin, sentiria pena dele, explicaria que não há necessidade de ter medo de nada, todas as mudanças levam para melhor, é preciso ter mais confiança, aproveitar cada dia.” Ramina A.

É muito importante que o aluno experimente escrever - isso cativa as crianças. A cognição é surpreendente. Estas podem ser as primeiras experiências literárias das crianças, mas são sinceras.

Adoro histórias de fantasia

Os heróis neles são sempre magicamente perigosos.

Histórias assustadoras são para mim

Afinal, me imagino como personagem principal.

Histórias como essa não acontecem sem desgosto.

Sem escândalos, intrigas e, claro, sofrimento.

Eles forçam os heróis a fazer coisas malucas.

Estes são os livros que às vezes leio,

Eles são interessantes e úteis, eu sei disso.

Elnur B.

Eu posso responder isso para você,

Somente contando sua história.

Um dia chegou a hora, chegou a minha hora,

E fui para minha primeira aula.

Muitas aventuras me aguardavam lá,

Descobertas, novos hobbies

Lá encontrei um livro pela primeira vez,

Sozinho, cara a cara.

Meu professor veio em meu auxílio,

Ele me deu uma espada, ele me deu um escudo

E agora o primeiro volume, lido, está aí,

E assim, tendo provado a doçura da vitória,

Senti uma grande alegria.

Muitos anos se passaram desde então,

Mas os livros que li deixaram rastros. Aristão I.

Eu, Zemfira, sua amada esposa,

Eu imploro, Aleko, me deixe ir!

O amor me deu paz com você,

Então ela levou o doce sonho com ela.

Eu amo outro homem, desculpe

Eu imploro, meu marido, não me execute, me deixe ir! Lília B.

O choro de Yaroslavna. (Estratégia RAFT)

Sol três vezes brilhante, me escute,

A cada raio você aquece lindamente,

Mas por que foi desperdiçado em vão?

Raios sobre o exército de Igor, o Czar.

Os arcos dos guerreiros estavam apertados pela sede,

Suas aljavas estavam cheias de tristeza,

O mar espirrou à meia-noite,

Os inimigos estão chegando nas nuvens - tornados.

Vou me transformar em um pássaro branco,

Vou voar para frente como uma flecha ousada,

Eu mesmo mostrarei o caminho para o Príncipe Igor

Das terras polovtsianas às terras russas,

Por que o pórtico dourado? Talgat N.

Essas tímidas experiências poéticas permitem-nos julgar que os alunos dominam a questão linguística da poesia, utilizam livremente meios figurativos, utilizam apelos, frases exclamativas, o que confere emotividade e expressividade aos poemas. Tais tarefas incutem o gosto artístico, cultivam a necessidade de trabalho independente e revelam as habilidades individuais da criança. O resultado do trabalho é a ausência de medo nas crianças na hora de escrever redações, interesse por atividades criativas, despertando o interesse pela leitura, o que é especialmente importante agora, quando muitos alunos param de ler ficção. O conhecimento pode ser esquecido, mas a capacidade de pensar permanece com a pessoa para sempre.

Sou grato aos meus alunos por sua capacidade de resposta, compreensão e assistência mútua. Eles compartilham comigo suas descobertas, são apaixonados por poesia, tentam compor músicas a partir de seus próprios poemas e dá certo. (Os caras até criaram um grupo e tocam músicas de sua própria composição em shows escolares).

Nesta vida você não pode saber nada com antecedência,

Como resultado, muitas vezes você faz o movimento errado.

Esta vida é uma página pautada

É difícil lutar por algo nesta vida.

As pessoas são diferentes, cada uma tem sua personalidade,

Todo mundo tem uma singularidade especial dentro de si.

E isso torna o mundo interessante

Linda, cruel e muito apertada.

Muitas pessoas sonham em ter tudo,

Muitas pessoas querem voar alto.

Nossa vida é uma folha em branco

Escrevemos nele, mas ainda está limpo.

Como deixar uma marca nas pessoas

Um traço de nossas vidas e de nossas vitórias?

Alcançaremos dias alegres para nós mesmos,

Todo mundo merece felicidade em sua vida.

Como qualquer professor de literatura, procuro desenvolver nos meus alunos o espírito de criatividade, a capacidade de expressar com ousadia o que pensa, pensar, avaliar e analisar. Depende do professor de literatura o quão atento ele se torna leitor e ouvinte. É muito importante ensinar as crianças a trabalhar sistematicamente com o texto e a prestar atenção aos detalhes. Compor perguntas de diferentes níveis ajuda nisso; os caras gostam de fazer essas perguntas uns aos outros durante o questionamento cruzado. Você quer ouvir uma resposta inteligente?

1 O que te surpreendeu na história “...”?

2 Qual episódio você mais gostou?

3 Quais linhas evocam sentimentos de raiva e dor?

4 O que o herói poderia estar pensando no momento da morte?

5 Que impressão os personagens causaram em você?

“Uma pessoa nasce com a capacidade de responder à dor dos outros. Esse sentimento é inato, dado pelos instintos, pela alma”, li certa vez. Este sentimento deve ser invocado para perturbar a consciência e o coração. O professor deve estar atento ao comportamento e humor das crianças, deve ser receptivo, sábio, competente e pronto para ajudar. “Você pode ensinar bem o que você sabe bem”! A atitude entusiástica do professor de literatura em relação à sua disciplina, a organização do seu trabalho, a prestação oportuna de assistência à criança, a objetividade na avaliação - tudo isto tem uma influência extremamente forte no processo de estudo da literatura. As aulas de literatura não podem ser reduzidas apenas à formação de conhecimento; elas são projetadas para ter uma influência abrangente sobre o indivíduo. As aulas de literatura moderna podem ter estruturas muito diversas, o principal é que as aulas não são do mesmo tipo. É muito fácil despertar o interesse de crianças de qualquer idade; acredito que as aulas de literatura devem se tornar lições de descoberta para as crianças, ajudando-as a se abrirem.

CONCLUSÃO.
“Criar é viver duas vezes.” A. Camus.
Assim como você não pode entrar duas vezes no mesmo rio, você não pode ensinar duas lições idênticas. A sabedoria da criatividade reside no fato de que é preciso confiar na área inconsciente da alma da criança, e então ela (a criança) desabrocha repentinamente em suas manifestações criativas, como uma flor que se abre de repente.

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